以教學策略引導學習（開場）

本研究的開場課程，研究者選擇的教學策略是先讓學生認識表演藝術為主，

目的是提升學生對於表演藝術課程的認知、情意與技能。以下研究者分別就表演 藝術的幕前、幕後、舞台要素、台上、台下的軟、硬體設施、欣賞表演藝術的禮 儀……等相關知識，運用不同的教學方式，將表演藝術之相關知識與技術的主題 呈現出來，茲分述如下：

一、認識舞台：

（一） 鏡框式舞台

「鏡框式舞台」是一種有畫面框架或鏡框狀帷幕的開放式舞台，鏡 框式舞台自文藝復興時期發展至今，已經是很成熟的劇場形式了，也是 國內外最常見的標準舞台形式。就台灣而言，80％以上的劇場都屬於此 種舞台形式。

（二） 伸展式舞台

「伸展式舞台」又稱「三面式舞台」，這種型式的舞台伸入觀眾席中，

和觀眾形成馬蹄形的三面接觸，又叫作「突出式劇場」。此種舞台形式 會使得表演者和觀眾形成較親密的互動，因此非常適合古典戲劇的演 出。

（三） 環形（圓形）舞台

「環形舞台」又稱「中心式舞台」，有時也稱為「競技場舞台」，就 像羅馬競技場一樣。這種舞台的表演區在中心的位置，觀眾席都圍繞舞 台區排列，是一種演員和觀眾親密度最高的舞台形式。

（四） 實驗劇場（黑盒子）

「實驗劇場」顧名思義是一種實驗性質的舞台形式。其內部的牆面、

空間完全塗黑（故俗稱：黑盒子），不提供固定式的設備，而且沒有一 定的舞台形式，端靠創作者自行發揮創意、盡情創作的另類舞台模式。

研究者以創意舞台的模型設計與製作來實施教學，學生在分組後，開始 進行立體舞台模型的製作與組裝，模型媒材以各種綜合材料和現成物為主，

教學時間為 120 分鐘，成品完成後，再由各小組推派一位代表完整說明設計 的理念與創作過程及如何發現問題及解決困難的方法。評鑑方式則由各小組 先自行互評之後，再由授課教師依照作品的創意、巧思、美感及小組間同儕 合作的情意和態度加以評鑑、給分。

舞台模型的設計均以「鏡框式舞台」為主。

左圖模型為研究者早期依張曉風的戲劇 作品『自烹』所設計之作品，現在則作為 同學們設計、參考之用。

本單元在研究者教學、評鑑告一段落後，最後才施以同學一份「舞台春秋」

學習單的回家作業，冀望能加深學生對於舞台形式的印象與認知。學習單的內容 包含本單元教學的重點，並企圖引領學生們發現校園內可供表演的場地及空間，

以利下一個表演藝術課程「表演場域」之準備。

圖 4-3

學生作品「舞台春秋」學習單。

圖 4-1 圖 4-2

二、台前台後工作分配分：

（一） 幕前 1、演員

「演員」即是包含所有在舞台上、螢光幕前表演者的統稱。其工作是將 劇本裡的角色經過模擬、內化之後，活生生的呈現在觀眾面前。劇團的演 員人數不一，要視演出的劇本決定人數，除了少數劇團有專屬演員外，大 部分的演員並不固定專屬於哪一個劇團，而是要利用招考或推薦的方式爭 取到專職演出的機會。

相對於演員的單元設計課程，研究者配合瀚林國語六上第參單元第九 課「草船借箭」的課程，並請同學們配合閱讀「三國演義」、「西遊記」、「水 滸傳」……等中國古典小說，並設計「小說角色、人物分析表」學習單請 同學回家試著分析小說中的人物。

分析的重點為小說中人物的生理性、心理性、社會性以及物質性等關 係。其特性詳述如下：

A.生理性：指角色的外貌、長相……等等。

B.心理性：指角色的能力、感覺、興趣、理想和價值觀。

C.社會性：指角色的人際關係、同儕相處與認可及社會評價。

（也就是他人如何看待……等等的觀點）

D.物質性：指角色的穿著、住所以及所擁有的物品……等等。

圖 4-4

學生作品「角色、人物分析表」學習單。

2、樂團

樂團的工作內容是在演出的現場擔任現場配樂的工作，通常出現的位 置是在樂池裡面或舞台的兩側，又可分中式和西式樂團兩種。一般會在西 洋的歌劇和我國的京劇、歌仔戲的文武場裡最常出現。

（二） 幕後 1、導演

一齣戲的催生者、引領者，更是一齣戲的統合者。導演是決定一齣戲 最後的藝術風格將如何呈現的重要人物，導演不止要指導演員演戲，還要 統合其他藝術部門針對這齣戲所設計的藍圖，讓舞台、燈光、音效、服裝、

