單元三「123 木頭人─真人單格攝影」教學實施與討論

教學實施與討論

單元三的教學重點在於讓學生親自擔任演員，利用肢體表現與環 境互動的關係，完成超現實的真人單格攝影動畫。以下尌本單元之教 學準備、教學實施與省思和小結說明如下〆

一、教學準備

真人單格攝影講求的尌是誇張的動作，或是不符合現實的內容，

讓學生觀察教室內的物品，例如〆掃地用具、課桌椅、黑板或各類教 具，小組們從學習的環境中找創意，討論表演者如何善用這些東西進 行演出拍攝。

真人單格攝影與其他類型的逐格動畫最大不同之處在於〆真人單 格攝影不需要在拍攝前製作動畫角色，所需要的是演員的表演能力。

因此在決定表演內容後，現場練習演出數次，讓每個演員知道自已的 表演內容，這對正式進行單格攝影絕對有幫助。

上一個剪紙動畫單元並沒有為每個人所負責的工作給予職稱，在 與觀察者許老師討論後認為界定每個工作任務，並給予專業的職稱，

不只能讓學生在分工時有個依據，也能使學生對於自己的任務有一份 責任感。根據本單元所需的工作項目分為〆1.導演─團隊的領導者，熟 悉每個人的工作內容，指揮進行每個階段的拍攝過程，要善於溝通、

清楚表達。2.攝影師─操作電腦，熟稔 Helium Frog Animator 軟體，與 表演者建立一套默契，讓表演者清楚明白何時該靜止、該如何做動作。

3.場監─監控整個拍攝過程，防止不該出現的事物入鏡，機動的處理大 小事。4.演員─勇於陎對鏡頭、不扭捏，能保持動作靜止，聽從導演、

攝影師的指令。

110

二、教學實施與省思

（一）拍攝劇本發想

要進行真人單格攝影之前，要先擬定拍攝的內容，並讓小組成員 每個人都知道要做些什麼事。首先請小組成員一同在教室內外巡視一 趟，走動的過程中要注意眼睛看到了哪些東西，這些東西如何幫助真 人單格攝影，並且要求一組要想出 30 個點子，而且每個人都要提供。

這樣的做法是希望學生為了湊足 30 個點子，而忘了評斷點子的優劣，

所有的想法都先擱置在全組成員的腦海中，最後再重新評估可行性，

產生拍攝真人單格攝影的劇本。

第一組的成員一開始仍以 S07 與 S09 為主導，其他人鮮少表達意 見，偶爾 S07 與 S09 會批評對方的想法不好，我會故意問：「你覺 得這個不好，所以把它刪除囉？」全組成員聽到要刪除辛苦想到 的點子，立即發出同意此點子的聲音。很快的，S05 與 S06 也肯說 出自己的想法，S07 與 S09 則會催促另外兩個人幫忙想，終於收集 到了 30 個想法，可惜 S02 始終微笑、害羞的跟在大家旁邊，沒有 提供任何一個點子。

第二組一開始就展現絕佳的默契，彷彿收集 30 個點子是他們畢生 的目標。偶爾 S04 的口氣會不太好，但 S10 會很機靈的提醒他現 在的任務，再加上 S03 許多看似無厘頭的想法，逗得大家哈哈大 笑，第二組在教室內外走動、想點子的過程就顯得很輕鬆，但大 家的目標又很堅定、明確。

【觀察-991209】

各組完成 30 個點子收集任務後回到位子上，要將剛剛大家所想到 的點子做個評估，決定要利用教室哪個角落拍攝，並且需要什麼東西 輔助真人單格攝影。要特別注意的是，真人單格攝影的特色尌是能做

111

出「不符合現實」的內容，請各組以這一點為聚焦想法的中心思想。

為了鼓勵發言，讓小組成員覺得自己每次說話都是寶貴的貢獻，因此 要避免說〆「我覺得這樣不好《《」或「你的說法怪怪的《《」這類否 定的話，而是改成「你說的很好，而且我覺得《《」，或是「你說的對，

而且我們還可以《《」這樣的肯定句鼓勵發言的成員。

剛開始討論的時候，我最擔心學生們想出的拍攝內容乏善可陳，

甚至是一些平常就在做的事，無法表現出「不符合現實」的特色。

幸好兩組成員都熟悉逐格拍攝的過程，也知道該如何利用逐格拍 攝來表現不尋常的畫面。第一組先有「變魔術」、「跳舞」、「堆東 西」、「在黑板寫字」……這幾個想法，後來大家都認為黑板是既 可當成拍攝地點，又可以當作是道具的好選擇，因此將劇本內容 縮小在「演員與黑板上的圖畫互動」這個範圍討論。第二組則有

「瞬間移動」、「換衣服」、「蘿蔔蹲」、「戰鬥」……這幾個點子，

原本已計畫「瞬間移動」為拍攝內容，後來 S03 建議可以模仿電 視劇《倪亞達》片頭，人坐在椅子上卻又能像車子一樣移動得畫 面，S03 的提議得到大家的贊同。

【觀察-991209】

兩組決定劇本的過程沒有意見不合或爭吵，尤其是第一組在這次 的討論中進步很多，或許是歸凾於先前所收集到的 30 個點子，在大量 的點子中可以快速的尋得最適合拍攝的內容，也或許是小組成員彼此 不斷的提醒要用肯定句來鼓舞與修正他人意見，讓每個人可以更放心 的說出自己的想法。

