內蒙古搖滾

1998 年，「藍野樂隊」在內蒙古成立，成為內蒙古第一個以搖滾加上傳統樂 器、曲調的內蒙古搖滾－流行樂團。他們的音樂型態主要以搖滾音樂為主，樂團 使用電吉他、電貝斯、爵士鼓組，伴隨蒙文或中文的演唱。他們被稱作「內蒙古 搖滾」，除了由於他們的族群外，最主要的原因還是在於他們使用蒙文演唱歌曲，

在一些民族表演，像是中國電視節目「民歌中國」或內蒙古春節聯歡晚會中，也 會演唱蒙古民歌；加上馬頭琴、喉音，或是古典吉他、金貝鼓等強調不插電、傳 統自然意象的音色。但他們主要的音樂走向，仍在搖滾、流行上。

2004 年成立的「杭蓋樂隊」，將自己定位在搖滾加上世界音樂。團員並不全 是蒙古族，除了內蒙古蒙古族外，也有來自青海的蒙古族、新疆的哈薩克族，和 北京的漢族。杭蓋也使用電吉他、爵士鼓組等西方樂器；但相較於藍野樂隊，他 們使用的傳統樂器較為多樣，除了蒙古的馬頭琴、三弦(shanz)、喉音外，也使用 哈薩克的托布秀(tovshuur)、中國打擊樂器。雖然稱作搖滾樂團，他們的主要重點 著重在將不同的民族樂器合奏或伴奏，對於自然、傳統意象較為強調。而他們唱 片中的歌曲，也幾乎都以蒙古民歌為主，僅在一些曲目的部分變奏，加上低音節 奏。

從音樂上來看，藍野樂隊和杭蓋樂隊這兩個樂團雖然都被稱作內蒙古搖滾，

卻有不大相同的音樂走向。由於不同的音樂走向，面對的是不同的群眾，連結到 前文所述之世界音樂和原生態音樂型態的聽眾，亦可以作一對照：藍野樂隊的演 出主要集中在內蒙古，杭蓋樂隊則是國外演出比國內還多。杭蓋樂隊甚至擁有英 文的維基百科詞條，鉅細靡遺地描述杭蓋樂隊的背景、音樂，甚至有一章節名為

「文化政治」，說明杭蓋樂隊的目標是強大蒙古文化，以與主流的漢中國對抗：「杭 蓋樂隊的音樂並不是成吉思汗時代的音樂，而是反映了蒙古人民的生活與民族的 音樂」⁴⁹。

不過這兩個樂團在發展中，仍舊有類似之處：他們在大型演出、電視頻道、

音樂視頻中，都有大量傳統民歌的演出。在他們的音樂中，演唱都是很重要的一 部份。演出民歌時，都是以蒙文演唱，也均穿著地方的傳統服飾。

內蒙古搖滾樂團，與蒙古的Altan Urag 相較之下，有幾點相異。第一，從樂 器上來看，他們和 Altan Urag 一樣使用傳統樂器，卻使用了更大量的蒙古民歌，

也有更多不插電、民族特色較強的演出場合。第二，從歌詞來看，內蒙古搖滾中 的歌詞也較Altan Urag 和其他蒙古樂團來得重要。蒙古的民族搖滾、爵士等樂團，

不一定每首都有歌詞；有演唱的部分，在整體音樂中通常僅將它處理為一種特殊 音色。而內蒙古樂團音樂的演唱部分，除了蒙古民歌用民歌的唱法之外，自創的 曲目編曲較類似於華語流行歌，亦有以中文唱的歌曲。第三，在服飾裝扮上，看 到內蒙古搖滾穿著蒙古傳統服飾的機率，顯得更高；蒙古民族搖滾等樂團，穿得 時常是改良式、較簡易但有蒙古圖騰的袍子或是短外套，或是直接穿著印有樂團 名稱的T 恤。

