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國外表演藝術團隊於疫情期間線上演出案例

第二章、 文獻探討

第三節、 臺灣表演藝術團隊演出探討

三、 國外表演藝術團隊於疫情期間線上演出案例

因應新冠肺炎疫情的影響,世界各地許多指標性的表演藝術團隊與演出,宣 布於線上釋出其演出的影片,而許多享譽國際的知名博物館、美術館,也開始開 放了免費的「線上展覽」供各國觀眾觀賞。以下列舉國外線上演出案例,就其經 營線上演出方式做分析:

(一)表演藝術團隊與場館於新冠肺炎疫情期間推出的線上平台案例:

1. 太陽馬戲團 (CHEN, HAYLEY MAITLAND, & CHEN CHEN WANG, 2020):

線上平台「CirqueConnect」推出一系列精選 60 分鐘過去演出的精華片段供 觀眾於線上做觀賞,此外,太陽馬戲團還創立了「Cirque du Soleil VR」app,

觀眾可以下載這個app,搭配演出精華片段,能夠讓視覺饗宴更立體。

2. 大都會歌劇院:線上平台「Nightly Met Opera Streams」為夜間歌劇表演,影 片為過去14 年大都會歌劇院精選的多部經典完整作品,所有過去演出影片,

都會於美東時間 19:30 起開始於線上平台上線,將會上線 23 小時供觀眾於 這個期間觀賞。

3. 英國莎士比亞劇團(Royal Shakespeare Company):具有多個線上平台及直播 演出,包括RSC Live、莎士比亞環球劇場(Shakespeare’s Globe)推出的 Globe on Screen,以及許多大小劇團也都開始嘗試在電影院直播的演出。

4. 維也納國家歌劇院:線上平台「Wiener Straatsoper」於每天晚上播映兩個時 段,晚上五點及七點,兩個時段皆為免費播放,但播放的不為相同的演出片 段,而兩段演出片段將會上線24 小時供觀眾於這個期間觀賞。

5. 百老匯 HD BroadwayHD (Hsu, 2020):百老匯 HD BroadwayHD 平台屬於串 流影音平台,會員採用月費或年費的方式進行線上觀看。而因應新冠肺炎疫 情的影響,百老匯 HD BroadwayHD 祭出 7 天免費觀賞的方案,舉凡《貓》、

《歌劇魅影》、《吉屋出租》等超過300 部的音樂劇皆可於申請日開始的 7 天 免費觀看,這是「百老匯 HD BroadwayHD」平台難得推出的免費方案。

6. Korona Konsertit:表演館場在疫情期間取消現場表演,Korona Konsertit 架 起網站,讓音樂家有一個分享直播表演的平台,最大程度降低感染風險卻仍 能保有跟觀眾交流的空間。

7. 李明維個展「禮、禮物與儀式」(Li, Geschenke und Rituale):林馬丁格羅皮 烏斯美術館(Martin-Gropius-Bau)。開放觀眾透過網路預約,讓原本在美術 館與你不期而遇並贈與一曲舒伯特的歌劇表演者,轉為透過視訊屏幕與受眾 進行一對一的歌唱表演。

8. 巴黎市立劇院:將本來在咖啡館朗讀詩文的藝術推廣計畫延伸為《熱線諮商 詩,外語也通》,提供十種語言服務。讓演員使用不同的方式與觀眾做交流,

不採用與其他表演藝術團隊使用的線上直播,採用一種有趣的、多元的、且 具復古性的方式——打電話——與你連線。偎著手機或話筒,表演者一邊在 進行表演,一邊又可以與觀眾聊天,以藝術作為療癒、紓解精神壓力的途徑。

9. 吉卜力美術館:提供不同主題的虛擬導覽影片,彌補民眾無法實際朝聖美術 館的失落,還能夠藉此讓各種曾經看過吉卜力作品的民眾,回憶童年的經典 動畫

(二)表演藝術演出於新冠肺炎疫情前於線上平台播映案例:

