第二章 蒙古的歷史與音樂
第二節 蒙古音樂：再創造與發展
第二節 蒙古音樂：再創造與發展
一、 樂器：以馬頭琴為例
在許多時候，不管對於執政者的政策或是人民本身，傳統藝術的復興在國族
5 ‘100% MONGOL’, L’Effet Papillon（法）（紀錄短片），2012/01/22 播映 http://www.youtube.com/watch?v=xBBgl85MAKg
國家的建成和國族意識發展中，是佔有十分重要的角色的。在蒙古共產執政的末 期（1980 年代），蒙古知識份子開始自發性地以音樂作為方法，推行蒙古民族的自 覺；其中像是知名音樂家N. Jantsannorov，以他於俄國受到的音樂訓練，譜出一首 首蒙古交響詩般地樂曲。另外最明顯的例子，即為現在蒙古音樂的代表樂器：馬 頭琴(morin huur)。
美國的蒙古音樂學家 Peter Marsh(2009)的研究中，指出馬頭琴以現在的形制 出現，並成為蒙古的代表樂器，並不是自古即有，而是極近期的產物。從史料中 可以看到，關於蒙古樂器的描述，約起於十三、十四世紀，但蒙古本身這個時期 的《蒙古秘史》中，並無確切的記載；倒是在民間傳說中，成吉思汗身旁有一位 胡琴演奏家阿爾葛松(Argasun)，是當時最受歡迎的琴師。他帶著忽蘭皇后的口信 到正在遠征韓國的成吉思汗的面前，用優美的詩詞唱述忽蘭皇后的想念，受到感 動的成吉思汗於是回到蒙古見忽蘭皇后，大擺宴席。酒醉的阿爾葛松未經許可拿 走成吉思汗的黃金琴，這在當時的法律上是死刑。酒醒後阿爾葛松後悔莫及，受 到朋友的鼓勵，到成吉思汗跟前懺悔他的罪。由於他懺悔的詩句太過優美，成吉 思汗於是原諒他。在這個故事中，成吉思汗擁有一把「黃金琴」，這使得音樂成為 這個黃金時代的重要象徵之一，也使得後來馬頭琴得以進入蒙古總統府中的國家 榮譽宮殿帳中6。雖然說這是關於蒙古音樂最有名的民間故事之一，但這個故事在 歷史和語言學上，其實是有爭議的。在傳統回鵠蒙古文中，樂器(quγurči)和箭筒
(qorči) 只 有 些 微 的 差 異 ， 老 舊 手 寫 的 中 世 紀 史 料 難 以 清 楚 辨 識 轉 寫 (Marsh
2009:129)。從其他歷史證據來看，「箭筒」是那時代時常出現的物品；而法律上若 說偷了「黃金箭」是死刑，在戰爭的年代聽起來也較因為偷了「黃金琴」而處死，顯得合理。
其他字面的紀載，則是見於當時的西方傳教士，以及馬可‧波羅的口述記錄：
他於 1275 至 1295 年間居住在元朝大都，以《馬可‧波羅遊記》一書聞名世界。
6 見本節末。
書中一段記述了蒙古音樂和樂器的使用：「這是他們的習慣，在等待出征前唱歌，
並以雙弦樂器美妙地伴奏」(Polo 2005[1931]:363)。雖然對於樂器的紀錄見於十三 世紀，但是並沒有關於樂器演奏和形制的詳細描述。對弦樂器確切的記載，還是 直到十九、二十世紀的典籍中才可見。
瑞典音樂學家Ernst Emsheimer 針對探險家亨寧‧哈士綸從蒙古帶回的資料與 樂器，於 1943 年出版世界第一本以英文撰寫的蒙古音樂研究：The Music of the
Mongols, Part
Ⅰ: Eastern Mongolia。在此書中，Emsheimer 研究亨寧‧哈士綸帶回
