第二章 文獻探討
第二節 吟誦教學之理論及相關研究
唐詩教學方法多元，吟誦教學為其中之一。古人學習詩詞是以吟誦的方式將 文字轉成聲音，讓人在誦讀吟詠中感受詩歌意義而獲得啟示。以下就吟誦教學之 理論與相關文獻做探討。
一、吟誦教學的意涵與價值
（一）吟誦的意義
從古人繪製的圖畫中可發現他們讀詩的方式是吟詩，例如南宋梁楷的「太白 行吟圖」、明代徐渭的「驢背吟詩圖」；今人會說「吟詩作對」，代表讀詩的方式 將詩詞給吟出來；陳少松(1999)指出歷代文人是以吟誦的方式閱讀古典詩詞。由 此了解，吟誦是閱讀詩詞的方式。吟誦因為涉及其他相關的概念，所以在意義上 比較分歧，例如陳少松(1999)提出「吟」和「誦」都是用抑揚頓挫的聲調進行有 節奏的讀，但「吟」注重音樂的節奏，而「誦」注重語言的節奏；潘麗珠(1994) 認為「誦」是將聲音拉得較長，聲音上揚，但仍保有一字一音，而「吟」是拉長、
低聲的表現，比起「誦」而言，它又更具有旋律。張清泉(2010)彙整臺灣、中國 大陸對吟誦的主張，並輔以他的教學經驗，對吟誦提出其主張。
綜合各界專家學者對吟誦的界定，大體而言，吟誦從古人讀詩而來，是一種 口語表現方式。依據聲音的表現層次，它可分為唸讀、誦讀、吟誦和吟唱四層次。
此外，依據潘麗珠的說法，吟誦具有曲調旋律，即一般人認知的吟唱，而在表現 的過程中還可以有「弦」和「舞」兩種附加方式，以及獨詠、合詠、輪詠、複詠、
疊詠、襯詠等六種團體吟詠技巧(潘麗珠，2003)。以下就吟誦的四層次做說明。
1.唸讀
「讀」是「口到」的意思，即以一般口語說話的語調直接讀出眼睛所見的 文字，語調的調值以趙元任「五度制標調法」為標準，其速度一般約每分鐘 150
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到 200 字左右，如果以直讀一首五言絕句，僅需 5 到 6 秒。短短數秒可能帶來「有 口無心」的隱憂，使讀詩情詩境難以彰顯。若能比一般口語更強調聲音的抑揚頓 挫，透過「讀」發出聲音，由聲音表現情緒，例如心生疑惑時，聲音會向上揚起；
難過苦悶時，則語調下沉等。這種「讀」法讓讀者留心處理字句之間的語言情緒，
對於詩意理解是有幫助的。
2.誦讀
「誦」是「讀」的深化，即利用文字聲調高低，平聲長仄聲短的節奏變化，
讀出抑揚頓挫。「抑」是指抑制聲音，使之低弱或小聲；「揚」是張揚聲音，讓聲 音變高強或大聲；「頓」表是停頓；「挫」則為使聲音有所轉折。如果都以音調高 或低的方式去誦讀，聲音單調平淡，容易令人疲乏，甚至會誤解詩文意義。除了 音調高低外，節奏長短也是朗誦時特點，依據文字平仄聲音的屬性，平聲字拉長 聲音朗誦，其聲調不會改變，但是仄聲字則無此屬性，因此平聲拉長，仄聲縮短，
在詩句第二、四、六和韻腳字為平聲時，格外需要拉長些，以凸顯仄聲的短促，
形成節奏上的長短變化。適度的處理聲音長短、高低，掌握「誦」的技巧，藉由 高昂綿延的聲音凸顯詩文中的關鍵字詞，表達詩文的意義和情感。
3.吟誦
循著語言的腔調，順著文字聲調的走向，適時適度拖長聲音，調整音調高低，
依字行腔，按照文字來設計它的唱腔，漢語自然而然就形成樂音，因為漢語具有 旋律性語音的特點。「吟」便是發揮此特點，在沒有樂譜限制下進行哼唱，只要 透過文字聲調發展音樂旋律，使文字聲調和聲腔完全結合，沒有倒字(聲調錯誤) 即可。「倒字」指的是吟誦詩文時，因為吟誦聲腔未能和文字相結合，導致語意 的誤解，例如生日快樂歌的歌詞有「『豬』你生日快樂」的誤會。由於「吟」沒 有固定的曲譜，在不倒字的前提下，隨著吟誦者對詩文內容的理解感悟，自由發 揮，吟詠詩詞活動將趨於豐富多元，自我性濃厚。
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4.吟唱
當某一詩詞作品的吟詠腔調廣被接受、傳唱，形成了固定的旋律，並將旋律 編寫成譜，如此一來，人人皆可依譜吟唱。「吟」和「唱」二字雖常合用，但在 意思上是有差異的，「吟」是沒有固定樂譜的哼唱，「唱」則要依循固定的曲調哼 唱。基於吟唱古典詩詞的便利性，可使用既有的曲調來套用，例如宜蘭酒令調或 是兒歌小星星等，套調時應考慮曲調的風格是否適合詩文意義，套調時為避免倒 字的產生，可適時調整音階。
（二）吟誦基本原則
任正霞(2009)指出吟誦時若能把握幾項原則，將能協助讀者體會作品的聲 情、文情之美。徐健順(2011)認為吟誦在詩文理解和詩文學習上扮演了一個重要 的角色，因而力倡吟誦，歸納吟誦的基本方法。綜合二位說法，有些原則是目前 國小學童可以加以掌握發揮的，茲簡述如下。
1.平長仄短
詩詞作品依循格律音韻，押韻、平仄有定式，讀詩詞時，透過聲音來發揮詩 詞平仄的特色。原則上平聲文字自然地拉長聲音讀，仄聲文字縮短聲音讀，每一 句詩詞的偶數字更應強調此原則，讓聲音的長短變化更明顯。
2.依字行腔
