第四章 混雜的交融：不同視角下的蒙古音樂
第四節 外國人／他者
一、 世界音樂
對不甚理解蒙古近代發展的外國人來說，蒙古幾乎就等於成吉思汗、馬、草 原這些意象，自然可以讓人想像得到蒙古的音樂一如悠遠、一望無際的草原，那 樣的浩瀚又沉靜。這樣的想像，反倒是下一段會提及的內蒙古「原生態」音樂，
較能符合。
原生態音樂家所演奏的音樂，除了奠基在傳統旋律、標題之外，亦常常加入 許多「氣氛」，使音樂整體聽起來符合古老、原始的想像。以內蒙古阿音樂團的音 樂為例42，在許多樂曲片段利用各樂器休止、僅一馬頭琴拉長低音或薩滿鼓緩慢的 節拍，加上麥克風的回音，讓人想像從遙遠的地方傳來的原始迴響。他們通常不 使用現代的插電樂器，亦少用改制過的馬頭琴、外來的吉他或非洲金貝鼓，而手 持較傳統蒙古形制的樂器；如團長額爾敦布和所演奏的潮爾琴，是蒙古已失傳的 樂器，僅在內蒙古還有演奏者。阿音樂團演出和宣傳照中，則穿著較能符合「原 始」的衣飾，像是戰袍、獸皮、圖騰、髮辮等等，整體顏色也以紅、褐色為主。
「世界音樂」在二十一世紀初成為一個音樂的樂種分類；各家對這個名詞有 各式的定義，亦有褒有貶。內蒙古的這種「原生態」音樂，在他者的分類下，毫
42 2011.08.25 訪談紀錄。
無疑問地會被放置在世界音樂的標籤下；但是對於內蒙古人，或應該說是對於中 國人來說，「原生態」是屬於少數民族的、原生的、傳統的音樂。這種音樂的形成 起因，也絕不會是為了將它作為世界音樂的一員，而創立的。關於內蒙古、中國 與「原生態」，在下一段中將再行解釋。而像是民族搖滾的Altan Urag、搖滾樂團 Hurd，或是流行歌手 Bold 的音樂，當透過西方的觀點，依然會被歸類在「世界音 樂」的標籤下；但這些西方音樂元素大於「傳統」、「原始」元素的音樂，並不一 定會被所有「世界音樂」愛好者所接受。
筆者在蒙古的期間，除了與蒙古友人討論蒙古音樂外，亦與對蒙古有興趣的 外國朋友訪談他們對蒙古音樂的興趣和想像。一位訪談者為在捷克的大學裡以蒙 古學為主修的大學生，十分了解蒙古鄉下和傳統文化，亦時常造訪蒙古、能說流 利的蒙文。對他來說，他只喜歡聽真正「傳統」的音樂。他所謂的傳統音樂，指 的則是那些鄉下民眾會唱、歌詞有意義的歌；在城市這些唱誦著莫名的愛情觀或 髒話，加上電音、重節奏的流行歌曲，他覺得不能代表蒙古。而他舉例所喜愛的 音樂，大部分屬於蒙古民歌，或是共產時期與民主初期所譜寫的、帶有蒙古色彩 的抒情歌。這種音樂，在近代加上電子配樂、卡拉OK 伴唱，被稱作「民歌」(ardin
duu)，一般民眾都認為是傳統的歌曲。這些歌曲以近一個世紀的時間，藉著收音機、
電視散播到草原各處。這些歷史這位學生當然知道，但對於他來說，述說著蒙古 傳統、自然景色的歌曲，相較於純粹流行於城市、說著小情小愛的音樂，雖然不 能稱說是「傳統」，還是較貼近鄉下的生活。
一位同是蒙古學研究的匈牙利大學生，本身就喜歡搖滾與重金屬，亦熟稔 Altan Urag 的音樂，並且十分喜歡他們能夠將傳統樂器與搖滾結合。他曾對筆者表 示，當初選擇蒙古做為主修，有部分是因為他覺得能夠創造出這種音樂的國家，
一定十分有趣。而另一位德國的研究生，則是到蒙古之後才接觸 Altan Urag 和其 他的搖滾樂團。對這位研究生來說，只要音樂有個人特色、有趣，她都願意嘗試 聆聽。
筆者亦以電子郵件與一位蒐集大量蒙古音樂的網誌作者43通信，他本身不住 在烏蘭巴托，蒐集蒙古音樂是他的興趣和嗜好。在他的網誌裡，有傳統的、民間 的個人影音、有國家馬頭琴樂團音樂、有如Altan Urag 和 Arga Bileg 等等屬於民族 搖滾或民族爵士的連結，亦有一些傳統融合饒舌或流行音樂的歌曲。但在網誌的 蒐集裡，就沒有搖滾樂團Hurd、Chinggis Khan，或是流行歌手 Bold，這類音樂本 身沒有「蒙古」特色的歌曲。對於將傳統融合現代的音樂，他大部分是給予肯定 的；但對於他覺得「太超過」的融合，則不予置評。例如其中一首將長調「微風」
(Urikhan khongor salkhi)加上 midi、流行音樂節奏、魔幻視頻影像的歌曲，他認為