的六把二弦弓琴，無法找出它們的共同規律或證明其專屬於哪個民族：均是民間 自己製作，音箱大小、琴頸長度、弓的形狀均不相同。這六把琴中僅有兩把有馬 頭裝飾，且僅有一把以木頭作面，其餘均以動物皮蒙面(Marsh 2009:25)。以馬頭做 裝飾的馬頭琴還不是非常普遍。從這些有限的史料中可以看出，使用弦樂器－或說馬頭琴－在蒙古的歷史紀 錄中並不是會被仔細描述撰寫的；雖然在民間故事中，成吉思汗的黃金琴對他十 分重要，但也可能是由黃金箭所訛傳而成。而從二十世紀後進入蒙古的音樂學家 的研究中，也可以看到各種形制的弦琴，不是每一隻都有馬頭的裝飾。Marsh 即指 出，雖然這些傳說都被認為很古老，但其實可能並不如想像的悠久。亦有資料指 出，以前的馬頭琴就算有琴頭裝飾，也不一定是馬頭，也有如月亮、龍、老虎、
蛇妖（從蒙古民間故事而來）等等的裝飾；在東蒙古，更有在馬頭下刻上第二個 裝飾頭的(Pegg 2001:69; Marsh 2009:28)。
在民間，有不少關於馬頭琴由來的傳說故事。亨寧‧哈士綸在他的〈蒙古古 曲探蹤〉(1999[1935])中記錄下他於內蒙古察哈爾部聽得的、神話般的馬頭琴傳說：
在蒙古一座由一隻雄獅看守的神山上，有八匹駿馬。其中七匹看起來強健敏捷，
第八匹卻很瘦弱；但這匹稱作卓能哈拉(jonon khar)的馬，卻是最有耐力最輕盈的。
在一個夜晚，二十八顆星辰降臨大地，變成勇士，其中的頭領正落在第八匹馬身 上，於是便成為他的坐騎。凡他們踏過的土地，都孕育出美麗的草原。一位來自 西方的牧羊女愛上了這個勇士，而他也對女孩回報愛意。於是他每晚流連在女孩
的帳房，但到清晨就離去，連足跡都沒有。女孩住的地方離神山太遙遠，每天的 奔波讓駿馬愈來愈瘦，但不減牠的靈敏度。牧羊女疑惑於勇士的失蹤，決定晚上 不睡，跟蹤勇士尋找他的住所，卻總是徒勞無功。在一次約會中，女孩趁勇士睡 著時偷偷檢查那匹馬，發現牠的四足上有小小的翅膀。為了留住他，她折下馬兒 的所有翅膀。但是第二天，勇士和馬依然無影無蹤，而且再也沒有回來。當勇士 在歸途中，只騎了一會兒，被折翼的馬兒就精疲力盡，在荒漠上一落地就死去。
勇士絕望了，他知道他再也無法回到天上和女孩身邊，淚水滴落在馬的軀體上。
這時，馬匹變成了琴，有著馬頭的裝飾，手中的馬鬃和馬尾變成弦和弓。太陽在 這時初生起，勇士不由自主地撥動弦，唱出第一首蒙古歌謠。於是，勇士帶著這 把琴，每到一個地方，民眾都聚集來聽他吟唱緬懷他的駿馬、天上的星辰和他失 去的美麗女孩。
在蒙古，有另外一個較為普遍的馬頭琴故事：一個被人稱作布穀鳥的青年士 兵那木吉拉(Khökhöö Namjil)，他被派到遠方邊界，因此與他的愛人分離。他寂寞 的時候，只能唱歌給自己聽。他的歌聲實在太好聽，一天，他附近山上的土地神(ezen) 現身在他眼前，給他一匹有小翅膀的駿馬
Jonon Khar，讓他可以每天晚上飛馳回
他愛人身邊，白天再回到軍營。但是某天一個忌妒的女人偷偷折下駿馬身上的翅 膀。因著不能回到愛人身邊的哀愁，那木吉拉將他死去的駿馬製成馬頭琴，每到 一個地方就吟唱他的故事。他經過的地方的人仿製他的琴，並將他的歌聲傳到蒙 古各個地方。在內蒙古則較普遍傳誦小男孩蘇哈的故事：小男孩蘇哈有一匹俊美的小白 馬，在一次騎馬比賽中，蘇哈贏過當地的王爺。王爺想要買下他的白馬，但是蘇 哈和白馬已經有深厚的情誼，當然不答應。於是王爺以武力搶來白馬，並高興地 騎出去炫耀，但是白馬不聽使喚，將王爺摔下馬背跑走。王爺命令射手射殺牠，
負傷的白馬跑回蘇哈的家，在他懷中死去。傷心的蘇哈當晚夢到白馬要求將牠做 成馬頭琴，在琴頭上刻上馬頭，這樣就可以永遠留在蘇哈的身邊。
在這三個民間故事中，都敘述了馬頭琴與馬的連結的重要性，將馬頭琴以馬
