第貳章 文獻探討
第一節 表演藝術教學的基本概念
本節將將以表演藝術的意涵做為闡述的重點。以下研究者將由三個要點來說 明表演藝術的基本概念：一、字義上的解釋；二、詞義上的解釋；三、表演藝術 與戲劇之關聯。分述如下：
一、字義上的解釋
（一） 『表』與『演』
先就中文的字面上來說來說：「表」在東漢‧許慎《說文解字》裡的解釋為：
「表，上衣也。」清‧段玉裁《說文解字注》則引為：「上衣者，衣之在外者也。」
「表」是屬於事物外在的一面。引伸其字義來說：「表」有裝扮、假裝、喬裝的 意思；「演」則有當眾公開表現技藝的解釋。
而在西方的認知裡，表演（Preformance）則是以動作（act）或過程（process）
來演示出某些事物內在或外在的形式（form）。
（二） 『藝』與『術』
從中文字義上可知，「藝」為才能、技術，「術」則為方法、策略；西方的藝 術（Art，拉丁文稱為 Ars），則大致與「技術」意義相近，即為經由多方吸取經 驗、學習與觀察後所獲致的能力而言。
二、詞義上的解釋
（一） 『表演』
上由所言，「表演」一詞的意涵有：藉由喬裝、打扮，當眾公開表現技藝的
意思。而此說法恰巧與西方哲學家亞里斯多德（Aristotle﹐384–322.B.C）對戲劇 起源所提出之「模仿說」不謀而合。亞里斯多德是西方最早的表演理論建構者，
其學說見於《詩學》（Poetics﹐C.335.）中之論述：
1、敘事詩與悲劇、以及喜劇、酒神頌、和大部分的豎笛樂和豎琴樂，大 體言之均屬模仿的形式。
2、悲劇為對—「動作」（action）之模仿，其動作為嚴肅，並具有一定的 長度與自身之完整。在語言上繫以快適之詞，並分別插入裝飾之詞，
為表演的形式（form for action），而非敘述。
3、動作本身係屬完整並具有某種長度：完整是指開始，中間與結束。
4、動作必包含動作中的人（man in action），具有其性格與思想的品質。
5、每一戲劇均包含景觀、性格、情節、語法、音韻與思想。
（張曉華，2004：1）
亞里斯多德是以將希臘當時的各種節慶、表演之形式，皆以「動作的模仿說」
來定義。亞氏所說的「動作的模仿」其實包含了音樂性、完整性及美感的統整，
可說是表演（Preformance）一詞中最廣泛的定義。
說到「表演」這個詞，一般人最容易跟戲劇表演聯想在一起。但到底什麼是
「表演」呢？周慧玲在其《表演心理學概論》中談到：
表演是指由一群（或一個）受過訓練的人，在一個特定的人群前面，
所表現的一套經過事前設計、安排的行為。（p.1）
事實上，周慧玲所稱之為「表演」者，在研究者的認知中應該是指受過專業 演員訓練，在正式場合或一群觀眾面前進行演出之表現藝術行為。不過，這樣的 專業技巧的訓練對於一般的國小學童來說，其實是相當高的標準，而且這個高標 準也是造成大部分人一聽到「表演」這二個字就會望之卻步的主因。事實上，這 樣的定義標準在以前的教育體制內經常可以見到。在研究者的記憶中，每當學校 裡有校慶、成果發表、教學觀摩或是節目活動時，就會找來相關領域的教師，拜 託他們利用課餘閒暇或空堂時間，找學生來排演或練習，演出與節慶相關的劇碼 或是宣導短劇……等。但是大家排練到最後，往往都是以老師「累」、學生也「淚」
的悲劇結局收場。諸如此類像是大拜拜式的集體戲劇演出活動，從國民教育實施 以來，就一直淪為學校的附屬、後備及點綴的工具，這種演出行為不僅勞師動眾，
讓人苦不堪言之外，同時也是造成後來學校教師們對於表演藝術活動皆抱持著敬 而遠的態度的主要原因。在《李曼瑰和台灣戲劇發展之研究》一文中也提到與研 究者持相同意見的評論：
戲劇只是用來包裹制式思想的糖衣，推動兒童劇運者對兒童劇的看法 也和教育當局一樣，，他們所以用以傳遞思想的方式是即為獨裁式的舞台 規範，制式思想加上獨裁的舞台規範，再加上競賽的陋規，造成了兒童的 災難。（李皇良，1993）
其實，李曼瑰早在1972 年便於《中華兒童戲劇集》之代序中明白闡釋戲劇 化的教學方法是：
利用戲劇作為教學方法，把功課變成遊戲，把課室變成娛樂場地，由 兒童自動自發的自由創作，把課本的內容親自扮演，親手製作（代序）。
李曼瑰的看法，其實也就是目前九年一貫教育改革藝術與人文的基本論調：
「藝術與人文」即為「藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶、涵育人文素養的 藝術學習課程。」但是，如果誠如李曼瑰所言，僅以戲劇做為課堂上的教學方法，
這在研究者的歸類上是屬於比較狹隘的一種。
另外，麥克‧歐文（Mack Owen）在《表演藝術入門—表演初學者實務手冊》
一書中也指出對表演的另一種看法，他認為：
表演是內心歷程的外在顯現。「內心的推演過程」就是認同所扮角色 的各種心理上和情感上的變化，讓演員產生同理心，乃至於有外在的表 演。「外在的顯現」包括聲音和身體兩個部分，也就是演員的說話方式和 肢體行為要和腳本上的腳色配合，把內心的推衍過程具體化。（引自郭玉 珍譯，1995：13）
