研究建議

6.2.1. 「設計主題型」館所透過有效的經營管理與商業策略，發展消費文化化與國際化

此次博物館訪談與資訊整理分析結果可以看出不管是「設計複合型」館所或是「設 計主題型」館所，這些案例博物館的營運規模從整體博物館產業來說，皆屬於中型偏小 型的館所，但每個館所於談論館務定位與收藏研究、設計展覽策劃、教育推廣等皆能清 楚明白的指出對文化價值面向的關注；但於商業性策略與措施上，「設計複合型」館所 相對「設計主題型」館所(如資生堂企業博物館、威查設計博物館、賓士博物館等)來說，

營運自主性較差。主要受限於多數館所的經營能力主要在於典藏與展覽，經費運用上的 彈性亦較小，以博物館專業從業人員來說，經營商店、進行商品開發、處理行銷活動等，

非其專業。

本研究中的「設計主題型」博物館除了華沙海報博物館之外，多數是類博物館概 念的館所(如企業博物館)，其主要營運資源來自企業本身，擁有產業專業、市場開發能 力，具多元且彈性的資源運籌，重視品牌行銷，對商品開發的掌握度亦較佳。企業博物 館不管在經營、收藏物件、展覽及活動規劃的目的上是為企業保存歷史與強化企業品牌 與形象。透過「博物館化」的轉化，以及「向後看」的發展歷程方式(陶雅育，2010)，

成為企業商業策略的一環。消費文化也是社會學的重要概念，從布西亞(Jean Baudrillard) 的符號學消費觀點，到賴希(Lash)與尤瑞(John Urry)曾談到的設計密集生產的全面文化 化，可用來解釋為何「品牌」是消費符碼化中的一環，也是最強而有力的代表作。張婉 真(2009)曾指出近年來全球各地博物館的發展與消費文化的關係密切，主因是消費文化 社會的風格型態反應出一般人的意識變化，而博物館做為一個文化的實踐場域，必須反 應當代大眾的生活模式，成為消費文化的一環。花建(2003)曾提出，在現今生存的年代，

以知識經濟及科技傳播作為後盾，是新時代的來臨，文化傳播的方式與作用發生根本的 變化，文化具有愈來愈多的經濟含量，而經濟採取了愈來愈多的文化形式。

華沙海報博物館雖屬於公立博物館性質的主題館，但是她具有「文化價值全球化｣

的特徵，雖然她的商業性策略與創新策略較為不足，仍可帶給台灣一些借鏡可給台灣的 借鏡。如她在長達超過 40 年的營運歷史上長期致力於海報的視覺文化推廣，不只專注 建立波蘭視覺的在地性，也同步運用國際性策略辦理國際性的海報競賽與運作國際性的 海報雙年展，在有限資源下聚焦經營，積極與他國交流。雖然館所硬體設備不似現代博

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物館設備先進，展示方式亦很傳統，但在國際上確取得聲譽及地位。對比台灣設計館現 有營運困境，可以借鏡華沙海報博物館的專注營運某一設計文化領域的論述與研究，搭 配國際性的雙年展或三年展策略，以台灣創意設計中心每年辦理國際設計競賽的經驗，

處理競賽、論壇、展覽的複合營運，應非難事，以此為基礎積極與國際設計博物館單位 或設計組織搭起交流的橋梁，運作國際巡展，應可逐步建立國際能見度。

6.2.2. 「設計複合型」館所反應「文化價值在地化」與「文化價值全球化」面向

「設計複合型」的個案如香港文化博物館、倫敦設計博物館、漢堡應用藝術博物 館、台灣設計館等，相對「設計主題型」館所(華沙海報博物館除外)反而於在地設計文 化的互動與發展面向上著力較多。主因推論有兩個，一是與博物館產業的全球化與在地 化論述有關，另一個是創造與維持設計文化認同(全球認同 vs 在地認同)。黃光男(2002) 曾指出 ICOM 於 2002 年時把國際博物館日的主題訂為博物館與全球化，但在此同時國 際上的博物館更重視與在地社區的經營與互動，國內的文化政策亦強調地方文化保存，

以建立在地化特色。他進一步指出，”就博物館而言，這種競爭力來自博物館自身的特 殊性”，也就是在全球化的同質性下必須創造差異化，這差異化來自地(社)區文化的多 元與豐富性。全球化的競爭從創意產業開始被倡議以來，文化競爭成為一股新的潮流。

從近年的米蘭家具展，台灣工藝研究中心帶領著 Yii 品牌的作品前進米蘭三年展中心舉 辦展覽，所獲得的國際媒體報導與歐洲設計產業的正面回響，讓人驚艷。Yii 結合工藝 家們的精湛技術、台灣年輕設計師們對產品造形及國際品味的掌握、加上對台灣文化元 素的創新詮釋，創造出一種新的，屬於台灣的設計語言。

