新冠肺炎對臺灣表演藝術團隊的影響探討—以果陀劇場、故事工廠為例

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(1)國立臺灣師範大學音樂學院表演藝術研究所行銷及產業組碩士論文 Graduate Institute of Performing Arts College of Music. National Taiwan Normal University Master’s Thesis. 新冠肺炎對臺灣表演藝術團隊的影響探討— 以果陀劇場、故事工廠為例 To Explore the Effect of COVID-19 on Performing Arts Group—A Case Study of Godot Theatre Company and Story Works. 莊筑 Chuang, Chu 指導教授：何康國教授 Advisor: Ho, Kang-Kuo 中華民國 109 年 9 月 September 2020.

(2) 謝誌終於，我終於要畢業了！想著當初進入師大的初衷，就是想要完成小時候的夢想，考上臺灣師範大學。在就讀學期間，曾經有過許多迷茫的時候，不太確定自己想要走的路、找不到未來的方向。三年過去了，我總算能成為師大的畢業生！首先，非常感謝我帥氣指導教授何康國教授，在碩一、碩二求學期間給予我很多的幫助，還記得我當時的第一個行銷實習，就是與老師一起工作，很謝謝老師提供我很多的資源與機會，讓我學習到很多事情的處理方式，而在最後的論文期間，給予我最大的幫忙與協助，讓我能夠順利完成我的論文；感謝陳樹熙教授以及彭多林教授擔任我的口試委員，兩位教授在團隊的經營管理方面，有非常多的經驗與相關的知識，並給予諸多寶貴的建議與論文的調整方向，使本論文更能夠完整與扎實；感謝每位提供本論文豐富知識、以及受訪的兩位表演藝術團隊的經營者，若是沒有您們的幫助，本論文將無法順利完成。在師大的三年，感謝表演所的每一位師長、曉雯助教、學長姐們的照顧與付出，使我在求學歷程中成長茁壯。再來，感謝在我撰寫論文的這一路上，幫助我的所有人，不論是在生活上的幫忙、在論文上的協助、或者是在我壓力很大的時候，給予我支持的你們，謝謝我生命中能夠有你們的出現，讓我能夠在人生挫折時，有你們的陪伴。最後要感謝我的家人，有他們的支持與鼓勵，並且包容我在壓力大時的壞脾氣，適時的給予我莫大的關懷，讓我能夠在撰寫論文期間無後顧之憂，好好地完成，並且順利畢業，謝謝你們，我愛你們。. 莊筑謹誌 2020.9 月. ii.

(3) 摘要 2020 年對全世界來說，是歷史巨變的一年，全球每個國家幾乎都深受新冠肺炎之影響。有關於人類在日常生活中的各個產業，都深受影響。而在人們日常生活中之外，不可或缺的娛樂業、旅遊業也同樣遭受巨大的影響。本研究所探討的是人類生活中的文化藝術產業—表演藝術，在疫情的重創下，臺灣新冠肺炎疾病管理中心宣布有關大型集會的相關規定，室內與室外活動限制人數與位置規定，以及文化部推出的第一次、第二次的紓困政策，表演藝術團隊真的能夠獲得實質的幫助嗎？在這樣的規定之下，表演藝術團隊又該如何生存？該讓實體演出取消或者延期、又或者舉行線上演出？本研究實際訪談兩個臺灣表演藝術團隊，就新冠肺炎對團隊之影響做探討，並深入研究政策對團隊的相對應協助、以及團隊未來經營型態之調整。. 關鍵詞：新冠肺炎、表演藝術團隊經營型態、線上演出、觀眾發展、危機處理. iii.

(4) Abstract 2020 is a year of historical change for the world. Almost every country in the world has been deeply affected by COVID-19. With regard to various industries in daily life, people are deeply affected. In addition to people's daily lives, the indispensable entertainment and tourism industries have also suffered a huge impact. In this study is about the cultural and artistic industry in human life - performing arts. Under the heavy impact of the epidemic, the Taiwan COVID-19 Disease Management Center announced the relevant regulations on large-scale gatherings, the restrictions on the number and location of indoor and outdoor activities, and the first and second bail-out policies launched by the Ministry of Culture. Can the performing arts group really get substantive assistance? Under such regulations, how can the performing arts group survive? Should the physical performance be cancelled or postponed or online performances held? This study interviewed two Taiwanese performing arts groups to explore the impact of novel coronavirus on the group, and in-depth study the corresponding assistance of policies to the group and the adjustment of the group's future management pattern.. Keyword: COVID-19, performing arts group’s management pattern, online performance, audience development, emergency plan. iv.