Mack Owen 的說法雖然對「表演」一詞有很深入的見解，但是對於一般的國 小學童來說，他們的人生歷練不夠豐富，心理層面也尚未成熟，重視「內心推演 過程」的表演方法，太過於強調內心經驗歷程的再現，根本無法順利的和國小學 童不足的舊經驗作連結，對孩童肢體外顯的表演的確造成一種無形的壓力與負 擔。
因此，在眾多的說法中，研究者認為愛得華‧賴特（Edward. A. Wright）的 說法是比較適用於國小學童的。他在《現代劇場藝術》中指出：
……其實每個人或多或少都是個演員……每當我們竭力去影響別人 的思想或是行為的那一刻，我們就是在表演。（引自石光生譯，1986：237）
這種定義明白的表示，認為「表演」是不假外求的，同時也是每個人與生俱 來的能力，更是隨時隨地都是在演出的。綜合以上的探討可知，「表演」事實 上並不需要特別的演出技巧與專業技術才能為之，而是與生活作連結，與生活 息息相關的。人生的一切，無一不是在表演，正所謂「人生如戲；戲如人生」
也就是這個道理。
因此，研究者認為國小藝術教育工作者，應對不同之表演類型先行加以選擇 之後，再針對學童的身、心年齡，個性與特質予以施教，千萬不要一味的去追求 專業能力的培養之迷思，而是應先回歸表演的本質才是正確的作法。
（二） 『藝術』
「藝術」一詞，廣義的說法是指：人為參與設計與製作的一種活動與方式。
從古希臘哲學家亞理斯多德（Aristotle）說的：「藝術是自然的模仿，看待模仿自 然是一種技術。」一直到了 15、16 世紀文藝復興時代，人們仍把打造一件器物、
建築一幢房屋、雕刻一尊雕像、設計一艘船、縫製一件衣服等工作所需的技術稱 為「藝術」。「藝術」在狹義的說法則是指：
凡是含有審美的價值，根據美的原則，或脗合美的原則之活動及其活 動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者以美的感受者，
謂之藝術。（引自凌嵩郎，1989：7）。
另外，依照艾瑞‧布斯（Eric Booth）對藝術的看法則是：
藝術與生活經驗密不可分，它連貫生活中的每一個小細節，只要我們 養成隨時隨地以各種角度來看待事物並加以善用，生活就會充滿藝術（引 自謝靜如、陳嫻修譯，2000：13）
艾瑞‧布斯對於藝術的看法是最生活化的一種說法。另外，在九年一貫「藝 術與人文」領域的範疇中，「藝術」所指的則是：
……人類文化的結晶，更是生活的重心之一和完整教育的根本。藝術 以其專門的術語，傳達無可言喻的訊息，提供非語文的溝通形式，進而提 升人們的直覺、推理、聯想與想像的創意思考能力，使人們分享源自生活 的思想與情感，並從中獲得知識，建立價值觀。（教育部，2003：19）
綜合以上的探討可知，藝術與人類的文化、生活密不可分，在活動中只要加 添些許創意，再加上運用得宜，生活周遭俯拾皆是藝術，落花水面皆是文章。如 此之藝術，不需要高深的技巧，連學童都能運用自如，因此研究者認為這樣的認 定淺顯易懂，很適宜本研究之定義。
三、「表演藝術」與「戲劇」之關聯
若要討論「表演藝術」與「戲劇」的關連，則必須從二者的定義開始說起。
之前的敘述已提到「表演藝術」必須包含「表演」與「藝術」之相關意涵之連結。
儘管表演的形式不勝枚舉，但是如果沒有包含藝術之美感經驗，不能給予人「美」
之感受者，仍不能視為表演藝術。綜合上述之說法，研究者認為表演藝術的定 義是指透過個人或團體，將生活中之美感經驗，運用創造力與想像力等特質，
不特定於某一場域，透過肢體與聲音的表達，展演在眾人面前的一種藝術類型。
而「戲劇」的定義，在很多的論述與研究中皆有談及，如王文信《國小教師 實施表演藝術戲劇教學之個案研究》（2001：15），以及蔡淑菁《戲劇策略融入國 小六年級寫作教學之行動研究》（2006：9）中都有提出，茲綜合整理如下（表 2-1）：
表 2-1 戲劇定義一覽表
亞里斯多德
（Aristotle）
在《詩學》中曾為戲劇下了一個定義，他認為 戲劇源於模仿，而戲劇乃在於模仿一個行動（action）
此行動必有行動之人，此人必有特殊的性格和思 想，並進而分析戲劇的六大元素：情節、場面、性 格、思想、語法、旋律。（引自姚一葦譯註，1992：
68）
吳鼎
戲 劇 的 英 文 原 名 為 Drama ， 所 謂 由 於 動 作
（action）與布景（spectacle）聯合組織起來，而能 引人入勝（1965：347）。
C.R.Reaske
Reaske 的《如何分析戲劇》（How to Analyze Drama）是哈佛大學的參考叢書之一，書中對戲劇 有以下的定義：戲劇是一種文學作品，也是透過人
Reaske 的《如何分析戲劇》（How to Analyze Drama）是哈佛大學的參考叢書之一，書中對戲劇 有以下的定義：戲劇是一種文學作品，也是透過人