筆者在此節提出了內蒙古所發展的「原生態」音樂和內蒙古搖滾。這兩種音 樂型態，從音樂本身來看，蒙古類似於原生態的樂團，和內蒙古的樂團並沒有甚 麼太大的差別，比較顯著的不同只在於，蒙古的樂團會選擇使用非蒙古的樂器，

49 Wikipedia - Hanggai(band) http://en.wikipedia.org/wiki/Hanggai_(band)

內蒙古的樂團則更加強調他們的「蒙古」。而內蒙古搖滾和蒙古民族搖滾，主要的 差異是在於傳統音樂的使用量；反過來說，亦可以說是蒙古民族搖滾在使用音樂 的選擇性，比內蒙古更多樣、西方化。在筆者看來，內蒙古與蒙古樂團間最大的 差別，大概還是以「蒙古」作為不同訴求的工具這點。

和內蒙古相較來說，蒙古比較沒有藉著重視族群差異，來強調你我不同的需 求。蒙古國是一個完整的政治體；而內蒙古，則有一個漢中國在上，內蒙古只是

「少數」民族。強調自己傳統的原生態樂團，在內蒙古所訴求的地區獨特性，對 象是掌握他們政治權力、文化經濟影響嚴重的中國；而蒙古，就沒有如此立即的 危急性。就算開發中的蒙古面對西方強權、全球化下的邊緣化，他們所選擇作為 對抗的音樂類型，也是以搖滾、饒舌等現代流行音樂居多。在接受西方流行文化、

搖滾與青年叛逆史之後，或許蒙古人也認為，只有用這種音樂才能唱出他們的反 叛意識。從這裡可以看到，雖然都是「大蒙古」的蒙古人、雖然不間斷地有文化 和商業的交流，內蒙古和蒙古對於「蒙古」音樂發展的想像，在不同的政治體制、

地位下，會因此走向不同的方向。

第六節 討論與小結

在本章中，筆者以不同聽眾的不同觀點和視角為主軸，將Altan Urag、當地、

他者這三種群眾為框架，分別討論他們對於蒙古民族搖滾音樂與蒙古音樂的分類 與想像。並且，筆者以介於當地和他者間的內蒙古，其所發展的兩種音樂型態，

討論它們與蒙古音樂發展的相似與相異。

對於音樂人Altan Urag 來說，他們所演奏的音樂是能夠代表蒙古、吸收西方 流行創新的蒙古民族搖滾。因此，他們的音樂屬於能夠傳承蒙古的音樂。從蒙古 人／當地的視角，使用傳統樂器的 Altan Urag 亦是能夠唱出蒙古特色的音樂。在 連續兩年所舉辦的新年音樂會中，也可以看到音樂會主題和新聞稿，都一再強調

Altan Urag 和其他演出的類似樂團是「蒙古傳統藝術」，是可以推到國際、代表蒙 古的音樂。但是對於一般民眾，在介紹蒙古音樂給外國人時，第一回應通常都是 蒙古的國立馬頭琴樂團。而在唱片架上，Altan Urag 的音樂也被放置在流行／搖滾 區。從這些可以看出，一般民眾普遍仍認為 Altan Urag 的音樂是屬於流行的，和 所謂「傳統」的馬頭琴樂團的音樂，有所差異。但同時，馬頭琴樂團的形制、音 樂基礎均來自於西方，他們同樣也演奏歐美改編曲目。被認為是傳統、代表性的 馬頭琴樂團，其實並不如想像中的「傳統」。而不大被認為是「傳統」的Altan Urag，

對於許多人來說，也是值得驕傲推薦的、屬於蒙古的音樂。

對於外國人／他者來說，熟悉當地與否，對於當地音樂的接受程度就不大相 同。熟悉蒙古傳統、鄉下的外國學生，認為鄉下傳唱的音樂、民歌才能夠說是蒙 古，卻忽略了不少民謠歌曲也是經過都市改編、編曲，再經過電視、收音機播放 回草原蒙古包。而喜愛搖滾和金屬樂的外國人，則自然更容易接受大音量的Altan Urag 與蒙古民族搖滾。不熟悉蒙古近代發展的人，對於蒙古的印象只停留在成吉 思汗和大草原，在接受蒙古音樂上，或許較能接受類似於內蒙古「原生態」音樂 所給予的意象：原始、薩滿，充滿自然感；而這也是「世界音樂」底下的想像。

