而 CMAPO 與誠品停辦市集活動的原因之ㄧ就是認為創意市集中的商 品好像都差不多，而創意商品的創新其實是創意市集活動中相當重要的一 環，若商品同質化的問題沒有改善，活動搭配再怎麼精彩也是枉然。面對 商品同質化的問題，也會讓創意市集的主辦單位因為看不見新的火花而決 定退出。
五、優秀創意工作者的流失
以前創作者少有可以發表的舞台，而現在創意市集為創作者提供一個 快速曝光的機會，但是當單純的創作變成品牌，然後談到行銷，加以新聞 媒體的誇大報導，在創意市集的這些創作者可能就會開始在意自己的營業 額，反而容易迷失原先從事藝術創作的初衷。此外，有的創作者在一開始 為了理想和興趣投入之後，也漸漸發現不可能靠這樣擺攤的方式撐三年，
當初創意市集為這些人帶來實現夢想的契機，但在體認現實環境考量之
下，因此只好再一次把夢想收回：
最早參加創意市集對那些藝術家或設計師來講是一件很酷的事情，因為別人 沒有在做，而我在做，基本上沒有賺到什麼錢，所以他可以做很多不用太負 責任、很實驗性質的東西，並不是以他的收入為主要考量。但是創意市集在 台灣出現已經第三年了，這三年來因為這些東西被包裝，對他們來說可能一 開始做這些事情是為了好玩或是為了一個理想，但是我不可能因為這樣撐三 年，所以到現在剩下來的可能是一些比較手工藝的，本身沒有什麼創作的概 念，或者是說比較沒有什麼藝術成份在裡面，但是你會做家庭手工藝的人，
那我們自己不叫創意市集都叫它是手工藝市集。剩下的可能它是一些創意品 牌的話，他們可能是以自己的圖像為主做一些大量複製的東西，比如說 T 恤、帽子、筆記本這些東西，現在你看得到的剩下來的都是這樣的東西。（訪 A 2008/10/16）
當初許多創作者踏入創意市集也許只是為了好玩，但卻如此簡單地開 啟這一整串創意市集風潮的開關，E 就說假設這工作不能升級的話，如果 創作者沒有更好的發展就會離開創意市集，而每個地方都在舉辦創意市 集、都在招募創作者的時候，實際上也只是在消耗他們，只是單純提供場 地而沒有給予他們更多的誘因或獎勵，也無法激發出他們的潛力：
這種工作它假如不能升級的話，他做一兩年就要離開這個工作，除非你另外 給比較好的條件。而且每個地方在用他們的時候，實際上也在消耗他們，沒 有給他們一個很好的條件，所以他們也許只是表現他們的二分之一、三分之 一而已，不是讓他們把最好的特色激發出來。（訪 E 2008/12/16）
在創意市集發展到中後期的時候，西門紅樓的十字樓開始有所謂的創 意品牌工作室，將創意市集的攤位升級為一間小店，這是很理想的演進及 發展，但是事實上這個店也加重了創作者的負擔，除了每月租金的額外支
出40，人還要整天在那邊顧著，把人力耗在那邊其實也無法真的進行創作，
變成天天都一樣沒有節奏的生活，這時候為他們設立工作室的美意反而形 成一個強迫性的工作，這對極需自由度的創意工作者來說其實也可能是一 種消耗。
上述種種因素讓許多優秀的創意工作者紛紛退出創意市集，這些創作 者的退出潮事實上也對主辦單位造成直接的影響，因為創意工作者的創作 是創意市集中最重要的靈魂元素，優秀的創意工作者不但能夠持續為市集 帶來新的刺激，還有能力去影響、激發其他創作者的態度，讓活動的整體 氛圍更加有內涵。
整體來說，大環境沒有提供更好的條件支持是主辦單位形塑創意氛圍 時最大的限制。創意市集原先由小眾發起，後來才受到各界響應形成風 潮，CAMPO 生活藝術狂歡節的 A 表示，創意市集為台灣人生活上帶來一 次升級，因為這些創作者和創作品的出現，讓人們開始去注意生活中的一 些細節，或是懂得去欣賞更具有獨特性的東西，這其實是很好的一種啟 發。但是 A 又談到這個升級到目前為止就僅僅是這一次而已，因為這個生 態它並沒有一直在循環往前進，三年前的創意現在已經不是創意了。而當 創意市集越來越多的時候，整個環境有沒有為它提供一些更好的條件，支 持它走向前，而不是只停留在原處？創意市集擺攤的形式其實並非長久之 計，首先擺攤不但辛苦，要把作品帶來帶去東奔西跑、風吹日曬，擺攤它 其實也只是提供一個暫時的空間，就算佈置得很漂亮也不過是展一、兩 天，晚上全部拆掉隔天又要重新佈置，這些繁瑣的工作對創作者來說其實 會感到很疲乏，也沒有什麼發展性可言。
