表演藝術戲劇教學的類型與策略

經由以上章節的說明，我們可以了解到戲劇教學對於孩童學習與吸收的必要 性，也能肯定表演藝術教學的重要性。但是，表演藝術的戲劇教學活動有很多種 類，教師該如何作區分及取捨呢？因此，針對這個部分，研究者欲先從表演藝術 的教學類型與策略作進一步的探討，以幫助表演藝術教師在施行表演藝術教學時 能有更深一層的概念。

以下研究者將以二個階段來說明表演藝術教學的類型與策略：一、表演藝術 教學的類型；二、表演藝術戲劇教學的策略，茲分述如下：

一、表演藝術教學的類型

表演藝術的戲劇教學在英國通常以「教育戲劇」（ Drama in Education）稱之；

在美國則以「創作性戲劇活動」（Creative Drama）來稱呼。（張曉華，2001）其實，

真正說起來，戲劇教學並無一定的模式或類型可遵循，完全端看教師依照當時的 時間、地點、學生個別差異、老師心情……還有最重要的教室氛圍來作選擇，只 要選擇當下對學生最有助益的、最能引起學習動機的、學生最能吸收的型態，都 是最佳的類型。

表演藝術的教學活動有相當多的型態，依據學者（胡寶林，1994：174；鄭 瓊黛，1999：27；王涵儀，2002：34；張曉華，2004：56；）等人文獻及研究者 的歸納指出，表演戲劇教學的類型包括：即興創作（Improvisation）、說故事

（storytelling）、戲劇性扮演（dramatic play）、故事戲劇化（Story dramatization）、

偶戲（puppetry）、啞劇（pantomime）、說故事劇場（Readers theatre）……等多種 教學活動，伴隨著年齡的成長，合作性質的表演類型也會隨著愈來愈多。當然，

教學的類型也會隨著時代的更迭、科技的進步而有更創新的思維或變化，教師們 可以隨時透過自身的研習之經驗，在教室、課堂上逕自進行創新與改造的教學，

這是我們所更樂於見到的。畢竟，創造力是人類無窮無盡的寶藏。

但是，對於一般教師或對於有意欲涉獵表演藝術卻不知該如何著手的教師，

研究者也酌取以下幾種教學上常用的戲劇活動，供有意涉獵此一領域的教師做為 參考：

（一） 角色扮演（role Playing）：

在一個情境主題下，由教師選派或是學生自願扮演不同的角色，其所扮演的 情境通常是真實生活的模擬。雖然角色扮演是一種模擬情境的再現，但教師應鼓 勵學生有自己的創見或創意。在角色扮演之後，演員與觀察者的討論，可擬出許 多新的觀念、方向、思路，能開拓出新的認知架構，這種教學法與以上各節所述 之教學力法不同。此外，同一學生可以演數次不同的角色。亦即角色互換，以便 具體體驗對方不同立場及想法。

（二） 說故事劇場（Storytelling）：

指由教師導引兒童提供任何故事或新鮮事，透過述說並配合故事情節，提供 表現肢體的機會。「說故事」是一種有助學生想像、組織的教學方法，以聲音、

動作與同學們共享有趣的故事，增進自我表達，語言交流的學習目的。

簡單一點兒的說法就是邊說邊演，以刺激兒童創造力及表達能力。在此教學 法中，老師要特別注意需適時引導學生依照故事情節來作演出，以免變成甲說甲 的、乙演乙的情形發生。

（三） 啞劇 (Pantomime)、默劇（Mime）：

啞劇是默劇，但默劇並不一定是啞劇。啞劇是沒有對白、不能說話的，否定 了語言的功能；而默劇卻可以選擇使用對白或是不使用對白來進行演出。二者皆 是在強調表演者的肢體語言，所有默劇表演技巧的目標是要去控制身體的每一部 分肌肉、關節的運用。藉身體的姿態、表情傳達出思想、情緒與故事，來強化肢 體表達能力，擴大觀察、理解與思維的空間。

以國小學童的程度來說，教師要盡量把教學活動放在欣賞之後。例如：老師 先表演喝一杯很酸的果汁的誇張表情，再讓學生進行模仿與表演練習。在學習過 程中，教師的引導是非常重要的，一開始不妨先讓學生從一些簡單的表情、肢體 動作開始做練習與欣賞，最後才進行個人或團體的默劇表演教學。

（四） 即興創作（Improvisation）：

不是事先準備好的，不依照劇本、不需記憶對話，隨著所處的環境或條件，

依簡單的情況、目標、主旨、人物、線索等基本資源，即興的表現出適宜的故事、

動作與對話，將參與者的智能、體能、直覺投入其中，以自發性的反應，面對情 況，甚至激發出下意識，發揮出創作性的表現，來進行故事或情節的一種演出方 式，藉以培養學生機智反應、組織、合作之能力。。

教師需要學生表達的東西，學生能夠利用身旁的東西與素材來做表演，學生 用經驗過的事情表演出指定的動作，教材的選用不要過於深奧，運用學生可以理 解的概念表演出來，例如老公公走路一定都是彎腰駝背的樣子、有學問的教授都 是戴著度數很深的黑框眼鏡……等等。如此一來，學生可以比較容易沈浸在遊戲 的氛圍裡面，即可達到良好的教學效果。