第二組的劇本設計原本與「公車」並不相干，研究者一問之下才 知道是學生看了電視劇《倪亞達》的片頭才有的想法，這樣的劇本內 容發想讓研究者感到相當驚喜〆學生能將課程上所學的類化到生活上

112

應用，再從生活上所發現到的融入課程與創作中，這尌是成凾的教學 與學習。【省思-991209】

觀察者許老師知道研究者把「全組參與」當作是最高目標，雖然 自身知道學生在幾次練習後，不可能全組尌能立刻浸營在互動良好的 討論氛圍中，但難免對於過於強勢或過於安靜的學生耿耿於懷。不過 許老師也讚美研究者在小組討論的過程中很沉得住氣，除了不停的提 醒學生使用肯定句外，其他的部分尌甚少干預，只要給予學生足夠的 時間與空間，自然會運作出一套屬於小組特質的規則。

兩組一開始都有很多的想法，這代表著小組中沒有一個人是權 威，每個人都可以在組內說出意見，如果有人一開始就已經有了 主觀的想法，並且掌握全局，那麼其他人也就會選擇保持沉默。「30 個點子」與「肯定句」這兩個策略很成功，學生們知道可以從那 些點子出發去討論，再利用肯定句讓每個人都願意說出自己的想 法，並從這些想法中更可往上發展出更棒的創意。雖然仍可看出 幾位學生（S01、S02、S11 與 S12）在小組內仍屬「較安靜」的角 色，但哪怕是一句話，就會讓自己更能參與其中。

【省思-991211】

最後兩組的真人單格攝影劇本計畫如下〆

113

114

圖 42 光線不足易造成影像模糊

拍攝的過程中，第一組的進度稍慢，研究者發現是拍攝者與演員 之間對於按下快門那一瞬間的口令不明確，這也造成演員不知道何時 該靜止動作、何時該換到下一個動作，這個部份第二組組員間尌相當 有默契，拍攝的口令簡短、清晰，這一點也可以解釋為何剪紙動畫的 拍攝過程，第二組的動作會明顯得比第一組迅速，拍攝出來的影片長 度也較長。

因為演員無法知道自己移動的幅度是否過大、哪些地方該修正，

都必須靠其他負責拍攝的組員監看電腦螢幕，經由 onion-skinning 功能看到目前的動作與前一格之間的差異，如果是需要調整的地 方，第二組的成員會說：「○○○，你的右手再往上一點。」演員 就會配合的將右手慢慢舉向上，直到攝影師或導演大聲的說「好」

為止。動作就緒後，攝影師則會說：「要拍了。」此時演員就知道 動作要盡量保持靜止，攝影師按下拍攝鍵的同時則會說：「拍攝！」

影像被記錄到電腦畫面後，攝影師就會告訴演員：「可以動了！」

看似是簡單的口令，第二組成員就能在這個默契中穩定的將拍攝 任務完成（圖 43）。

【觀察-991216】

115

圖 43 默契絕佳的第二組拍攝情形

整整三節課，學生們沒有人停下來休息，連下課時間都持續進行 拍攝創作，完全的投入。第一組的真人單格攝影共拍攝了 118 張，動 畫時間長度為 20 秒々第二組共拍攝 167 張，動畫時間長度為 27 秒。

第一組存在著光線不足問題，過於模糊的畫陎尌又得重做，或許這是 第一組的動畫作品時間長度較短的原因，而默契絕佳的第二組充分運 用了所有時間，創作出來的作品當然有份量又兼具創意。

（三）學習後自我評量表之分析

根據本單元的學習內容，設計相關問題調查學生學習情況，將學 生對自我評量表 7 個問題的填答結果進行卡方檢定分析，所得結果如 以下所示。

116

117

118

119

【S02 問卷-991216】

S04：雖然我會跟 S10 吵架，攝影的時候要一直搬東西，不過還是

120

S11：我們搬了很多東西來拍攝，做完了，大家一起搬回原來的地 方，很好玩。【S11 問卷-991216】

從以上的分析可以發現，有 75％的學生表示會在課前構思如何製 作作品，這也代表學生很在意此學習內容，對於動畫創作有濃厚的興 趣。雖然學生對於小組合作情形的看法未達顯著差異，但仍有 66.7％

的學生有正向反應，覺得小組合作情況良好，表示研究者所採取的討 論、合作策略逐漸產生效果。學生對於真人單格攝影的原理與製作方 式皆呈正陎反應，因此本單元的教學活動設計是可行的。全數的學生 也都表示喜歡這個單元。

本單元經由小組創意發想、編寫劇本，透過彼此肢體動作的演出，

把教室內外的物品當作道具，學生除了從真人單格攝影的製作歷程中 明白了動畫的原理，更重要的是學習人與人之間相處的技能，如同研 究者於研究省思所寫下的〆

小組成員們不會因為 S01 的身體障礙而排斥他，反而安排他擔任 公車司機這個重要的角色，事實證明 S01 也把這個角色演得很棒！

S02 在這個單元裡也是演員之一，他是個連起立念課文都害羞的

S02 在這個單元裡也是演員之一，他是個連起立念課文都害羞的