40 西門紅樓十字樓 16 品牌工作室於 2008 年下半年開始由 artkey 藝術授權中心受台北市文化
創意市集最初是由民間小團體的自發舉辦的活動，靠著許多小團體自 己的努力才漸漸將創意市集推向發展的高峰，可是，當活動的發展經過一 時間之後，活動的規模開始變大時，這些民間單位要如何繼續卻成為最棘 手的問題：
「單純好玩」這件事情它可不可以好玩三年？年輕人要有勇氣去開始做一件 事情其實是很容易的，但要怎麼繼續，那還是一件很現實、很殘酷的事情。
（訪 A 2008/10/16）
由上述幾項發展限制可得知，一些民間的創意市集主辦團隊基於種種 原因而無法持續發展，長時間下來熱情耗盡，最終走向結束、畫下句點。
這些也都是為什麼後來 COME WITH US（由 CAMPO 分出來的團隊）在 2008 年底宣佈結束經營創意市集的原因。而相較於 COME WITH US，國 立台北教育大學南海藝廊當初率先開啟一波創意市集的風潮，與 CAMPO 幾乎是同期開始發展的團隊，如今 CAMPO 團隊也漸漸改變活動型態，不 再舉辦類似創意市集這樣的活動，但南海藝廊仍然持續不斷地為創意市集 生態付出，賦予新的內涵與精神，或許這之中的差異就在於南海藝廊團隊 本身所擁有的一些優勢。事實上，南海藝廊不光只是著重與社區的合作的 這個區塊，本身藝廊機構的特質也成為藝術圈的推手，透過藝術社群成員 長期的累積，創造出一個創意人喜歡聚集的創意圈，團隊進而把藝廊這邊 的資源，也就是藝術家、藝術團隊的人力網絡，以及整個藝術社群的能量 帶入社區活動中，再加上來自國立台北教育大學文化產業學系學生的人力 幫助，解決活動現場的人力需求。因此發現，南海藝廊擁有較健全完備的 內部關係，它的多元性較高、變化較多，也讓團隊有更多的資源可以消耗，
才能長期穩定的發展下去。
然而，並不是所有的藝文活動主辦單位都能像南海藝廊一樣，有著專 業且豐富的資源庫可利用。當民間主辦單位支持不下去的時候，總會期望
政府能為他們做點什麼，所以創意市集發展到中後期的時候，事實上政府 也的確投入辦理的行列，但實際上並沒有對整個生態帶來什麼幫助，因為 政府也只是認為辦活動如果沒有創意市集就不太有趣所以跳進來。究竟政 府對創意市集的定位是什麼？其實相較於電影產業或是音樂產業，創意市 集的交易量很小，不太能夠算是文化創意產業的發展重點，因此 E 認為實 際上政府應該沒有給創意市集一個比較高的位子去扶植它，但 E 又進一步 表示創意市集雖然沒有直接的高額交易量，但它卻是培植創意人的溫床，
創意人才的培養對發展所謂的文化創意產業其實是很重要的一環，因此創 意市集的重要性不容小覷。此外，創意市集活動也是迅速改變城市氛圍的 一種方式，它跟夜市不同的地方就是它更加賞心悅目，而且可以隨時發揮 創意進行改變，用不同的主題去做搭配或跟環境對話，創造出一個充滿魅 力的體驗空間，更可用來強化創意城市的競爭力，這些應都是一個進步國 家所該鼓勵與推廣的。
本研究所選取之四種不同類型的主辦單位為台灣創意市集的發展留 下一段又一段深刻的記錄，雖然在大環境仍不夠健全的狀態下讓有些主辦 單位暫時退出，但繼續辦理活動的主辦單位依舊秉持初衷繼續努力，為創 意市集尋求新的可能。不知道未來台灣創意市集將會如何發展，但本研究 之創意市集主辦單位對於台灣創意市集生態的貢獻有目共睹，共同創造的 美好回憶也會留在曾經參與活動的人們心中。