另一個原因是創造與維持設計文化認同。文化認同與在地化的深根是兩個交互作 用的因子。「認同」就像一個概念上的工具，透過它給與我們在世界上某一個定位，…

讓人們意識到歷史、文化、政經等變遷(Kathryn Woodward，2006:2，轉引自陳又淳，2007，

p.41)。認同的過程是一種意識到我與他人的相對區分概念，因為有「主體性」，並藉由 他人對我們的認同，定義出我們在世界的位置。文化的認同應是一種群體對文化的共同 想像，台灣設計發展的過去一直承襲西方設計教育下的思考模式，台灣設計特色的觀點 也一直被討論著，但甚麼是台灣設計的共同想像似乎沒有一個定論。博物館或美術館作 為文化建構者與傳承者的角色，在當代的全球化發展下，應可積極建立館務發展特色，

透過文化場域進行論述，張顯在地的文化價值。王崇山(2003)曾提及展示或博物館的呈 現不但形塑自一個隱藏的價值，意識形態與結構，誠如 Alfred Gell 研究人類的藝術表現 所得的結論之啟示，任何展示並不是單純的再現行為，而是一種不受社會結構決定性約 束的「能動作用(agency)」(轉引自陳又淳，2008，p.41)。

台灣博物館產業中的大型主力館所幾乎都是公營機關，不是中央政府就是直轄市 政府成立的館所，如故宮博物院、科學博物館、科學工藝博物館、國家美術館、台北市 立美術館…等。以此次訪談的個案館所來比較，與台灣營運環境較為接近的設計複合型

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館所就屬於香港文化博物館。香港文化博物館的最大特色是館所發展定位時，就已經競 爭區隔的概念縮小 high art 領域的當代藝術範疇，但納入了香港流行娛樂文化以及應用 美術範疇，因此其收藏的物件也同步反映了這個發展策略，亦反應於本研究結論此館的

「文化價值在地化｣的特徵。

有關藝術與設計之間的觀點，學者佐口七朗(1990)曾說到「藝術影響設計，而設計 是藝術的延伸。John A. Walker 亦提到藝術史衍生出設計史(轉引自馮永華、楊裕富，

2006：102；1990：36)。」「藝術、設計、風格」是不容清楚切割的整體，亦是時代風 格的整體樣態，因為時代風格的影響一向是全面性的；巴洛克的繪畫影響了那個時代於 家具、建築、歌劇、服裝、音樂的流行(馮永華、楊裕富，2006)。香港文化博物館在多 年的累積之下，建構出屬於香港在地的應用藝術與設計作品資料庫，特別是在視覺設計 文化的範疇。策展部門有專職人力從事設計策展工作，搭配外部大學或設計協會等資 源，進行設計資源的調查研究，並呈現於展覽中，因此，香港文化博物館從收藏、研究、

展覽、教育活動等皆有投入相對應的資源從事推廣。這個做法很值得台灣公立館所參 考，特別是美術類的北美館、國美館、高美館等，台灣從北到南的三個主要美術館所，

雖然因應在地化收藏有當地藝術家們的作品，但於設計領域的收藏、研究上，尚未跨出 關鍵的一步，而「文化價值在地化」與「文化價值全球化」則是此類型館所可再進一步 思考的定位問題。以台灣現有的美術館或博物館資源來看，建議應該先落實「文化價值 在地化」，創造出言之有物的在地的觀點(包含對應台灣設計於世界設計的位置)與不可 取代的特色，再進一步發展「文化價值全球化」的目標。

6.2.3. 設計博物館應具有補強非正規教育系統對生活設計美感養成的不足

從本研究中的個案設計博物館皆不遺餘力的推動設計教育發展與設計學習活動的 推廣，部分館所也發展出與 K-12 教學系統有關的設計學習內容。劉婉珍( 2002) 曾指出 學童是博物館教育的主要對象之一，而學校教師則是每天直接面對學生，引導學生學習 的關鍵人，許多博物館也針對教師安排職前或在職研習活動、提供教材資源等。從倫敦 設計博物館的經驗來看，教育活動推廣的第一對象是 K-12 的學生們，透過長期與德意 志銀行的 Design Ventura 合作，學生可透過此專案的年度設計競賽來設計產品，成為原 型，由博物館協助生產，進而可於設計博物館內販售；教師們透過此線上平台可取得設 計教案的教學內容準備；設計專家們可從旁支援學生的創作，讓孩子們的創意更能具體 落實於生活中。此專案以一種新生代創意挖掘的方式，有意義的連結起商業、教育、文 化機構與設計產業的對話，讓設計種子從小萌芽。線上平台的優勢就是超越實體區域限 制，補足城鄉差距帶來的教育落差，為設計教育扎根努力。香港文化博物館則是主動把 展覽重新組裝送進校園，進行巡迴展覽。漢堡應用藝術博物館設置的教學資源室，則提 供另一種教育體驗觀點。此教學資源室選用了來自世界各地知名的設計椅子與家具，一 方面呼應其館藏內容，一方面透過直接的使用讓學生們親身坐在設計作品上，體驗作品 的造形、色彩、材料、溫度等元素，讓設計不留痕跡的進入學生們的生活之中。

從台灣的 K-12 教育系統中藝術與人文領域來看，發展的能力以視覺藝術、音樂、

表演藝術等領域為主，協助學生進行自我探索，知覺環境與個人的關係。然而台灣的整

表演藝術等領域為主，協助學生進行自我探索，知覺環境與個人的關係。然而台灣的整