第二章 文獻探討
第三節 兒童繪圖發展相關理論
在本研究中，研究者希望利用兒童繪圖的方式，瞭解兒童心目中所期望的圖 書館有何需求與構思，並從圖畫中解析出兒童對圖書館的認知，因此本節蒐集了 兒童繪圖發展相關裡論，以期了解兒童各時期作畫之特徵，作為研究者在分析兒 童圖畫時的參考依據，以避免研究者在資料分析上因過度的推論與解釋而扭曲、
誤解了兒童內心之想法。
兒童繪畫的作實際上是視覺對外在世界的綜合形象，經過心理及肌肉(手 指、手臂)的活動而作的「自由表現」。當兒童的意志不受壓抑，就能自由的表現，
透過畫面的線條、色彩及空間，使經驗記憶具體化(胡寶林，民 75)。雖然兒童在 口語表達並不完整，但藉由圖畫的訊息傳遞，亦可將自己的想法表達給其它人知 道，因此繪畫也常常成為兒童與外界溝通的另一種工具(王家誠，民 64；若森榮 樹著/葉春秀譯，民 74；Anning，1997)。
(一) 兒童繪圖發展階段
從兒童認知發展階段心理學及美術創作心理學兩種角度來解析兒童畫，可探 索不同年齡兒童有其不同創作發展階段和圖象表現之特徵，本研究透過兩位學者 的研究觀點來了解兒童繪圖發展之特質，包括羅恩菲爾(V. Lowenfeld)與艾斯納(E.
W. Eisner) 的兒童發展階段論，前者所提出之理論傾向以發展心理學之角度來探 索，後者則較偏重美感與課程觀點(蘇振明，民 90)。
1. 羅恩菲爾的兒童發展階段論
依照羅恩菲爾所提出的兒童發展階段論，可分為以下七個階段：
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(1) 途鴉期(2-4 歲)：從沒有區別的塗鴉到縱橫線、圓圈的塗鴉至塗鴉的命名。
(2) 前樣式化期(4-7 歲)：未建立固定觀念，經常改變形體的符號表現同一物體。
(3) 樣式化期(7-9 歲)：主觀經驗的表現，將重要部份誇張化；忽視或省略不重 要或受抑制的部份，以及改變其感情上有意義部份的記號。
(4) 寫實萌芽期(9-12 歲)：步入群體階段，開始使用有感情意義之細節部份的 累積來替換表現方法。
(5) 擬似寫實階段(12-14 歲)：發展出足夠智慧來解決任何困難的階段，注意力 從製作過程逐漸轉到完成品上。
(6) 決定階段(14-18 歲)：青春期，身體、感情和心智必須對新情況加以調整，
因此視覺型與觸覺型兩種對立特質慢慢形成。
(7) 青春期階段(18-20 歲以後)：此時過於自我批評，不能在創作中接受兒童標 準，也不能指望他表現專家水準，必須接受提示與鼓勵來實驗材料和藝術 媒介。
2. 艾斯納的兒童發展階段論
艾斯納的兒童發展階段論，則可分為4 個階段：
(1) 機能快感階段(1-4.5 歲)：此時期兒童的興趣不在預先想到的意像或理念，
而是視覺與運動知覺的刺激，這些刺激來自材料的使用，從其過程中獲得 自我滿足與實現。
(2) 圖畫記述階段(4.5-9.5 歲)：大三、四歲時兒童開始創造象徵其世界之意象，
其活動具有說故事之特徵，透過圖畫記述以簡化的、平面的與二次元的形 來象徵物體。
(3) 再現的階段(9.5-14.5 歲)：九或十歲的兒童對圖畫記述之形式不再滿意，而 想獲得更廣泛、適當的技巧以創造更具視覺說服力的圖畫，也就是讓圖像 看起來「更正確」。
(4) 美感表現階段(14.5-20 歲以後)：開始處於青春前期，兒童於此時重視作品
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之美感與表現方面，然而只有少數兒童獲得此種充份實現所必備的技巧，
此階段可謂達到藝術表現之核心。
(二)兒童畫之解析
日本學者若森榮樹著指出，兒童繪畫是瞭解兒童心理的一種獨特研究方法，
常被運用在以下各個層面(若森榮樹著/葉春秀譯，民 74)：
1. 做為智力測驗：即從繪畫中來評估兒童智慧高低；
2. 做為大眾傳播的媒界，繪畫能彌補受語言限制的缺憾；
3. 做為探討兒童情感活動的媒介；
4. 做為瞭解兒童身體與其所占空間位置的方法
而從兒童畫的解析中，不但能瞭解兒童身心的成長、對環境的認識與感受、
對事物價值的判斷和態度，同時，也可以洞悉兒童的夢想和需求(王家誠，民 64)。
王家誠(民 64)更指出在其研究兒童畫的過程中，發現兒童繪畫表現有天真直覺的 一面，予人喜悅與感動，另外也有理智的分析與批判事物的一面，可使成人瞭解 兒童對許多事物看法和想法，從而產生反省與警惕。然而瞭解兒童畫除了多看，
多欣賞，還要親身體驗兒童的創作過程才是瞭解兒童畫的最好途徑。胡寶林(民 75)認為指導者不必是從事美術工作者或美術老師，只要有欣賞美術的基礎，深 入了解兒童心理，認識兒童畫，學習正確的指導方法即可。