midi 和後製蓋過原曲，搶了原來長調的聲音。另一首則是以 midi、回音加強的音 響，加上饒舌和長調「旭日」(Mandakh nar)片段，視頻內容則是忍者、東方建築 和鬼魅的影像；這樣的音樂加上不搭的影像，對於他來說也是失敗的創新。但在 YouTube 這幾個視頻下，卻有許多表示喜歡和讚賞的留言，其中有個來自比利時的 留言更表示：「這就是我要找的音樂」44。從對外國人的訪談和網路留言中，可以看到同樣在面對「蒙古音樂」時，不 同的人其實會有不同的觀點。當我們將「他者」視為一個整體時，其實是很不確 實的分類。熟悉蒙古的外國人，理解蒙古文化、歷史，因此較為喜愛鄉間流行的 民歌；喜歡世界音樂、異國色彩的外國人，則認為強調原始、自然的原生態音樂，
才符合他對「異國」的想像。而對於搖滾、金屬較熟悉喜愛的外國人，則較容易 接受 Altan Urag 這類傳統融合現代的音樂型態，且認為其在流行下能夠展示蒙古 的特色。筆者認為在面對相對不熟悉的音樂時，聽者的接受程度，通常取決於他 對這些音樂所指涉的地域、人群的想像程度。從蒙古來看，她從觀光、認同中對 外展示的特色，的確就是成吉思汗、草原與牲畜，這些悠遠的歷史和自然。在音 樂視頻的網站留言中，不難看出不熟悉蒙古的聽者所期望聽／看到的悠長曲調、
43 Mongolian Music http://mongolianmusic.blogspot.tw/
44 YouTube: Altantsetseg - Mandah Nar http://youtu.be/4l3kB9q9KYg
異國色彩，以及所謂「泛亞洲」的想像。在 Altan Urag 的蒙古民族搖滾音樂的擁 戴者中，則可以看到喜愛搖滾和金屬的他者，反而更喜歡擁有現代感的音樂；較 熟悉蒙古的外國人，則是由於理解蒙古音樂發展的脈絡，因而理解、接受這樣的 混雜音樂。筆者沿襲Bohlman(2000)的觀點，同意「世界音樂」做為一個音樂類別，
不應由於它與全球化、殖民主義等等的關聯，而有過多的褒貶。「世界音樂」發展 到現在，有著各種不同形式的展演方法，亦有以不同的觀點來製作音樂。從不同 人群對音樂想像的差異，以及不同群體對相似的音樂有不同的理解，亦可以看出，
在對音樂「分類」時，能夠呈現出不同的意義。
但在不熟悉當地的世界音樂的想像之下，藉著網際網路的便利，使音樂擴散 無遠弗屆，亦增加了人群在聆聽、使用不同音樂時的便利性。但這個舉足輕重的 新興媒體，若在資訊不足時，常常使視覺成為音樂想像空間的導引，而形成了視 覺和聽覺的「誤植」(misrepresent)。
二、 音樂的誤植
知名的世界音樂公司Enigma 在他們所出的唱片 The Cross of Changes(1993) 中，包含了一首名為 ‘The Eyes of Truth’的混音歌曲。這首歌在 YouTube 上的官方 視頻MV45拍攝的是尼泊爾鄉間，有捕蜂人、大象，和穿著印度服飾的女子；但是 這首混音曲子，開頭的音樂來自埃及開羅，而曲中人聲則是蒙古的長調「遙遠的 幻想國度」
(Alsiin gazriin zereglee)。同一張唱片中的另一首曲子 ‘Age of Loneliness’
則使用了另一首蒙古長調(Tosongiin oroi)，官方視頻上則完全是紐約市街景、漂浮 在半空成人與孩童的魔幻似的影像。
依然是在同一張專輯中，台灣人較熟悉的是 ‘Return to Innocent’這首在 1996 年亞特蘭大奧林匹克競賽的廣告配樂。Enigma 在未知會的情況下，在這首混音中 使用了阿美族郭英男的「飲酒歌」錄音，郭英男先生因而提出訴訟而成為當時國
45 Youtube: Enigma - The Eyes of Truth http://www.youtube.com/watch?v=b8ri14rw32c
際關注的焦點(Taylor 2001)。對於西方世界使用在地音樂，而產生的版權所屬問 題，是世界音樂研究的一大討論方向(Bohlman 2002; Feld 2000; Taylor 2001)。
這裡所舉的兩首由 Enigma 使用、改編的蒙古音樂，並沒有因此造成官司；
但由於影片的影像，確實誤導不少聽眾。在YouTube 上 ‘The Eyes of Truth’的討論 串中，可以看到：「真是好聽的印地安音樂」、「這個印度音樂」之類的留言。 ‘Age of Loneliness’的音樂視頻所使用的紐約市意象，除非聽者熟悉蒙古音樂，或認真看 留言中的討論，不然亦無法從影像中得知音樂的來源。雖然已有不少人留言澄清 來源，在網路字典Wikipedia 上這兩首曲子的介紹也說明其來自蒙古，但影像和畫 面的力量，常常是大於文字的。