五味太郎創作風格與特色 - 走進五味太郎圖畫書的遊戲世界

一、童心洋溢的世界

說到五味太郎永遠像個大頑童，因為他老是喜歡在作品中和讀者玩遊戲，無論是試試好眼力、玩玩捉迷藏、考考觀察力或是激發創作力……等，常常出現在他自寫、自畫、自行設計的圖畫書作品中。也因為線條簡單、構圖明朗、用色大膽、充滿強烈的遊戲性，所以大、小朋友常常不自覺的一頭栽進了他的書本裡，

享受尋寶的快樂和圖形辨識的躲貓貓趣味。這類作品的迷人處就是～除了耳朵聽媽媽講之外，小孩用眼睛找，用手去指，讓視覺、觸覺、聽覺三種感官全部派上用場，尤其是找到謎底之後，小小的成就感更能大大的滿足了喜愛學習、熱愛動手操作的孩子們，所以說五味太郎是個老少咸宜的圖畫書作家。

五味太郎外貌看起來像會是一個穿著雙拖鞋，走去巷口吃麵的叔叔，讀過他的作品，就會情不自禁地想跟在後面，看看那個鬆垮的口袋裡，會不會又掉出幾個逗趣、好玩的故事。他創作的圖畫書故事情節簡單，卻十分能引發孩子喜愛遊戲的心情，作品中蘊藏著視覺尋找的樂趣，還充分的激發身體感官的靈敏度，不僅提升閱讀的動力，更滿足了幼兒閱讀的興趣。

二、遊戲中快樂學習

福祿貝爾闡述遊戲在兒童教育的鉅大影響：「人的整個日後生活，即使到他要離開人間的時刻，他的淵源都在兒童早期。兒童早期的各種遊戲，是ㄧ切未來生活的胚芽。」¹⁷，因此透過「遊戲」來萌發其學習成長的動能，並維持他們對世界的好奇心，不僅能讓孩子獲得生存社會具備的能力，還能夠培育出關懷別人，熱愛世界的心。

鄭明進在導讀《窗外送來的禮物》中提到：

每一個幼兒天生就很好奇和好動，如果一本書中不只是有平面的圖像，

也有可以拉開來閱讀的設計，或是挖洞洞等等新奇的創意，那必更會引

17 吳波、潘偉作《打開孩子智慧的 99 個遊戲》（台北市：大樹林，2002 年），頁 3。

起幼兒們的翻閱樂趣！五味太郎以幼兒們好動和好奇的心做出發點，設計出這本風格獨特的洞洞圖畫書《窗外送來的禮物》。在書中，他挖了大大小小的洞當做窗子，聖誕老公公就是從窗口看看屋子裡住的是什麼小動物，才決定要送什麼禮物。然而，畢竟視覺也有意外與差錯的時候，

所以，書中的情節充滿了遊戲般的樂趣與驚喜！¹⁸

2003 年五味太郎的遊戲圖畫書大亮相，「創意的遊戲書」五冊套書，他把「顏色、形狀、大小、長短、空間、面積、數學……」等概念融入其中。邀請小讀者走進書中去找、數、想、比、試、玩、量，一會兒要你走迷宮；一會兒又要你辨認物品的特徵，只要跟著他，永遠有看不盡的新風景，最重要的是，讀者不再是被動的接受者，他可以和作者對話、互動，享受到其他圖畫書所沒有的「參與感」。

雖然五味太郎年輕時學的是工業設計，但是他卻喜歡為兒童設計出怎麼玩也玩不膩的圖畫書王國，在五味的基本構圖上，讀者可以自由塗色，並為畫面畫龍點睛的《塗鴉圖畫書》。五味太郎表示，這本圖畫書的製作過程很「痛苦」，因為要忍著把自己最想畫出來的部分留給讀者，相反努力去試想「讀者最想畫什麼」，也帶給自己無比的挑戰和樂趣。五味太郎希望大家能體驗散步般輕鬆作畫的感覺，呈現自己的想法，即使有一天畫完了，也可以隨興的讓它「再生」而去，

讀者只要記得塗鴉時遊戲的快樂心情就好了，「完全開放型」的作品，讓每位讀者能夠擁有充滿個人特色、獨一無二的圖畫書。

三、輕鬆幽默不說教

五味太郎的作品，始終保持著一貫的趣味與幽默，樸實中帶點淘氣，帶給人輕鬆快樂的特質。在《鱷魚怕怕牙醫怕怕》中，一隻怕看牙醫的鱷魚捂著大嘴巴登場，一邊走還一邊自言自語地說：「我真的不想看到他，但是我非看不可」。

令人莞爾的是，當牙醫瞥見窗外鱷魚的影子時，嘴裡竟然也冒出同樣一句話，這時我們不禁發出了會心的微笑：原來鱷魚害怕牙醫，牙醫也害怕鱷魚！在之後的

18 鄭明進《傑出圖畫書插畫家－亞洲篇》（台北市：雄獅美術，1999 年），頁 128。

十二個跨頁裡，相同的句子、相同的場景卻表達了牙醫、鱷魚之間截然對立的心理，展開了一場心理大戰，五味太郎在趣味與笑聲中輕輕的點出了刷牙的重要，

不帶一絲說教的味道，是一位幽默的說故事高手。

出版本書的「偕成社」以一句話概括了它的精髓：「這是一本以巧妙的手法，

描繪了鱷魚患者與人類牙醫之間每時每刻所發生的微妙心理落差與變化的讓人人捧腹大笑的圖畫書。」¹⁹其中延伸出來的童心、童趣更是無限。他總能用輕鬆與詼諧刻的方式，描繪出簡單事物所蘊含的深義，讓小朋友自己親身體驗、頓悟出其中的道理。「五味太郎」不再是一個庸俗、好笑的名字，而是已經脫胎換骨成為「創意、幽默」的代名詞。

