本研究旨在探究表演藝術課程在六年級實施教學的過程與推展，能否帶給學 生最適當的學習？以及分析在國小高年級階段，教師應如何發展適宜的教學模 式，將表演藝術融入教學中，帶領學生一起演出一場場的好戲。以下研究者將分 成兩小節來闡述本研究的結論與建議。
第一節 結論
表演藝術在課程統整的教學上，有營造教室情境、活絡教學氣氛、拉近師生 距離、提升學習興趣……等功能，並能適切達成教學目標。學生藉由表演的參與，
不但能吸收課程新知，培養正確的欣賞態度，更能落實自我肯定與同儕間的歸屬 感。
研究者進行了將近一年的表演藝術實驗課程，每每看著學生對表演藝術從懵 懂無知到玩出樂趣，那種欲罷不能的快樂模樣，就會讓研究者的心底湧出一股說 不出的欣喜。這種成就感足以讓研究者忘卻每一次熬夜寫教案設計時的辛苦與勞 累。回顧這一年來的教學過程，有歡笑，也有淚水；有幕前表演的光鮮亮麗，也 有幕後工作的心酸歷程，種種的一切編寫出一部老師和學生的表演藝術成長史，
對研究者而言，這是甜美的成果，茲將本研究的結論敘述如下：
一、表演藝術融入教學所面臨的問題與解決
研究者在進行各種表演藝術教學時，也會面臨不同的教學問題與突發狀 況，通常發生的問題大概有以下幾種：
（一）學生入戲太深
國小高級的學生，尤其是女生，通常很容易被一些浪漫、感人的情節 所影響。其實「演員入戲」一般來說是屬於正常的心理投射行為，但是這 種行為應該在演完戲後就要停止，如果演員在排演後仍然無法從戲中的角
色情緒中完全抽離出來時，研究者認為最簡單方法就是以「謝幕」的方式，
讓表演的同學們跨前一步向大家敬禮，接受大家的掌聲。在這段掌聲中，
表演的同學自然會滿意「自己」之前的表演，達到脫離角色的目的，最後，
再由老師做出結論，肯定同學或做機會教育，讓活動告一個段落。
例如有名的電影《鐵達尼號》在劇終前，導演安排讓船上罹難的人一 一的從豪華的樓梯上安然地走下來，這是電影史上難得一見的謝幕場景，
此場景可以讓觀眾從戲劇幻覺中，回到現實世界，使他們(觀眾)安心演員 的安然無恙，得到情緒、壓力的舒緩，這和表演後「謝幕」的儀式是雷同 的。
（二）教室秩序太亂
不能否認的，表演藝術的教學活動若要成功，勢必得要建立在一套良 善的教室常規上，否則，失控的教室是無法進行有品質的表演藝術教學 的。因為，表演藝術課程與一般傳統課程最大的不同就是學生不僅需要充 分的表達意見，而且是被鼓勵運用肢體參與活動。因此表演藝術課程中學 生容易吵鬧，一直是國內的老師們實施戲劇活動時最大的困擾與挑戰。研 究者建議利用激烈、刺激、好玩的遊戲活動將學生融合在一起，消除他們 的倦怠與無聊，以提高學生的注意力和學習興趣。研究顯示戲劇是一種高 度自律的藝術形式，對學生的要求不能太嚴苛，但是也不能太少，當學生 們完全融入活動中時，便會產生團體自律的模式，沒有人強迫他們要維持 秩序，完全是學生們自己選擇要有秩序的演出。所以，研究者想要建議老 師們千萬不要因噎廢食，只要課程設計安排得宜，這個階段並不會像老師 們想像中的那麼可怕。
（三）教學時數不夠
在課程規劃上，為了配合九年一貫藝術與人文領域課程，研究者按照 能力指標來設計，卻顯示出視覺、音樂及表演藝術所持分之教學時間略顯 不足，教材內容與學生程度之間良莠不齊。所以，為了研究表演藝術課程，
研究者還加上了彈性課程及綜合課程的節數，才勉強可以應付每個表演藝 術教學的單元課程。
因此，研究建議藝術與人文教師以打破制式教科書之限制，將原本教 學的範疇配合學校主題活動的方式，教師以自主的設計能力來設計藝術與 人文課程，並且以教師協同合作的教學模式，以學生生活經驗為主體，來 擴充藝術與人文領域教學之深度與廣度。
（四）教師專業不足
表演藝術與音樂、視覺藝術有共通的美學觀點，也具有協同合作的實 質應用，但就現有各國民中小學的師資情況看來，「表演藝術教師」的師 資明顯呈現不足的現象，絕大部分學校都是以現任音樂、美勞教師來負責 擔任「藝術與人文」領域課程之教學。雖然表演課程單元的教案設計或是 教學活動都會編輯於教學指引內，但對於沒有表演藝術教學背景與經驗的
藝文教師們而言，要施行這些課程，仍會感到有相當程度的困難度。
因此，研究者建議，待未來「表演藝術教師」的缺額在中小學補足之 際，期待藝術與人文教師在課程的安排上，能藉由「表演藝術教師」與「音 樂教師」及「美勞教師」三種專業性質的教師組成「同盟伙伴」的關係，