由於網際網路的普遍，音樂傳播、取得和重製變得容易；對於蒙古音樂的不熟悉，

造成他者由於音樂與影像的錯置，導致理解上的誤植。但是這樣的音樂，或許正 是一些人所想像、想要的音樂。加上印度影像視頻的蒙古混音歌曲，被網友讚賞 為「好聽的印度音樂」。了解蒙古音樂的網誌作者所認為「太超過」的現代與傳統 的融合音樂，則是其他網友所想要聽的音樂，也是一些西方或蒙古的世界音樂唱 片工業所製作的目標。

蒙古與內蒙古，雖然所謂的「泛蒙古」思想和血統認同相似，卻由於不同的 政治和環境，在內蒙古發展出相似又相異的「蒙古」音樂。原生態的音樂家，認 為使用「純粹」傳統的樂器、旋律，就能夠代表蒙古；但是這樣的樂團形制、演 奏家強調的「國家級」演奏員，其實也都是現代發展的制度。而內蒙古搖滾，在 搖滾的基礎上加上傳統元素；但在許多演出影音和場合，他們仍穿著傳統衣飾、

以蒙文演唱傳統民歌。蒙古與內蒙古相較之下，蒙古在流行音樂發展上，有更多 元的選擇和方向；而兩者差異的最主要原因，或許還是在於不同的政治現況和所 處的地位。

Homi Bhabha 使用混雜(hybrid)來理解殖民和被殖民的文化交融，站在邊緣的 立場，認為被殖民地與殖民國的文化其實是相互依賴的；這樣的想法，使得被殖 民地在文化能動性上大為提升。蒙古雖然不是被殖民地，但俄國對其的影響、西 方強權文化的進入，使蒙古和其他第三世界國家一樣，在文化發展上也受到強烈 的改變。但是受到其他強權文化的影響改變時，當地的自主選擇性、能動性，卻 也不能不重視。從蒙古的流行音樂發展中，可以看到他們接收西方音樂基礎、歐 美流行音樂文化，融合他們所認為的蒙古傳統，受到蒙古當地的喜愛、認同，並 且能夠在國際間大放異彩。

不同的群體、聽眾，對於音樂，有著不同的喜好和期待，也有著不同的想像。

藉著集體式的想像，造就了「泛蒙古」的思潮；在現代流行音樂、西方音樂基礎 的影響下，蒙古更發展出專屬他們的搖滾和流行音樂，並對此產生認同。對於他 者來說，這樣的音樂並不一定是他們想像的蒙古，但是對於接收俄國、歐美流行 文化的蒙古人，這些音樂也同樣是能代表他們、為其發聲的聲音。傳統和認同不 是固定不變的，而是會隨著情勢、時代而變換。從歷史上的傳統音樂復興，到現 代的融合音樂，蒙古音樂人在對當地，亦對他者，展示不同樣貌的蒙古特色和認

藉著集體式的想像，造就了「泛蒙古」的思潮；在現代流行音樂、西方音樂基礎 的影響下，蒙古更發展出專屬他們的搖滾和流行音樂，並對此產生認同。對於他 者來說，這樣的音樂並不一定是他們想像的蒙古，但是對於接收俄國、歐美流行 文化的蒙古人，這些音樂也同樣是能代表他們、為其發聲的聲音。傳統和認同不 是固定不變的，而是會隨著情勢、時代而變換。從歷史上的傳統音樂復興，到現 代的融合音樂，蒙古音樂人在對當地，亦對他者，展示不同樣貌的蒙古特色和認