1. 歌劇魅影:於 Youtube 頻道「The Show Must Go On!」免費播放由英國倫敦 的Royal Albert Hall 演出的 25 週年版本,從 4 月 17 日起在英國地區上線 24 小時,其餘地方將上線48 小時。除了播映《歌劇魅影》,續集也於英國時間 4 月 24 日 19:00 在同一個 Youtube 頻道首播,比照《歌劇魅影》播映時間,

於線上免費播映48 小時。於 Youtube 頻道的免費播映《歌劇魅影》,同時也 是為了募款給抗疫的相關機構與表演藝術產業。

2. 泰勒.馬克:「Trickle Up」網站平台:新戲登場前熄燈停演的泰勒.馬克,

被驅使著思考如何負責任地結束這一局、建設性的展開下一回合。他觀察到 居家的藝術家們紛紛運用社群媒體上傳表演錄影或即時演出的現象,不單是 關不住的創造力,更有著維繫粉絲黏著度的迫切性,並且看到同行生計困頓 的另一面,於是他向「網路使用者付費」的經營模式跨了一步,打造的「Trickle Up」網站平台,號召表演藝術工作者上傳原創表演影片,觀眾以每月 10 美 元的會費訂閱,一舉凝聚表演藝術界的向心力,亦將訂閱收入捐助予有經濟 壓力的劇場同行。

3. 席格劇場中心:「席格對話」(Segal Talks)系列:紐約市立大學席格劇場中 心總監韓胥克(Frank Hentschker)身兼劇場經營及戲劇教育雙重角色,在紐 約成為重災區、一切停擺的時刻,他發想出「席格對話」(Segal Talks)系列,

透過網路超越時空限制的特性,每日與來自不同文化背景、身處世界各角落 的劇場人,直播對談相同又相異的疫情下社會實況、藝術界的因應樣態、居 家工作的模式、甚至透漏新作的構想。除了許多國際劇場大咖熟面孔,來自 中南美洲、非洲、東南歐、中東地區各國的劇場人也都在列,在全球劇場實 體演出停工的時刻,劇場人反而有此機會深度的交流討論、傾聽彼此和相互 啟發。台灣劇場工作者洪凱西、周東彥、陳武康受邀參與「席格對話」,在 台灣疫情控制有成的情況下,暢談當下的生活與創作,以及深感自豪的藝文 紓困方案。

4. Karanteeni Teatteri:劇場表演者劇作家聚合,在網路上建構 「隔離劇院 (Karanteeni Teatteri)」,把劇場表演搬到你家客廳電視,可貴的是所有演出皆 為限時售票,跟上劇場一樣僅能在表演正式開始時收看,而票價全然佛系通 常僅七、八歐元,是正常看演出票價的十分之一,比 Netflix 月費還便宜。

所得完全給失去實體劇場工作的創作者,內容包羅萬象,讀劇、獨白、說唱、

經典劇、兒童節目皆能看到。

5. 「危機時刻策展人」(Your curator in a time of crisis):將線上和實體整合起來 的策展團隊「Kuraattori Keke」把線上策展的計畫公佈在 FB 的社群裡試水 溫,沒想到吸引另外一位專攻分析大數據網路社群經營的艾努.杜芙娃(Anu Maria Dufva)的反響,表示願意加入團隊。一拍即合的兩人從 3 月份開始線 上聯繫,因避免病毒傳播至今從未見過面。原本她們的提案,是幫助藝術家 在疫期把作品放到新式虛擬展覽網路空間上,並幫助藝術家熟悉社群媒體生 態的經營,進而讓作品接觸更廣大的觀眾群為主,並以此提案向赫爾辛基市 政府申請經費。