頭做為琴頭，馬頭琴即代表了馬的精神靈魂。尤其是
Jonon Khar，他的名字和精
神留在每把馬頭琴上；現在所有馬頭琴上的馬，據說就是Jonon Khar 這匹神駒。
但是根據 Marsh 的研究，從歷史典籍和資料中，都說明了馬頭琴上的馬頭裝飾並 不是必要為之的。馬頭裝飾在馬頭琴上的重要性，可能已遠大於它曾經有過的意 義。在現代，每隻馬頭琴上必定有馬頭的裝飾；而馬頭琴的圖形、聲響，也幾乎 出現在所有宣稱為「蒙古」的會議、活動、宣傳，以動態或靜態的形式，展示在 各處。馬頭琴上的馬頭，已是標榜它與其他東西方樂器差異的所在。
二、 蒙古「國樂」
蒙古的傳統音樂嚴格來說並不豐富，不像定居的農耕民族，在農閒之餘能夠 發展精緻複雜的音樂形式。但蒙古的幅員廣大，不同的民族、地域的歌曲內容因 此有同有異。
根據Carole Pegg 對蒙古樂器的分析，蒙古各地的樂器大概可以呈以下分布：
在西蒙古，有長頸帶音箱二弦弓琴(ikil)、三弦撥弦琴(shudraga, shanz)、二弦撥弦 琴(topshuur [tovshuur])、三孔頭吹笛(tsuur, sibizgi, shuur)；在中、西蒙古喀爾喀民 族，有加上馬頭裝飾的長頸帶音箱二弦弓琴（馬頭琴）(morin huur [khuur])；在東 蒙古，有馬頭琴、二弦或四弦長頸管狀弦琴(huuchir, dörvön chihtei huur [khuur])、
六孔邊吹笛(limbe)。在傳統說法裡，在古代蒙古，西蒙古每家都會有一把 topshuur [tovshuur]、在哈薩克每家每戶都會有 sibizgi、在中蒙古喀爾喀家中都有一把馬頭 琴、在東蒙古則是每戶一把
limbe (Pegg 2001:67)。
蒙古人與所居住的土地和自然、與統治貴族和活佛關係緊密，這樣的關係在 各地歌謠中時常可見；到了共產時期，這樣的聯繫則被政府世俗化、同一化為對 於母國愛國主義的展現(Pegg 2001:15)。在 1920 年代，蒙古各地的城鎮開始設置「文 化中心」（最早被稱作
ulaan ger，紅蒙古包；在那時候，「紅」已變成「文化」的
代名詞），發展政府希望聽到的音樂，像是頌揚共產黨的歌曲。這樣的音樂政策，是希望發展出人民對國族和黨的認同(Pegg 2001:275; Marsh 2009:50)。在蘇聯和蒙
古政府的城市化政策下，蒙古人也開始不同於傳統游牧或半遊牧形式的生活；在 城市中，亦開始發展新的音樂形式。
在 1950 年代，蒙古也開始正規的音樂教育：蒙古音樂與舞蹈大學(Khögjim
büjgiin kollyej)在這時候成立，並在 1960 年代成為蒙古最大的藝術教育學校。在學
校中，教授的以西方古典音樂為主，並以西方樂理教導蒙古音樂，像是節拍、和 聲等等。筆者所研究之 Altan Urag 樂團的成員，均由此大學畢業。蒙古音樂與舞 蹈大學現在依然是蒙古最大的藝術學校，筆者在蒙古期間，亦師從音樂系的一位 老師學習馬頭琴。學習的第一課，即是拉長音、音階、音程、調性的弓法指法練 習。在課堂中，使用得是西方五線譜，用來幫助上課的是鋼琴。從這些小地方就 可以看出，在「正規」藝術教育中，學生是用西方音樂理論基礎來學習他們的傳 統音樂。1945 年，蒙古國立民謠舞蹈團(Ulsin ardin duu büjgiin chuulga)在烏蘭巴托成
1945 年，蒙古國立民謠舞蹈團(Ulsin ardin duu büjgiin chuulga)在烏蘭巴托成