第四時期：力圖振作，高潔風骨傳世 (1945-1958)

一、享有國際聲望，創作逐漸式微

1945 年二次大戰結束後，雖然沃恩威廉斯之前的作品仍舊在各國演出，如：

芬蘭國立歌劇交響樂團(Finnish National State Opera Orchestra)，在 1946 年便演出 過他的《第五號交響曲，D 大調》，但他的新作似乎已不受當時樂迷歡迎。當時 步入老年的沃恩威廉斯，較之同期的理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949)，

或早期義大利的威爾第，都以安享晚年畫下生命終點；他仍力圖振作、努力不輟 地完成了許多作品，如：《第八號交響曲，D 小調》(Symphony No. 8, in d minor, 1953-55)、《第九號交響曲，E 小調》(Symphony No. 9, in e minor, 1956-57)，及其 他各式配樂、電影音樂等等。在聲樂作品上，他也嘗試發表以宗教與民歌為素材 創作的經文歌、清唱劇及改編民歌作品，如：經文歌《向天堂之父的祈禱文》(Prayer to the Father of Heaven, 1948)、清唱劇《四季的民歌》(Folk Songs of the Four Seasons, 1949)等，但多數並不成功。¹²⁵

1951 年，他的妻子愛德琳因病逝世，同年沃恩威廉斯寄予厚望的翻身之作，

道德劇《天路歷程》(The Pilgrim’s Progress, 1951，又稱作《朝聖者之路》)首演受 挫，不如預期般受到歡迎，對他打擊甚大。因為沃恩威廉斯早在 1922 年時就已 選定浪漫時期英國作家巴羅(George Borrow, 1803-1881)所寫，介於回憶錄與小說 之間的《拉溫格羅》(Lavengro)，這本他最喜愛的自傳體式小說作為題材，開始構 思本劇，音樂的部分也在 1930 年代開始進行。直到 1943 年時，受到英國國家廣 播公司(B.B.C.)邀約，他才重新修改劇本，以英國作家約翰‧本仁（John Bunyan, 1628-1688）所寫的寓言小說《天路歷程》，做為主要題材創作，並於 1949 年完成 道德劇本體，1951 年補上一首〈夜曲〉(Nocturne)，本劇才真正大功告成。¹²⁶前

125 Ibid., pp. 292, 309.

126 Idem..

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後兩本小說內容其實毫無關係，前者主角拉溫格羅是一位學者、吉普賽人與修士，

內容反射作者巴羅自己的人生歷練，沃恩威廉斯乃是因故事主人翁與自己某些境 況雷同、感同身受而採用；後者乃是寓言故事，敘述一個夢境，描寫主角「朝聖 者」為了到達天城，途中經歷種種困難，最後戰勝邪惡，安抵天城的歷程。歷經 近 30 年的構思、籌劃的《天路歷程》，卻不受英國民眾青睞，讓沃恩威廉斯感到 十分挫敗。

事實上，當時 38 歲的布瑞頓，早因歌劇《彼得‧葛萊姆斯》於 1945 年首演 後，獲得極大成功並博得國際名望，使得時年已經 73 歲的沃恩威廉斯的作品相 形失色。此後自 1945 至 1958 年間，英國樂壇常將兩人的新作互相比較，成為當 時樂壇盛事之一。¹²⁷沃恩威廉斯於 1953 年時，娶了第二任妻子烏蘇拉(Ursula Wood) 並定居倫敦，其實他們早在 1937 年就認識彼此，當時沃恩威廉斯常使用她寫的 歌詞或推薦的詩來創作。1954 年他再度應邀至美國康乃爾大學(Cornell University) 及其他地區演講，並以 80 多歲高齡四處指揮，演講，發表音樂新作，為電影寫 作配樂，如：為男高音及雙簧管的聯篇歌曲《十首布萊克之歌》(Ten Blake Songs, 1957)，便是他為電影《威廉．布萊克的幻夢》(The Vision of William Blake)所寫 的配樂，但僅有八首使用在電影中，第二首〈毒樹〉(A Poison Tree)與第三首〈吹 笛手〉(The Piper)未獲採用。此外，給女高音、降 B 調單簧管的《三首練聲曲》