以協同合作的教學模式，相互分享教學經驗，一起建構協同教學之模式，
重塑藝術與人文之教學新面貌。
四、表演藝術教學模式的發展途徑
（一）以課程教材為中心
即學習有關表演藝術之概念，透過有系統的漸進式課程計畫，進行表 演藝術的相關概念學習，以幫助學生了解創作原理與劇場製作之過程與結 果。
（二）以學生經驗為中心
即以學生為主體的教學模式，希望學生透過表演藝術而更認識自己。
研究者透過表演「虛擬實境」的方式，讓學生在安全無虞的情境中，嘗試 著學習到生活經驗，體驗到人生百態，理解到生命的意義。
（三）以議題取向為中心
透過研究者主題性的課程引導，讓學生以小組方式進行對於議題的探 究，而以議題為取向的課題，大都皆偏重於情意教學的部分，情意教學涉 及詮釋和抉擇，教師應盡可能的幫助學生認識兩難處境，協助學生做較佳 的判斷和抉擇。可藉由兩難問題的討論，大幅提升國小學生對於爭議性問 題的解決能力。
第二節 建議
研究者進行為期一年的行動研究之後，根據研究的結果，提出以下四方面的 具體建議：一、對教師的建議；二、對學校的建議；三、對後續研究者的建議。
茲分述如下：
一、對教師的建議
（一）不要誤入教學計畫的窠臼
「計畫」是教師教學的準則，卻不能將其視為唯一的標準，尤其是表 演藝術教學計畫。究者認為「墨守成規、不求變通」是表演藝術課程的最 大阻礙，如果只想依照一套標準教材就想從事表演藝術的教學，這無疑是 一種「緣木求魚」作法，這種作法就如同一位雕塑藝術工作者，雕塑時不 想作任何創意上的設計與思考，只想靠著書本上所教授的技法和圖片的幫 忙就想要成為一位藝術家的道理一樣，是永遠不可能達成的事情。表演藝 術教學亦是如此，教師在教學時要能隨時注意學生的學習脈動，隨時跟著 改變、修正自己的教學計畫，以求達到最適切的教學情境。表演藝術教學 是活的課程，因此，教師應以學生為主體，力求自己的教學計畫跟上學生 學習興趣的變化才行。
（二）不可畏懼「自由模式」的狀態
以表演藝術進行教學的課程中，大約有 80％以上的時間，學生是處 於「動態」的階段，也就是老師要引起學生的學習動機時，必須誘發學生 們的學習興趣，國小高年級的學生，正處於青春期好動的階段，所以，暖 場、暖身的課程設計皆是運用戲劇遊戲的教學策略比較多，因而會造成班 級秩序較難管控的狀況，此時研究者建議教師除了平時的班級經營就要建 立良好的常規之外，更要慎選戲劇遊戲，高年級的學生偏好動腦和集體創 作的遊戲，因此，老師們就不要去挑幼稚、呆板的基礎遊戲來作為引起動 機，否則，一來學生們會覺得無聊，反而無心上課，變成他們玩他們的，
老師教老師的二極反應。二來老師們會有帶不起學生的挫折感，大大減低
教學的熱忱，影響教學的自信心。
（三）要營造輕鬆活潑的教學情境
表演藝術教學是有趣、開放的，所有的教學現場在不同的教師引導下 都會呈現不同的風貌，因此教師們不太需要拘泥在既定的教學模式中。研 究者發現學生本身就有無窮無盡的創意，老師們只要稍加引導，就會激發 出一些意想不到的精彩片段，有些「爆點」令人拍案叫絕、引人發噱；有 些「奇想」則會令你嘖嘖稱奇、直呼意想不到。所以，老師只要能掌握住 不同學生的異質性加以適時引導，他們就能夠有很好的表現。
另外，研究者認為透過活潑、互動的教學情境，讓學生得以在不受拘 束的場域下自在的發表自己對事情的看法，教師一方面可以在歡樂的氣氛 中進行課程的討論；一方面也可以藉機瞭解班上學生的各種想法，順便拉 近自己與學生之間的距離，讓學生在快樂、輕鬆的學習情境中成長，何樂 而不為呢？
（四）要勇於放下教師的身段
教師一般給人的印象是嚴肅的、不可親近的班級管理者，若在表演藝 術教學課程中能放下身段，勇於粉墨登場、調整角色、參與演出，讓自己 單一的教師角色幻化成為多元的分身，例如：總統、專家、愛情顧問、服 務生、同事、同學或甚至是妖魔鬼怪的身份與學生互動，以一種作「囝仔
教師一般給人的印象是嚴肅的、不可親近的班級管理者，若在表演藝 術教學課程中能放下身段，勇於粉墨登場、調整角色、參與演出，讓自己 單一的教師角色幻化成為多元的分身，例如：總統、專家、愛情顧問、服 務生、同事、同學或甚至是妖魔鬼怪的身份與學生互動，以一種作「囝仔