（五） 戲劇性扮演遊戲（dramatic play）：

透過想像力，讓學生以自己的舊經驗去扮演某一個角色，從戲劇的角色扮演 遊戲來進行教學，是創意戲劇教學經常運用的方式。藉由扮演的角色，在教師引 導下，依情況、目的，共同完成遊戲項目，以建立互信與自我控制之能力。

此種教學方式，能在遊戲中顯示出兒童是否具備了模仿、認知、與移轉的能 力？所以角色扮演的活動有助於學生把焦點集注於不同的人物與主題上，能表達 內在的思考與情緒，發揮出個人的創意。

（六） 讀者劇場（Readers Theatre）

讀者劇場是一種口述朗讀的劇場形式，由二位或以上的朗讀者手持劇本，在 觀眾面前以聲音表情呈現劇本內涵。朗讀者們可以事先將詩、散文、新聞、故事、

繪本、小說及戲劇等各種文學素材，改編為劇本型態，在練習後，不需使用戲服、

佈景或道具，直接以口述朗讀手持劇本之方式，讓觀眾藉由對劇本內涵的想像與 朗讀者的聲音表情，欣賞文學劇場的表演。

（七） 偶劇（puppetry）

針對課程中的某一情境、主題或角色，利用戲偶來進行教學的模式。「偶」

的形式和材質可已有相當廣泛的選擇，如：木偶、布偶、手套偶、紙偶……等等。

偶戲表現的舞台幾乎可在任何地方表演，桌子的邊緣、箱子、一塊布幕皆可。

面具與化妝，能讓演員喬扮成不同的戲劇角色。另外，研究者特別要強調的是：

小朋友總是喜歡假裝自己是誰，這是一種投射的心理作用，當我們有手偶做媒介

讓孩子去運用的時候，效果會更明確，無論是有心事需要傾訴、玩遊戲、說故事，

手偶都是孩子最好的朋友，教學的效果，往往超乎我們的意料之外。

以上的教學類型雖然和創造性戲劇的教學法多有雷同之處，其中的大部分原 因是因為我國的戲劇教學多是以創造性戲劇理論為基礎的緣故。因此，大部分的 戲劇教學的技巧也由此而來，但是，就如同研究者在前面所說的：最好的表演藝 術教學就是選擇當下最能吸引學生、最能引起學生的學習動機、而且能讓學生能 迅速吸收新知的型態。教師的任務就是選擇最適宜的教學形式，用以增加學生學 習的多樣性。

二、表演藝術戲劇教學的策略

「教學策略」是指教師在教學時，為求達成教學目標時所採用的教學取向（可 分為教師主導取向和和學生自學取向兩種），而非特別限定的某種教學方法。在 學校教育上從來沒有所謂最好的教法，任何教學方法只有適合與否，沒有好壞之 分（張春興，1996：477）。

因此，研究者參考（張曉華，1999：87；鄭瓊黛，2000：90；王涵儀，2002：

35；王文信，2002：50；廖約順，2006：91）等相關戲劇教學的文獻，歸納諸學 者的論述及自己教學後的看法，整理表演藝術教學中藝術教師運用的相關教學策 略大致上可以分為下列三大項：

（一）靜態：想像與凝像的呈現：

表 2-4 靜態教學策略一覽表

教學策略 實施說明

靜像劇面

（Still Image）

運用肢體停止的姿勢，以展現整體想表達的那 一時刻。例如要表達驚訝的情緒，分小組進行，同 學可以先討論什麼情況會發生吃驚的表情﹙如看到 車禍發生的那剎那﹚，請每一小組作整體的靜止定 格的情景畫面。

雕塑

（Sculpting）

可以以個人或分小組集體的方式去塑造自願表 演者的肢體，協調姿勢和空間的關係，進入重要「定 格」的一刻。教師可以自行設定主題，例如：主題 為「職業」，拿到交通警察指令的學生，就擺出像交 警的姿勢，讓別人猜，有些同學讓覺得姿勢不像，

他可以趨前進行肢體的調整。

集體畫

（Collective Drawing）

小組的成員可用即興雕塑，或事前討論方式，

用肢體展現成一幅共同的形象或景象。例如模擬失 火的景象，大家可以扮演各種不同角色的情境，如 救火隊員、路人、病患等，依自己的想像和整體的 圖畫的關係，大家一個個進入舞台，即興地選擇扮 演某角色，並擺出定格不動的姿勢。

空間營造

（Space Constructs）

利用家具或物品重新塑造空間，藉以表現出不 同的地點。可以請同學發揮想像力，假想我們在某 一空間，例如：將相同的桌椅用不同的的擺設方式，

變成候診室、教室、辦公室等。

鏡子遊戲

（Mirror game）

藉由「看」來結合遊戲者。幫助參與者用全身 去看、去反映，而不需要模仿。是一種身體即時的 反應，不需要花費時間去思考，使表演者體會到一 種類似集體意識的經驗。藉此可以讓遊戲者之間建 立默契和認同，進而培養學生的專注力，觀察力與 認同感。

未完成的資料

（Unfinished Materials）

有目的的展示設定的物品，當成線索一般，延 伸出故事來。例如校園暴力的主題，可以設計一封

有目的的展示設定的物品，當成線索一般，延 伸出故事來。例如校園暴力的主題，可以設計一封