6. 編舞家瑪蒂.莫尼葉(Mathilde Monnier):藝術家提供配方,邀請觀眾按表 操課的 DIY 表演。每天錄製一段二十分鐘左右的瑜珈教學影片上傳在 Instagram。她的藝術行動接合了生活的操練,邀請閱聽者靜心安身,繼續動 身體過日子。

(三)表演藝術團隊於新冠肺炎疫情前於線上平台播映案例:

1. 英國「Digital Theater」:表演藝術線上平台,觀眾觀賞演出採收費機制 2. 德國柏林愛樂數位音樂廳(Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall):將

柏林愛樂的演出放上數位音樂廳,觀眾觀賞演出採收費機制

3. 法國巴黎音樂城的巴黎音樂廳(Cité de la Musique):為公部門所支持的線上 音樂廳(Philharmonie Live),每年都會在其線上音樂廳提供多場的音樂會直 播或轉播,觀眾無需付費即可免費觀看演出

4. 中國上海音樂廳「雲劇場」:結合受到年輕人歡迎的嗶哩嗶哩及抖音視頻網 站,精選雲端中現場演出音樂會,在特定時間進行直播,嘗試拉近與年輕族 群的距離

5. 中國愛奇藝網站:為中國第一個開設「文化演出頻道」的線上平台,將舞台 劇加入線上收看的內容,但其線上演出的內容,仍多以錄影轉播的作品為主,

提供會員能有多元的選擇

6. 韓國「Naver TV」、「V LIVE」:韓國線上平台為播映音樂劇為主,由兩個網 路直播系統「Naver TV」與「V LIVE」做線上直播的播映。韓國的直播線上 演出,較多的時候是為了宣傳實體演出,透過現場直播30 分鐘的內容或是 一定長度時間的完整演出,達到宣傳演出的效果,因為韓國的粉絲更喜歡進 劇院看偶像演出,並在演出後與偶像能有所互

(四) 國外表演藝術團隊線上平台分析與探討:

紐約的大都會歌劇院推出「The Met: Live in HD」,是全世界第一個嘗試透過 衛星傳輸,將現場演出節目透過直播到另一個現場的首例,目的在於擴大歌劇愛 好人口。

英國「國家劇院現場」(National Theater LIVE;NT Live) (TAICCA & 中央 廣播電臺, 2020):「頂級的次級體驗」,通過衛星向英國及世界其他地區的電影院 進行舞台劇實況轉播,打響劇院直播品牌。在藝術與商業之間尋求平衡,實際上 也確實創造極大的收益。

超過2000 多個電影院被納入「NT Live」合作的播映範圍,觀賞人數超過數 百萬人次,包括英國其他地區劇院、百老匯的頂級製作都曾被拍攝播放,海外製 作數量甚至早已超過英國。

四、 小結

在今年的新冠肺炎爆發之後,且於二月底與國家交響樂團共同演出的音樂家 確診之後,疾病管理中心對於公眾集會活動宣布了防疫規範,分為室內與室外的 活動人數限制,室內上限為一百人,室外上限為五百人,除此之外,室內活動須

採行梅花座或者間隔座,室外活動需維持適當的社交距離,以此,許多表演藝術 團隊評估演出照常舉行的利弊,被迫將演出延期或者取消,在這個情形下,表演 藝術團隊就需要另尋出路,才能維持自身生計。

國外許多大型表演藝術團隊、場館、演出,如百老匯、紐約有些表演藝術團 隊開始做線上演出,而臺灣的表演藝術團隊,為了能夠維持自身與團隊的生計,

也開始做表演藝術的線上演出。在臺灣表演藝術的線上演出,可分為三種形式::

過去演出錄影檔、推廣短影片、以及全新製作,表演藝術團隊會依據團隊所擁有 的資源來做線上演出。若要做一個完整的線上演出,需要考量的因素有很多,如:

演出場館、直播所需器材、經費、與觀眾的互動,一個表演藝術演出,表演藝術

演出場館、直播所需器材、經費、與觀眾的互動,一個表演藝術演出,表演藝術