(Three Vocalises, 1958)、採用烏蘇拉的詩所譜寫給中聲部歌者的《最後四首歌》

(Four Last Songs, 1958)、以及給獨唱、混聲合唱與小樂團的「耶穌降生劇」(Nativity Play)《第一次聖誕節》(The First Nowell, 1958)，則是他生命的最後一年所寫的作 品，直到 1958 年 8 月因冠狀動脈栓塞於睡夢中逝世於倫敦，沃恩威廉斯才真正 停下創作的腳步，享年 85 歲。而他一生對創作的堅持可以從 1953 年時，對雙簧 管演奏家艾薇琳(Evelyn Rothwell, 1911-2008)所說的話中得到印證：「我腦中有這

127 Ibid., p. 295.

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麼多的音樂，我知道我再也沒有時間寫完它。」(I have so much music in my head I know I will never have time to write it down.) ¹²⁸

二、積極培養人才，傳承英國音樂

沃恩威廉斯在英國作曲家之中是少見的高壽，在漫長的一生中，他始終秉持 著努力不懈的精神，一步一步地學習、寫作、發表作品、到處演講、宣揚音樂理 念，並且致力作育英才、培養英國音樂的人才，鼓勵他的學生創作自己的音樂，

不要一昧的模仿他或是套用他的作曲方法，而是從心發掘屬於自己的音樂。他並 非像許多音樂史上的偉大作曲家們，在年輕時便功成名就，而是靠著累積本身的 經驗與堅持的心，才獲得敬重；他有超越常人的氣節，不參與任何所謂的「學術 派別」(schools)小團體，以超然的態度全心投入英國音樂的溯源與發展；他從不 否認自己的音樂受到歐洲大陸作曲家的影響，就如同珀瑟爾、艾爾加與之後的布 瑞頓等人，都曾受到歐洲大陸音樂的刺激，成功的吸收歐陸作曲家的優點，從而 灌溉出屬於英國本土的音樂；他也不以累積財富為傲，反而成立了信託基金會來 幫助音樂教育或音樂人，這是非常值得敬佩的舉動，也為他的一生再添佳話。甘 迺迪稱沃恩威廉斯為「一位卓越非凡的普通人」(an extraordinary ordinary man) ¹²⁹， 正可說是對沃恩威廉斯這位偉大英國作曲家、教育家與實踐者的最佳註腳。

三、風格反璞歸真，第四時期藝術歌曲

自上一時期他試圖回歸英國傳統之後，清新的民歌風格與宗教音樂的影響，

皆可清楚的在他的作品中覓得蹤跡，型塑了他純粹的「英國個性」(Englishness)。

然而，與其說他的音樂是純粹的英國個性，不如說是英國個性造就了他的音樂，

128 Ibid., pp. 322, 347, 640.

129 Ibid., pp. 147, 373.

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而這樣的音樂特質，來自英國傳統的民歌、與他反省諸己、融合所學的能力。而 他外顯的音樂特質，有一段評論地非常貼切：

「威廉斯的音樂，在表情幅度上的變化相當可觀。從粗野的狂暴，到委婉的 柔情；從奔放的豪爽，到近乎神秘的靜謐。有時，幾種表情可以同在一部作品中 找到，它們相互聯繫又相互對比，這種對比並不是對立的矛盾表現，而是同一種 性格、同一表現內容的幾個相互關連的側面，威廉斯常以這樣的音樂來表現他那 豐富的思想內涵。」¹³⁰

整體而言，沃恩威廉斯的音樂風格包含：宗教音樂（包含葛利果聖歌、調式 音樂、對位技術與讚美詩風格等）、伊莉莎白一世都鐸王朝傳統、德國浪漫時期 技法、法國印象樂派手法、變化音使用、半音階手法與現代的塊狀和弦等。每一 時期所使用手法不盡相同，卻皆與英國民歌素材緊密結合、相輔相成，或有因戰 爭因素而顯得遲緩，但他仍舊汲汲營營於發揚英國傳統、以發揚英國文化為己任。

我們除了可以在他的作品中發現外，從他積極收集並改編民歌、演講相關主題及 作育下一代英國本土作曲家。沃恩威廉斯在他漫長的一生中，對英國音樂的復興 與紮根居功闕偉，當之無愧。

