十九世紀末期~二十世紀初期(1850-1900)

1.1.1. 英國

Victoria and Albert Museum 可說是目前英國規模最大的設計博物館，她的前身就是 South Kensington Museum，之所以取名為 Victoria and Albert 是為了表彰也紀念維多利亞 女王與其 Albert 王子對此博物館的貢獻。此館擁有許多 20 世紀的作品收藏，材質多樣 又多元，涵括陶瓷、玻璃、織品、服裝、各類金屬工藝、珠寶、家具、雕塑、版畫、攝 影、當代設計等，且來自歐、亞、美、非不同地區。對當代設計的推廣於近年更是不遺 餘力，也是本館經營的核心，如成為倫敦設計週的主要核心成員，積極策展大型且具國 際巡迴價值的設計展覽，提供多樣的設計資原給設計師與企業，與皇家藝術學院合作推 出設計研究學位等，因為回到其創館的初衷就是致力推廣優質設計與製造。

1.1.2. 奧地利

奧地利於 1863 年參考南肯新頓博物館設立了皇家奧地利藝術與工業博物館(K. K.

Ö sterreichischen Museums für Kunst und Industrie)，當時的奧皇指定維也納大學藝術史教 授 Rudolf von Eitelberger 為第一任館長，期許此博物館成為一個為設計師與藝術家們提 供示範的標竿。之後於 1867 年設立第一所應用藝術專門學校，培養設計人才。1873 年 應用藝術專門學校也搬入博物館建築體中，學校與館所合一，算是首創之舉，同年也舉 辦維也納博覽會。從 1865 年開始到 1897 年更是借由博物館專屬雜誌的出版，推廣藝術

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設計與工藝作品。1897 年時新任館長 Arthur von Scala 邀請許多設計師加入博物館與學 校工作，如 Otto Wagner、Josef Hoffmann 及 Alfred Roller 等，讓維也納的設計能見度大 增。1900 年開始博物館與學校得行政運作開始分離，1909 年之後學校與學生搬入了新 的校舍，完全脫離博物館。1938 年因為希特勒日耳曼國家社會主義帝國的崛起，博物 館更名為 State Arts and Crafts Museum in Vienna。二戰之後，再度更名為奧地利應用藝 術博物館(Ö sterreichisches Museum für angewandte Kunst" (簡稱 MAK)，到了 1980 年代，

因為新任館長 Peter Noever 的緣故，開始收藏當代藝術作品，著力甚深。發展到 21 世 紀，已是一個收藏多元涵蓋藝術、設計、工藝等作品，且注重研究、策展、國際交流及 教育的館所。

1.1.3. 德國

德國於 1868 年的柏林成立其國內第一座工業型博物館，當時名為德國柏林工藝博 物館(Deutsches Gewerbe Museum zu Berlin)，後於 1879 年轉稱為藝術工藝博物館 (Kunstgewerbemuseum)。德國漢堡更早於 1866 年，由一位當時的歷史學者 Justus Brinckmann 倡議成立藝術與工業類博物館，當時市政府認同其理念，於是在 1874 年設 立，1977 年開幕。Brinckmann 被任命為其第一任館長，當時館所名為公立技術中心暨 藝術與工藝博物館(Staatliches Technikum und Museum für Kunst und Gewerbe)，後來轉稱 為漢堡藝術與工藝博物館(Museum Fuer Kunst und Gewerbe Hamburg)。約於同時，德國 法蘭克福市，由德中工藝協會(Mitteldeutscher Kunstgerwerbeverein)支持而運作的法蘭克 福應用藝術博物館(Museum fuer Angewandte Kunst Frankfurt)成立。德國科隆則於 1888 年成立應用藝術博物館(Museum fuer Angewandt Kunst)。前述這些德國與奧地利的工藝 類博物館的成立年代之所以這麼接近，是因為受到英國工業化的腳步催促而來。當時德 國各地許多有志之士看到的世界經濟與生產方式的發展趨勢，鼓吹德國政府應該重視發 展工業，協助業者改善生產技術，提高產能。當時的工業比較接近我們現在理解的工藝 生產，如陶瓷、玻璃、金工、木工、織品等，帶有一半手工，一半機械製造的成分。

