Mother Mongolia (Ijil Mongol)

從 訪 談 和 現 場 演 出 中 ， 不 難 發 現 他 們 自 己 最 自 豪 的 曲 目 是 ‘Mother Mongolia’。這首歌在七張專輯中出現於前兩張： “Foal’s Been Born”和 “Made in Altan Urag” 中 ； 在 第 一 張 專 輯 的 最 後 一 首 曲 目 ‘Wave-Mother Mongolia’

(Davalgaa-Ijil Mongol)更是混搭了 ‘Wave’和 ‘Mother Mongolia’兩首歌，展現另一 種風貌。在每場酒吧演出中，此曲常常是開場曲目；並且在電影 “Khadak”中，樂 團成員以演奏此曲的影像片段出現。在兩張專輯中對此曲的詮釋方式不盡相同：

於 “Foal’s Been Born”中，曲子開頭使用了雷聲轟響的音效、揚琴仿馬蹄聲由遠而 近，速度較緩慢，也沒有使用電子效果器，而是以揚琴、馬頭琴和皮面鼓鞏固節 奏和低音，塑造了較悠遠古老的意象。於 “Made in Altan Urag”的錄音，則一開始 就使用爵士鼓組，馬頭琴和揚琴的音色明顯是經過效果器處理，整體速度快，強 弱張力也較顯著。在不同的詮釋方法下，賦予了此曲不同的感受。

整體而言， “Foal’s Been Born”中的樂曲較沒有使用爵士鼓和電子效果器，塑 造較古樸的音色；但是如 ‘Singing Wind’中則融合了吉他和康加鼓， ‘Mirage of

Faraway’和 ‘Unsteady’中更是嘗試使非調性旋律和喉音結合。由於是第一張專輯，

不難理解Altan Urag 希望嘗試各種改變傳統奏法和音色的可能。在 “Made in Altan Urag”，則大抵奠定了他們的「民族搖滾」：加重節奏、低音和爵士鼓，疊上帶有 民族風格的主旋律，時而添加即興片段。

作為團員最喜愛的曲目，Erka 表示，因為 ‘Mother Mongolia’使每個樂器的獨 特音色都得到個別呈現：馬頭琴、蒙古嗩吶、喉音、長調都各有一發展片段。筆 者在這裡以2006 年 “Made in Altan Urag”唱片的 ‘Mother Mongolia’版本作為主要 分析對象，因這個版本較相近於之後所有 Altan Urag 的民族搖滾類型，且和酒吧 現場演出版本相同。

譜 1： ‘Mother Mongolia’低音節奏

譜 2： ‘Mother Mongolia’馬頭琴低音節奏

譜 3： ‘Mother Mongolia’主旋律

譜 4： ‘Mother Mongolia’喉音 F 大調主旋律

單位

（16 小節） 樂器 內容 時間

1 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓 低音節奏；爵士鼓於八小

節後加入 00:00

2 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓、馬

頭琴 低音節奏 00:23

3 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓、馬

頭琴x2 馬頭琴線狀主旋律 00:46

4 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓、馬

頭琴x2、蒙古嗩吶

蒙古嗩吶、馬頭琴線狀主

旋律 01:09

過場 揚琴、馬頭琴 四個小節 01:32

5 揚琴、馬頭琴、長調 長調華彩樂段，無節拍 01:38

過場 揚琴、立鈸 四個小節 02:23

6 揚琴、立鈸、馬頭琴、喉音 喉音F 大調線狀主旋律 02:30

7 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓、馬 蒙古嗩吶F 大調線狀主旋 02:52

頭琴、蒙古嗩吶 律；低音節奏f 小調

結尾 揚琴、低音馬頭琴、爵士鼓、馬

頭琴、蒙古嗩吶 f 小調，兩個小節 03:13~

03:16

表 1： ‘Mother Mongolia’全曲內容

‘Mother Mongolia’以 16 小節為一單位，全曲 f 小調。在音色上，此曲分成兩 大部分：節奏性的低音，和線性的旋律。在時間走向上，則可以分為四部份：一、

開頭，揚琴和低音馬頭琴以頑固低音（譜1）貫穿全曲；隨著爵士鼓、馬頭琴（譜 2）的加入，鞏固低音節奏。二、在低音節奏持續兩個單位之後，馬頭琴和蒙古嗩 吶分別奏出線狀的主旋律（譜 3）。三、爵士鼓與低音瞬間收掉，只留下揚琴弱奏 的節奏，帶出蒙古長調的華采樂段。四、喉音和蒙古嗩吶（譜4）兩者主旋律直接 以F 大調出現，但後面的低音仍維持 f 小調。最後結尾部分，f 小調低音節奏增強，

強收在蒙古嗩吶的華麗打舌和G 音，造成不完美的結束。

在第三部份無節拍的長調，把感官從固定不變的低音節拍瞬間拉到音頻較高 的長調唱出的悠遠。傳統上，本應跟著長調演奏主旋律的馬頭琴，在這裡則是拉 和弦的長音。光這點，就可以看出他們將傳統作的變更。第四部份中，喉音出現 的 F 大調旋律是傳統的旋律，蒙古嗩吶接下這段旋律再演奏一次，後面的節奏低 音則維持f 小調。雖然大、小調一同演奏，但因為背景音的音量較低，且雙方音色 不同，在筆者聽來並無不舒服感。小調直接轉大調的演奏手法，在藍調音樂中時 常出現，但在這首樂曲中應該跟藍調沒甚麼關係。在Erka 的解釋中，這樣大調、

小調的結合，類似太極陰陽的概念，是一邊善、一邊惡的展現。這樣的想法在傳 統蒙古音樂中是沒有的，純粹是Altan Urag 的創意。Altan Urag 其他較偏重傳統的 曲子亦有不少使用了蒙古長調，但只有這首，能在搖滾樂重低音後呈現傳統的長 調，接著更以喉音和蒙古嗩吶奏出光明的 F 大調旋律；在這其中，由於持續的節 奏低音而不失去搖滾的律動感。對筆者來說，這樣的混搭十分明顯，卻不違和。