依照文字聲調的調值來發出適當的音腔，原則上，聲調向上就往上吟，聲調 下降就往下吟。以普通話而言，注音中的第二聲，調值為 35，應該往上吟；第 四聲，調值為 51，應該往下吟，因而有「平高仄低」；然而就江蘇方言而言，因 為其聲調調值影響，所以是「平低仄高」。就此而言，依據文字平仄而行腔是個 原則，實際吟誦情形，可依照詩詞文意再調整。
3.聲韻涵義
聲韻的涵義可以依文體的不同押韻、四聲、開口音、閉口音等來表現，明朝 文人釋真空在《玉鑰匙歌訣》提到：「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲
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分明哀遠道，入聲短促急收藏。」說明了聲音就像文字一樣，具有傳達意義的作 用，因此聲韻將可以依文體的不同押韻、四聲、開口音、閉口音等來表現其涵義，
例如古體詩藉由轉韻來表達情緒的改變。
（三）吟誦教學法
《周禮‧春官》有云：「興、道、諷、誦、言、語」，其中的「諷」和「誦」
意味著將詩歌背讀出來，並且學習吟詠，進而達成學習詩歌的目的。古典詩詞吟 誦是集結文學、音樂、語言學等各領域的一種藝術，賦有極高的教育價值，也受 到學界和教育界大力推廣(呂佳蓉，2010)。唐詩詞藻優美，詩詞平仄格律有定式，
貴為文學中的奇葩，以吟誦來學習唐詩，既能展現其鮮明的節奏，發揚它的聲律 特色，又可以感受施作傳達的情理。唐詩的文學特質讓兩岸關注吟誦的專家學者 推崇以吟誦的方式來學習詩詞，使學生領略中國文字聲韻的美感，在聲音的輔助 下瞭解詩文意義，進而對詩意有更深層的感受，以受到詩詞的薰陶，涵養人格。
由於吟誦概念未有定論，加上吟誦教學法目前在臺灣教育界尚不普及，因此 關於吟誦教學法的教學流程仍待研發。潘麗珠提倡聲情教學，並建構一套古典詩 歌聲情教學流程(潘麗珠，2003)，此教學可說將吟誦或吟唱教學應用於國中學生 詩詞學習的實務，以下簡介古典詩歌聲情教學流程。
1.引起動機
以不同的吟詠方式吟出詩詞給學生聆聽，並就聲音悅耳與否做討論。
2.指導說明
指導學生詩歌吟詠的六大步驟(讀、誦、吟、唱、弦、舞)，並請學生試做。
3.分組討論
將學生分組，各組學生從一句詩的吟唱，擴充為整首詩的吟唱，並討論其他 適合的吟唱。
4.融入吟唱技巧
當各組吟唱腔調固定後，加入「獨、合、輪、複、疊、襯」等團體吟詠技巧；
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接著視各組需求，可加入樂器、肢體動作，或是變換隊形。
5.分享與回饋
各組輪流發表吟唱，展示成果後，其他組給予回饋及建議，各組據以修正後 再度發表。
從潘麗珠建構出的古典詩歌聲情教學內容可發現，其教學目的在指導學童能 吟唱作品，並透過小組討論嘗試創造符合詩詞內容的腔調。
（四）吟誦教學的價值
王萬清(1999)提到詩歌教學若少了吟唱，教學只做了一半。脫離了聲情表 現，拋下聲韻去欣賞唐詩，如此的教學，不免對具有音樂特色的唐詩感到缺憾。
以下將分述吟誦教學的價值。
1.經典教學方式，創新教學活動
歷代文人學子讀詩詞歌賦時，普遍以吟誦的方式進行閱讀，在文學作品鑑賞 之際，自娛娛人，如此典雅的藝術活動成為傳統學習古典詩詞的方式(陳少松，
1999)。吟誦既能賞析文學作品意涵，又能認識作品的音樂特質和背後的文化意 義，這種獨特性使「吟誦」這傳統的學習方式不能受到淘汰，反而在多元適性教 學的課堂中，立下經典的地位。
實施吟誦教學的教室，課堂上不單單只有教師在講台上單向講述，學生在坐 位上聆聽，以理解作品意涵。吟誦教學是以聲音傳達詩詞作品意涵和情感的方 式，教師可以親自示範吟誦，或者融入資訊科技，播放多媒體吟誦教材，引發學 童注意力，維持學習動機。在多重感官教學刺激後，學生能透過學習紙筆之外的 方式呈現學習成果，以個人或是團體的吟誦表演詮釋對作品的瞭解。
經典的吟誦教學自古有之，若能在傳統基礎上，融入資訊科技產物，將能讓 古典詩詞教學更為有效，學習氣氛更為活絡。
2.多元感官活用，深入詩詞意境
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吟誦是以文字的音韻聲調為媒介，傳達詩意、詩情和詩境，陶冶讀者的性靈，
它是多重感官刺激的學習，也是眼到、口到、心到的學習，因為讀者將看到的詩 文讀出來，並且在心中思索如何吟出來，以貼切地表達詩文意義和作者創作的意 念。在朱熹「三到」的讀書方法和 John Medina 提及的大腦運作對學習表現的影 響上(呂佳蓉，2010)，可得知不同的感官獲得不同型式的訊息若能相互轉換，互 為輔助，對於注意力的維持和記憶力保持是有極大的幫助。
現今教學現場，學生的學習風格各有所好，具有不同的學習優勢，教師設計
現今教學現場，學生的學習風格各有所好，具有不同的學習優勢，教師設計