化妝、造型……等不同設計者所設計出來的作品，完整而不突兀融入整齣 戲的整體風格之中。否則，每個設計師各走各的風格，會使得一場藝術饗 宴變得極不協調。

2、舞台監督（舞監）

為導演的副手，在正式演出時會留在幕後，擔任演員提詞、提醒走位 及管控轉場之燈光、音效、上、下道具……等幕後工程的工作。簡單地說，

在進入劇場前，導演是主帥；進入劇場後，舞臺監督才是三軍總司令。主 要的任務為確保演出最終能順利完成，是一齣戲裡除了導演以外不可或缺 的精神指標。

3、燈光

劇場中的燈光並不僅止於照明的功能，它更被賦予了一個重要的 任務，就是劇情「氛圍」的營造。

燈光除了能集中觀眾的視覺焦點外，更可以利用光線明、暗的變 化顯示當時的時間、地點；以光線的顏色，輔以顯示演員情緒的轉變；以 光線的位置，凸顯劇中強調的效果，這些因素在舞台上交互影響，而產生 千變萬化的光影效果，深刻的投射出一齣戲劇的生命力，這也就是「光之 藝術」在舞台上所扮演的偉大角色了。

圖 4-5 圖 4-6

色彩三原色『紅、黃、藍』 燈光三原色『紅、綠、藍』

這個單元研究者安排的引導課程為「藝術的欣賞」，配合瀚林國語六上 第肆單元第十四課「用心生活」的課程，利用單槍投影機引導學生欣賞「紅 磚建築的美感」，讓同學「用心」去感受「生活中的美感經驗」。希望上完 這堂課後，不見得每個同學都會當上建築師，但是研究者期許各位同學在 往後的日子裡，每當看見紅磚建築，都能回憶起此刻的你曾經打開心靈之 眼，看見生活中值得欣賞的藝術之美。

研究者以為「美的教育」是藝術教育的基礎，它除了是健全人格、平 衡身心的一股力量外，同時也是「自我認同」、「自我風格」創建的開始。

因此研究者認為國小高年級階段，正是學習美感經驗的最佳黃金時期，對 於表演藝術教學的工作來說，美感教育的教學的確刻不容緩。

圖 4-7

高雄市前鎮區獅甲國中的磚牆藝術。

4、音效

在一齣戲劇中，音效扮演著相當重要的角色，在適當的地方加上音效，

可以助長氣氛或作劇情上的描述，並能加強戲劇的張力，襯托劇中人物的 表情與動作。在本單元研究者所利用的教學引導策略是「廣播配音」，研 究者藉著一段無聲的武打片劇情，請各組同學一一的來幫這段劇情搭配音

效，例如：對白、刀劍撞擊聲、下雨聲、打雷聲、走路聲、推門的聲音……

等。經研究者觀察的結果，這樣的廣播遊戲非常能吸引高年級同學的參 與，大家也都玩得不亦樂乎，欲罷不能。

圖 4-8

同學們對於配音都很感興趣。

5、布景

布景的製作材質以三合板、保麗龍、帆布、紙板或其他材料為主，以 擬製器物之外表面為強調重點，通常都依照施工圖說或指示，製作戲劇及 電影演出用木製布景框架，性質類似一般木工之工作。布景除了可以表現 戲劇環境、場景之外，同時也可以襯托出人物與環境的關係。布景由於牽 涉到木工器具，具有相當程度的危險性，因此，研究者於此單元並無施作 的教學方法，僅以口頭講解並輔以圖片說明之。

6、服裝

在幕後設計、製作、收集並保管、維修表演所需服裝之工作者，對觀 眾而言，這些設計者所設計之服裝能提示某個角色所處的年代、地方與職 業。不同顏色的衣物，也可以幫助觀眾區分不同性格的演員。另外，一件 經過仔細思考、搭配過的服裝，也可以明顯襯托出某個演員所在的背景及 時代。

7、化妝、造型

角色的化妝、造型和服裝一樣，對演員角色的塑造有重大的影響，具 有透露角色的年齡、個性、性別、職業、貧富、職業、健康與否……的特 性。造型設計得好，演員在出場時會讓觀眾眼睛為之一亮、印象深刻；化 妝也是一樣，尤其舞台劇的觀賞距離很遠，如果臉上的妝，沒有突出的戲

劇效果，觀眾在強光下看到的可能會是一張張慘白的臉，觀眾亦無法從角 色的臉上得知任何關於角色的線索。因此，戲劇化妝的內容包括：

A.基礎妝：即一般的舞台妝。包括中老年人妝、兒童妝……等。

B.特殊妝：即特殊的效果妝。包括野獸妝、鬼怪妝、淤青妝、缺 牙、疤痕、皮開肉綻妝……等。

本單元研究者以「動物嘉年華」為課程設計主題，將服裝、化妝、

造型設計三者融合在一起教學。課程初期，研究者先請每一個同學以自 己的臉型為基礎，設計出一種動物造型的特殊妝，例如：貓咪、小狗、

老虎、獅子、老鼠、熊貓……等，再搭配以合適的服裝、小道具。最後 等全部同學的造型皆完成後，在最後一節課時，舉辦一場動物走秀嘉年 華，請同學互相評分，一起選出心目中的「最佳造型獎」。

圖 4-9；4-10；4-11

「動物嘉年華」造型之一。

設計主題：「黑貓」

圖 4-9 圖 4-10 圖 4-11

8、道具

又可分為「大道具」和「小道具」，大道具顧名思義即屬於比較大宗的 物品，例如：桌、椅、床組、沙發、腳踏車、三輪車……等；小道具則屬 於比較小件的隨身東西，例如：打火機、鋼筆、香菸、梳子、口紅、槍……

等物件。道具組的工作職責即為收集、製作、保管這些大、小道具，並負

等物件。道具組的工作職責即為收集、製作、保管這些大、小道具，並負