四、創意十足的想像力

一九七三年五味太郎以《路》（みち)跨入童書界，27 歲時開始繪製圖畫書至今，37 年的創作生涯，平均一年約有 12 本左右的產量，他的創作力如雨後春筍、源源不絕！他為孩子畫畫的「道路」可走得有聲有色，根據五味太郎官方網站²⁰出版資料顯示，截至 2010 年 3 月最新作品《その気になった！》為止，自寫自畫的作品，包含再版已累計 415 本，其中還有與他人合作的作品已超過四百冊，其創作量驚人，最讓日本評論界讚嘆的仍是他無邊無際的想像力。

五味太郎在桑澤設計學校求學時，曾有老師為了激發創意設計，上課時採用給與一個主題，比如說「椅子」，逼著學生兩個小時必須談論跟椅子相關的話題，

提不出點子的人要罰一百元。腦力激盪之後，隔週上課全班一起投入「椅子」的設計，這樣的課程上了整整一年。五味太郎經過這樣的魔鬼訓練後，每當面對新點子時，就會天馬行空、四面八方地想如何新鮮、有趣地將點子呈現在讀者面前。

19 彭懿，《遇見圖畫書百年經典》（台北市：信誼，2006 年)，頁 219。

20 資料來源：五味太郎圖書一覽表

http://www.gomitaro.com/，檢索日期：2009/10/11。

在創意作品中有一本《爺爺的柺杖》（台英社出版）。五味太郎就像是一個魔法師，擁有超級無敵的想像力，令人深深的佩服與讚嘆！其遊戲過程不僅能啟發孩子的想像，也能使我們天馬行空的想一想，換個角度看世界就會發現更多美麗新天地。

五、包羅萬象的題材

五味太郎作品中，小朋友熟悉的圖畫書有《鱷魚怕怕牙醫怕怕》、《小金魚逃走了》、《我的朋友》、《我是大象》、《兔子先生去散步》、《ABC 圖畫書》、《春天來了》、《爸爸走丟了》、《我是第一個》、《大家來大便》、《巴士到站了》、《爺爺的柺杖》……等等，題材種類包羅萬象，包含生活、文學、

藝術、社會……等類。在他的圖畫書創作中，常把時間和精力投入作品的構思，

甚至會用半年或一年的時間來構想作品。

因此，他的作品如《鱷魚怕怕，牙醫怕怕》、《鯨魚》等，在構思和美學形態上，總是具有一種別出心裁的獨創性和出人意料的審美效果。因此，如《鱷魚怕怕，牙醫怕怕》、《鯨魚》等，在構思和美學形態上，總具有一種別出心裁的獨創性和審美效果。五味太郎能夠有如此豐富的作品產出，與他系列出書的計畫有關。每當他突發奇想出一個創意點子時，腦中總會浮現出許多鮮活的影像，有時為了滿足自我的創作慾，他會運用在不同的主題上，如形成：《創意的遊戲書》、

《語言圖鑑》、《塗鴉圖畫書》，……等系列；有時他也會刻意強調系列書中各書之間的關聯，激發讀者想要購買系列全套作品，體驗全系列的遊戲樂趣。

六、富含童趣的畫風

五味太郎不追求把畫畫得「形似」，也就是我們說的「像」。有一回他與《第一次上街買東西》的作者林明子聊到這個話題時，林明子說她要畫巴士時，就會去拍一張巴士的照片，但五味太郎說他不，他只是畫出腦子裡類似巴士的東西。

他的畫多是平面的，插畫風格接近孩子的視覺影像，擅長使用對比的高低彩度色調，色彩鮮豔、配色大膽、線條圓融、不注重細節，讓人一看作品封面，就可以認出他的作品。這樣有趣的五味太郎現在在台灣不同的角落和小讀者玩起創意遊戲，令人忍不住也想要和他一起進入遊戲的快樂天地。

五味太郎是紅遍日本的圖畫書作家，由於他天馬行空、創意十足的圖畫書創作風格，深受各界好評與喜愛，他繪製的圖畫書，除了獲得小讀者的熱愛，也為他贏得一些大獎。其中如《藏在誰那兒呢？》（《かくしたのだあれ》）《誰吃掉了》（《たべたのだあれ》）獲得日本產經兒童出版文化賞、《春天來了》（《仔牛の春》）榮獲波隆納國際圖畫書原畫獎、東德「世界最美麗的童書」展、87 年日本裝訂製本大賽、《時時年少時》（《ときどきの少年》）獲路傍之石獎等多項大獎，難怪鄭明進稱他為「日本兒童文學界的奇葩」。

五味太郎在日本兒童文學的地位，幾乎和安野光雅齊名，他不僅在日本聲名大噪，其作品也翻譯成數國語言，揚名於國際間，成為日本童書界裡獨富含創意的圖畫書作家。他常常打破了童書著色、設計常識，以實驗、獨創風格獲得了上至大人下至幼兒，廣泛支持的圖畫書作家。他曾說：「創作圖畫書讓我永遠也不會覺得厭倦，這太不可思議了，我還沒有遇到比圖畫書更有意思的東西。」²¹他擁有流暢洗鍊的設計師風格，喜歡自己寫作，自己畫插畫，自己設計版面，他把每一本圖畫書都當成了一次實驗，運用簡單的元素來吸引小讀者，令大家愛不釋

在文檔中走進五味太郎圖畫書的遊戲世界 (頁 37-42)