關於兒童畫的現象解析，胡寶林採用完形心理學(Gestalt Psychology)之藝術 視覺心理，即以里德(H. Read)及安海姆(Walter R. Arnheim)著作之見解作為依 據，加上其指導兒童畫的經驗，來解釋兒童畫。研究者則歸納胡寶林對兒童畫的 特徵敘述(胡寶林，民 75)：
1. 畫圈圈是意識圖象化單元
據安海姆的解釋，畫圈圈是兒童對事物認知「單位純一化」的結果。圈
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圈代表一個觀念，那個觀念可能是人的臉、電燈泡、奶瓶、碗、人等他 所常見的東西。
2. 「蚵蚪人」和「筷子人」是結構對應的開始
幼兒畫的人常像是「蚵蚪人」一般，有一個圈加一條線的圖象，代表「人」
的一個單位。而父母經常追問孩子「蚵蚪人」怎麼只有一隻腳，因此孩 童很快就投大人所好畫出自己腦海意象還不甚清楚的「筷子人」，同時也 學到了人有兩條腿的概念，而後又認知到有兩隻手，此時孩童便已把握 對稱及垂直的結構。
3. 兒童繪畫專注視覺經驗不專注於寫生
安海姆強調「我們是用圖象來思考的」。兒童的意象是一個整體的情景，
「再現」成圖畫時會忽略細節，但能把握物象的特性和普遍性。因此兒 童在繪畫時是專注於把視覺經驗的意象畫出來，並不注意眼前的寫生，
例如成人要他畫花，眼前擺了一盆天堂鳥的花，他卻畫出梅花的樣子。
4. 不立體的線描輪廓是意象的單純化
兒童對物象的意象是採單位單純化概念，並無所謂平面或立體。兒童用 最直覺的方式來再現意象，畫成以線描為主的圖畫，沒有立體感。所以 兒童畫的圖象單元也常會互相重疊，像透明的一樣沒有厚度和實體，也 基於此兒童畫常不畫上背景。
5. 經驗意象的想像、整合與再現
想像是把已有之意象做新的配合，使人覺得似曾相識，但又別具特殊與 新奇。安海姆把「想像」定義為“把舊事物以新生命的姿態再現”。朱光 潛則定義為“想像、回想或整合已往意象的心理活動”。
6. 詮釋新經驗的聯想和追求無限的幻想
兒童有很豐富之聯想能力，所以說花朵像太陽；皮球是月亮，此屬於類 比的意象經驗。幻想則是一種對無限事物追求的欲望；是一種對精神解
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放、舒發作用的心理活動，因此透過圖畫，我們可以洞悉兒童們所隱藏 的意象。
7. 等量齊觀的大小比例
在兒童觀點並沒有大小之分的問題，他以「等量齊觀」的態度來對待他 所熟悉的物象。但對熟悉最多、知道最多事物會畫更多細節，所以就要 畫大；有時候也會有主觀的偏好把一些簡單的東西畫的特別大。
8. 裝飾紋理是原始生命力的刺激
兒童喜好色彩強烈、奇異的圖案紋理，所以他們喜愛裝飾，畫重複的紋 理就像肌肉的活動節奏一樣，有強烈的發育需求。
9. 標記、概念、文字輔助的繪畫語言
當兒童畫不出來他想表達的意象，兒童常會用單字命名的方式說出畫紙 上的圈圈、小點、叉叉，說其代表的意義為何。而後學習了文字，便會 在圖畫中參雜會說話的人，以連環方式讓圖畫的主角說話。此外，兒童 要表現的世界越來越複雜，便愛用標記圖式的概念來快速輔助，像房子 用十字的標記來代表窗戶；一顆樹用棒棒糖一般的簡化標記，雲就用一 塊藍色扁圈代表。
另外，艾斯納(Elliot W. Eisner )也在「兒童知覺的發展與美術教育」一書中 歸納了兒童繪圖的發展及其特徵，摘錄其要點如下(Eisner 著/陳武鎮譯，民 79)：
1. 兒童越成熟，其作品越複雜、整體性的感覺也增加；
2. 學齡前兒童塗鴉的動機是他們從塗鴉動作得到運動和視覺的滿足；
3. 學齡前和國小低年級的兒童，只能集中注意描繪中的形體，甚少留意較 大的畫面或形體在視覺場所中的作用；
4. 學齡前之後期和國小低年級的兒童，強調象形文字的表現，以後才逐漸 發展至寫實的表現；
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5. 生活於不同文化環境的兒童，創作的視覺形體，有相當程度的類似，尤 以學前階段為然，且學齡兒童最常畫的是人；
6. 兒童需要時間和經驗以獲得創作複雜形體的技巧；
7. 兒童畫對細節的分辨程度與他們知覺的成熟程度有關；
8. 兒童使用的色彩、形體、構圖並非偶然，而是出自於他對自己和外界的 感覺，且傾向於把他們認為最有意義的部份之形體大小和色彩予以誇 張化；
9. 兒童把線描(drawing)和彩畫(painting)用來表現不同目的，線描表現觀 念，彩畫表現感情；
10. 繪畫時即使有範物(model)或靜物擺在前面，兒童也常視而不見；
11. 繪畫技能大多於青春期停止，而繪圖製作的技能沒有性別上的差異；
12. 兒童往往喜歡視覺上很清晰，而且和他們年齡、繪畫能力相若的形體。
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