1.1.4. 瑞士

位於瑞士的蘇黎世設計博物館(Museum Fuer Gestaltung Zurich)的成立被追溯於 1875 年，當時名為蘇黎士應用藝術博物館(Kunstgewerbe Zurich)，成立的目的主要是為 了商業的需求，因此必須有一個場域來訓練風格自信心及好品味，可以提升瑞士設計與

商業競爭力。兩年後，1878 年應用藝術學校(Kunstgewerbeschule)設立，但博物館與學 校是各自運作。因為展覽與收藏的擴張，直到 1933 年才搬入新的館所，並於 1968 年開 始，工業革命之前的作品，如陶藝、玻璃工藝、裝飾藝術作品、青年風格、新藝術等的 作品則被收藏於 Museum Bellerive 中，與現代設計有關的作品則呈現於設計博物館中。

直到 2007 年開始，博物館與學校成為夥伴關係。

1.1.5. 北歐

北歐國家中的芬蘭，於 19 世紀後期就率先其他北歐國家設立一個與設計有關的研 究機構，算是北歐國家中的先趨。這個專門研究工業藝術的機構成立於 1873 年，也就 是目前位於赫爾辛基的設計博物館的前身，隸屬於國會，也由國會直接管理。設計博物 館於 1978 年才移至目前的所在地，建築屬於巴洛克風格，由建築師 Gustaf Nyström 設 計，建於 1873 年。博物館中收藏 19 世紀以來芬蘭的工藝、工業藝術、設計、藝術等的 作品。此外，談到芬蘭設計，就一定會提到一位芬蘭的國際級建築大師－Alvar Aalto。

Alvar Aalto Museum 由建築師本人設計，1973 年完工，博物館的運作則於 1966 年開始，

是世人了解 Alvar Aalto 建築內涵的最佳場所。

丹麥也不遑多讓，於 1890 年由當時的丹麥工業同盟( Industriforeningen i København) 成立 Danish Museum of Art and Design，5 年後的 1895 年對外開放參觀，這個館所從成 立到現在一直秉持著向大眾推廣有品質的設計理念，透過展覽方式與策展選件，希望提 升丹麥產品的質量，與工商業界的關係緊密。目前館名為 Designmuseum Denmark。

1.1.6. 美國

大西洋另一邊的美國，於 19 世紀因為工業化的快速發展，出現不少資本家，國家 的經濟實力大幅提升，然文化發展上仍以走歐洲品味為主流。1897 年成立的 Cooper Union Museum for the Arts of Decoration 可說是目前 Cooper Hewitt National Design Museum 的前身，當時算是美國早期成立的博物館之一。由 Peter Cooper 一位美國成功 的企業家，家族裡的三位孫女創立了此館，原隸屬於 Cooper Union for the Advancement of Science and Art，主要提供給學校裡的教師與學生作為學習裝飾藝術與教學之用，並對 外開放。1960 年代期間，曾因學校發展與財務狀況較為吃緊，此館曾一度關閉，但一 般民眾與博物館界對此館發出重新營運的聲援，於 1967 年經過順利的移轉，成為美國 最大的博物館群史密斯桑尼亞組織 (Smithsonian Institute)其下的一員，名為 Cooper

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Hewitt Museum of Design，但隨後又改稱為 Cooper Hewitt Museum of Decorative Arts and Design，坐落於美國紐約第五大道上，現稱為 Cooper Hewitt, National Design Museum。

其收藏涵蓋歷史性物件及現代性的設計作品，超過 25 萬件，從漢代的工藝作品、歐美 的裝飾風格到當代的設計，收藏品分有四個區塊：產品設計與裝飾藝術、繪畫、版畫與 平面設計、織品、及壁紙等，內容多元豐富。