(5) 目錄第一章、緒論.......................................................................... 1 第一節、研究背景 .............................................................................1 第二節、研究動機 .............................................................................6 第三節、研究目的 .............................................................................8 第四節、名詞釋義 .............................................................................9. 第二章、文獻探討................................................................ 15 第一節、表演藝術團隊危機處理方式 ...........................................15 一、. 表演藝術的危機類型 .........................................................15. 二、. 面對危機事件，表演藝術團隊的危機處理方式 .............17. 三、. 表演藝術團隊危機處理相關組織與資源 .........................22. 四、. 小結 .....................................................................................24. 第二節、臺灣表演藝術產業面臨重大傳染病事件相關處理方式 ...........................................................................................................25 一、. SARS 疫情對表演藝術相關政策之整理 ..........................25. 二、. 新冠肺炎疫情對表演藝術相關政策之整理 .....................30. 三、. 新冠肺炎疫情對美國表演藝術相關政策之整理 .............37. 四、. 小結 .....................................................................................40. 第三節、臺灣表演藝術團隊演出探討 ...........................................42 v.

(6) 一、. 線上演出的條件整理與案例探討 .....................................42. 二、. 疫情下實體演出活動的情形與案例探討 .........................48. 三、. 國外表演藝術團隊於疫情期間線上演出案例 .................56. 四、. 小結 .....................................................................................60. 第三章、研究方法................................................................ 64 第一節、研究對象 ...........................................................................64 第二節、研究方法 ...........................................................................64 第三節、研究流程 ...........................................................................65 第四節、訪談大綱 ...........................................................................66 一、果陀劇團 ...................................................................................67 二、故事工廠 ...................................................................................68 三、廣藝廳座談會 ...........................................................................69 第五節、研究限制 ...........................................................................70. 第四章、研究結果與分析.................................................... 72 第一節、疫情對表演藝術團隊的影響 ...........................................72 一、演出節目延期或取消 ...............................................................72 二、無售票收入 ...............................................................................73 三、無法做實體演出 .......................................................................75 四、提升臺灣表演藝術團隊內部與外部的關係 ...........................77 vi.

(7) 五、其他影響 ...................................................................................78 六、小結 ...........................................................................................81 第二節、政策對團隊協助的程度 ...................................................82 一、政府提出的相關防疫措施的適切性 .......................................82 二、政府在文化紓困方案上的缺失 ...............................................83 三、政府新的對應措施 ...................................................................85 四、政府的振興政策 .......................................................................86 五、小結 ...........................................................................................87 第三節、未來經營型態的調整 .......................................................88 一、下半年計畫 ...............................................................................88 二、未來經營策略調整 ...................................................................92 三、新的應對措施 ...........................................................................96 四、小結 ...........................................................................................99. 第五章、結論與建議.......................................................... 102 第一節、研究結論 .........................................................................102 一、文化部提出的紓困振興辦法，對表演藝術團隊的實質幫助有限 .................................................................................................102 二、因應疫情的影響，表演藝術團隊相繼提出線上演出，增加了表演藝術團隊觀眾群，但也會對未來實體演出的進行造成影 vii.

(8) 響 .....................................................................................................102 三、於疫情之後，表演藝術團隊未來觀眾發展策略，政府需一同協助 .............................................................................................103 第二節、研究建議 .........................................................................104 一、文化部於未來重大事件發生時，需對表演藝術團隊提出標準化的實行準則與做法 .................................................................104 二、表演藝術團隊需考量團隊的類型，進行適切的線上演出 .105 第三節、後續研究建議 .................................................................106 一、研究後疫情時期與疫情期間表演藝術團隊所受的影響層面分析 .................................................................................................106 二、研究表演藝術團隊疫情期間與之後，線上演出對表演藝術團隊的實質效益 .............................................................................107. 參考文獻................................................................................. 108 附錄一、第一階段藝文紓困補助辦法.............................. 113 附錄二、第二階段藝文紓困補助辦法.............................. 118 附錄三、訪談逐字稿—果陀劇場...................................... 121 附錄四、訪談逐字稿—故事工廠...................................... 132 附錄五、訪談逐字稿—廣藝廳座談會.............................. 142 viii.