晚年的沃恩威廉斯雖然著作等身，褒獎不斷，但作品卻不一定像早年一般成 功，由於他仍舊專注在大型作品的創作，因此本時期無論是在民歌的收集與改編 上，數量銳減，藝術歌曲的創作也大約只創作了 17 首藝術歌曲。道德劇《天路 歷程》雖不受大眾青睞，但音樂與戲劇的刻畫，呈現出批判與道德、彼此之間的 張力仍舊可觀，而自《天路歷程》所摘錄出來的七首給男中音、女高音的聯篇歌 曲《七首選自朝聖之路的歌曲》，反倒比原劇更容易被聲樂家們選擇演唱。素歌 式的旋律、平行的和聲、調式音階與五聲音階處處可見，男女聲部交錯演唱的安

130 朱秋華，高蓉。《現代音樂概論及欣賞》。北京：北京大學出版，1990，頁 125-126。

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排，也使本聯篇歌曲在演唱上讓人聯想起馬勒的《大地之歌》(Das Lied von der Erde, 1908)。

1952 年，沃恩威廉斯再次以巴納斯《多塞特方言之田園生活詩集》之中的詩 作，譜寫以民歌風格為主、旋律優美、和聲單純的歌曲〈在春天〉(In the Spring, 1952)；

他在早年時因成功譜寫〈林登草原〉而聲名大噪，或許他選擇在晚年時再次譜寫 巴納斯的詩，是為了回歸他純淨的音樂本質。《十首布萊克之歌》則是以人聲與 器樂時而對話、時而獨白的方式呈現，難度相當高。相互引導如同輪唱或自由對 位的技巧、調式音階與素歌風格的結合、困難的半音階旋律以小二度的方式，輪 流在人聲與器樂中出現，可說是相當精緻、卻難以表現的一組特殊的曲目。1958 年所創作的，為女高音及單簧管的《三首練聲曲》相關記載並不多，僅知沃恩威 廉斯在出版前曾試圖增加更多音樂表情變化，本組練聲曲在聲樂方面上的展現包 括了：音域的廣度、音程的困難度、旋律的張力、人聲器樂化的高度演唱技巧、

與單簧管對話式樂句，呈現出看似簡單、演出效果十分複雜、卻又相輔相成的契 合感等，無論在演唱與演奏上都相當困難，是一組短小卻精彩的音樂會曲目。

烏蘇拉以希臘神話為題材的詩，再次刺激了沃恩威廉斯創作富於單純情感的 音樂本能，他所譜寫給中聲部歌者的《最後四首歌》(Four Last Song, 1958)，除了 是本時期真正最後的藝術歌曲代表作品外，更是一種回歸創作初衷的辭世之作。

音樂學家甘迺迪認為這組歌曲：「有如爐邊灰燼餘光，映射出〈林登草原〉鋼琴 部分的最後記憶」(its fireside embers reflected by a last recollection in the pianoforte of ‘Linden Lea’) ¹³¹。我們可由此得知，沃恩威廉斯的創作，最終還是回歸到他寫 作歌曲的初衷－可歌性強的旋律、五聲音階與調式的使用、清新且純粹的民歌風 格，除了代表他個人，也呈現出 20 世紀英國藝術歌曲的重要本質之一。

131 Op. cit., Michael Kennedy, p.368.

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沃恩威廉斯一生對音樂的執著與美學的價值觀，可由一段他說過的話作最佳 的解釋：

「若作曲者並非從心底創作，他無法創造好的音樂…我所寫的都是我從心底 感受的－呈現在紙上的，都是從我體內深處每一絲纖維奔流而出…美麗是直覺的 美好結果」(If a composer does not write from the heart, he simply cannot produce good music… I write what I feel in my heart – and what finally on paper is what first

「若作曲者並非從心底創作，他無法創造好的音樂…我所寫的都是我從心底 感受的－呈現在紙上的，都是從我體內深處每一絲纖維奔流而出…美麗是直覺的 美好結果」(If a composer does not write from the heart, he simply cannot produce good music… I write what I feel in my heart – and what finally on paper is what first