(9) 表次表 1 疫情發展階段表.................................................................................................. 30 表 2 研究對象.............................................................................................................. 64 表 3 果陀劇場訪談大綱.............................................................................................. 67 表 4 故事工廠訪談大綱.............................................................................................. 68 表 5 廣藝廳座談會座談大綱...................................................................................... 69. ix.

(10) 圖次圖 1 研究流程圖......................................................................................................... 65. x.

(11) 第一章、緒論第一節、研究背景根據兩廳院針對觀眾進行的表演藝術演出購票行為（國家兩廳院, 2020），每年都有相對應的研究報告，在 2020 年的統計報告數據顯示，自 2015 年起藝文活動年度銷售張數逐年提高。適逢衛武營國家藝術中心於 2018 年底開幕，2019 年南部票房相較 2018 年增加 1.2 億元（成長 75%）。對台灣市場整體而言，無論是票房、場次，2019 年都是歷年新高，藝文消費票房總計 13.6 億元，銷售票券近 200 萬張。以 2019 年的市場變化可以發現支持表演藝術的觀眾大幅成長。不料 2019 年底在亞洲發現第一例嚴重特殊傳染病肺炎（COVID-19)，隨後在 2020 年初迅速擴散多個國家，對全球旅遊、娛樂、金融市場等方面造成嚴重的影響。新冠肺炎（COVID-19）席捲而來，全球確診人數以及死亡人數的相關統計資料截至 8 月 24 日，累計確診人數達 2 千多萬，而死亡人數則是高達 80 萬人，數據在疫情爆發之後的每一天，仍持續攀升當中（衛福部疾管署, 2020）。全球均深受疫情的嚴重衝擊，有些國家因應疫情關係，實行鎖國、封城政策，也有些國家限制入境國家，且實行嚴格的出入境規定，實施防疫措施。臺灣在國際上針對新冠肺炎的防疫政策（外交部領事事務局, 2020），配合中央流行疫情指揮中心防疫措施，從 2 月 7 日起陸陸續續增加了更多的防疫措施與規定，從 3 月 19 日起更是針對入境者的身份做嚴格控管，規定除了有相關特殊身分證件，如居留證、出差文件證明、公家或國家事務證明，或者有其他特殊許可之外國身份者，在入境時不必出示可證明為臺灣國民之相關證件（如：身分證、護照），其餘非臺灣國籍之外國入境者，一律不得入境。若是符合條件入境的本國人與外國人，皆需在入境臺灣後實行居家檢疫 14 天（政策更新至 7 月 24 日）。. 1.

(12) 臺灣因應新冠肺炎的疫情，對本國人入境也有相對應的防疫管制政策（外交部領事事務局, 2020）。自 3 月 19 日起，指揮中心為避免國人在國外受到感染，建議本國人應避免到「第三級」（警告：Warning）國家進行非必要的旅遊行程，宣布（含未來生效）若是本國人進入以下屬於新冠肺炎期間旅遊「第三級」國家：除了疫情發源地中國大陸之外，亞洲共有 29 國；歐洲 42 國；中東 16 國及 1 地區；北非 5 國；澳洲 2 國；以及北美 2 國，總共有 97 國及 1 地區列入，需在入境臺灣之後進行 14 天的居家檢疫。各個國際經濟組織與機構都會對全球 GDP 進行預測（臺灣經濟研究院產業發展處, 2020），但因為新冠肺炎的爆發，對全球經濟成長造成巨大的影響，各個組織也針對新冠肺炎有了新的預測結果。對比新冠肺炎發生之前與之後，經濟學（Economist Intelligence Unit，EIU）人智庫預計今年全球實際 GDP 將增長到 2.3%，. 但因為疫情的發生，EIU 預測今年全球經濟總量將萎縮 2.5%。而國際貨幣基金組織（International Monetary Fund，IMF）、聯合國（United Nations，UN）、IHS Markit 、經濟合作與發展組織（ Organization for Economic Cooperation and Development，OECD）、Global economic prospects 皆預測 2020 年全球經濟均會出現大幅衰退，其中以 IHS Markit 下修到-5.5%最為悲觀，臺灣也被預測會下修 -4.0%。重大疾病帶來的影響以及所受範圍的不確定性難以評估，但可以參照過去曾經造成重大影響的重大疾病—2002 年底爆發的嚴重急性呼吸道症候群（SARS）的統計資料做分析比對，分析最能夠評估與衡量國家經濟狀況的 GDP 成長率和股市指數，藉此對新冠肺炎疫情可能所產生經濟層面的衝擊與效應有初步的了解，並且加以預測疫情過後可能會發生的狀態。行政院主計處在每一年每一季都有 GDP 成長率的統計資料（行政院主計總處, 2020），從 2003 年 GDP 成長率折線圖的資料顯示，第一季的 GDP 成長率為 5.17%，但因為 SARS 疫情的爆發，在 3 月到 5 月發生 SARS 期間下降了 6.34%，讓第二季的 GDP 成長率下降到-1.15%，但 SARS 對當時經濟產生的影響只有短 2.

(13) 短的時間，在 5 月疫情高峰過後便回歸到原本經濟成長的趨勢，在下一季的 GDP 成長率便回升到 5.41%，產生 V 型反轉的折線趨勢圖。對照今年 GDP 成長率的統計資料（行政院主計總處, 2020），2020 年第一季的 GDP 成長率統計為 2.2％，受到新冠肺炎的影響，2020 年第二季的 GDP 成長率初步-0.58%，跌幅雖然只有下降 2.78%，比 2003 年中 SARS 的影響小很多，但卻是在 2008 年金融海嘯之後，GDP 成長率最低的。根據 Yahoo Finance 的統計資料（Yahoo 財經, 2003；2020），2003 年 3 月的台股高點落在 4,139.5 點，但在 2002 年同期台股高點達到 6,242.64 點，2003 年因應 SARS 疫情的影響，台股跌幅滑落了大約 33.7％左右。SARS 對股市行情的影響，雖然劇烈但跟 GDP 成長率一樣都屬於短期性的影響，在台股落底之後隨即反彈，回歸到原本的基本面態勢，與 GDP 成長率一樣呈現 V 型反轉的折線趨勢圖，到了 2004 年的同期，甚至漲到比 2002 年還要高，達到 6,750.54 點，超過 SARS 疫情爆發前的高點。而今年新冠肺炎對台股加權指數的影響，台股在年初最高點是 12,119.81 點，之後便開始一直往下掉，到了 3 月中的高點落到 8,681.34 點，跌幅大約是 28.4％，雖然比起 SARS 疫情對當時的跌幅影響較低，但在疫情蔓延到現在，台股尚未回復到 1 萬 2 千點的高峰。新冠肺炎疫情尚未完全結束，比較 SARS 與新冠肺炎的確診人數、死亡人數以及疫情蔓延到全球的廣泛程度來看，新冠肺炎的嚴重性明顯是大過於 SARS， 2003 年的 SARS 主要受到影響的是亞洲國家，造成亞洲經濟不論是 GDP、經濟成長率、以及股市皆呈現下跌的狀況；而在 2019 年底爆發的新冠肺炎，2020 年開始，疫情從中國大陸先擴散到鄰近的亞洲國家，再擴散到全球各州、各個國家，導致全球經濟造成嚴重影響，除了股市出現大幅波動，各國 GDP、經濟成長率也深受影響，被預測將為全球經濟萎縮幅度在 1930 年代大蕭條之後幅度最大的一年。為降低新冠肺炎對全球經濟所產生的衝擊，各國祭出相對應的政策，以解決目前所遭遇的困境。為了增加資金流動性，提出寬鬆的貨幣政策，希望能夠穩住 3.

(14) 各國經濟的基本盤。臺灣因應新冠肺炎的影響，並且希望能夠有效防治及控制新冠肺炎的疫情，於 2020 年 2 月投入 600 億元作為特別預算，公布《嚴重特殊傳染性肺炎防治及紓困振興特別條例》（簡稱「紓困 1.0」）。4 月因為疫情尚未結束，仍持續對各產業造成影響，公布特別條例修正案（簡稱「紓困 2.0」），投入 2100 億元的特別預算，再加上各部會移緩濟急預算 1,400 億元，以及融資貸款 7,000 億元，合計「紓困 2.0」預算達到 1 兆 500 億元，用於紓困及振興措施。而在這樣的新冠肺炎疫情的影響下，為了能夠控制新冠肺炎疫情，各國實行鎖國、封城政策，造成人流、物流、金流等流動性困難，衝擊整體社會和經濟各層面活動，對全球政治、經濟、貿易、金融各個層面產生巨大衝擊，在這樣的環境之下，各個產業也產生了深遠的影響。臺灣產業與各國的產業有密切的關係（產業情報網, 2020），新冠肺炎爆發之後，中國大陸內需市場將受到疫情擴散及中國大陸政府防疫管制措施而明顯下滑，而隨著新冠肺炎確診人數的增加以及地區的擴大與擴散，中國宣布封城、並且將延後開工，使全球產業從基本的生產製造端、擴大到整體供應鏈體系造成斷鏈的經濟影響。國發會在 2 月 13 日行政院會後記者會中預測新冠肺炎對觀光、石化、電子零組件、機械設備及汽車零組件產業衝擊最大（中華經濟研究院, 2020）。 3 月份之後，新冠肺炎更是蔓延到歐美各國，為遏止疫情造成嚴重影響，各國開始實施鎖國、封城、邊境管制，造成航空、觀光、零售業的大幅衰退。因應新冠肺炎疫情所實施的對策，影響到臺灣與各國合作的外銷出口產業與市場：臺灣與中國大陸、日韓、歐美皆有出口產業上的往來，除了兩岸長期分工形成緊密的供應鏈，而日韓也是臺灣重要的原物料與關鍵零組件提供者，因需求減緩造成訂單減少或取消、供應鏈暫時性復工不完全情況、現金周轉不靈或金流斷鏈等狀況，對臺灣產業經濟有明顯的影響和衝擊。除了外銷市場的影響，內需受消費需求影響的產業，如零售、餐飲與觀光旅遊也面臨重大衝擊。新冠肺炎疫情的影響下，改變民眾過往的生活方式，包括日常社交、工作、購物、與娛樂的選擇，而生活上的改變，使得消費者有新的選擇， 4.

(15) 這也間接影響到民眾的消費方式。生活方式、消費方式的改變，觀光產業連帶受到影響，相關產業如：飯店業、餐飲業、娛樂及休閒、以及藝術產業，共計約有將近 86 萬個企業或公司行號受到衝擊，約佔中小型企業的六成。在這些產業中，藝文產業所受到的衝擊頗為明顯。各國的藝文相關單位，如：美術館、博物館機構、藝博會、藝術表演單位，有些開啟線上展廳的措施，有些甚至相繼宣布暫時關閉措施、並且取消或延期活動。在今年開春之後，表演藝術演出在行銷上票房已經不盡理想，各個演出場館為配合疫情管理中心的規定，逐漸提高防疫規格，並且配合防疫中心實施嚴謹的防疫規定。隨著各國檢疫措施規定增加，國際間的飛機航空運輸減班與停飛，國際的表演藝術邀演與合作演出開始受到影響。文化部（文化部, 2020）公布表演藝術團隊在舉行表演藝術活動時需要實施的防疫措施，以及在活動進行前與進行時進行風險評估：「活動開始前掌握參與者之情形、活動空間有無通風換氣裝置或系統、活動進行時參與者間隔的距離、活動參與者是否有位置設置與安排、活動持續的時間長度、活動進行前與活動進行中，是否有對參與者與活動工作人員進行手部消毒以及配戴口罩」。. 5.

(16) 第二節、研究動機新冠肺炎對全球各個產業造成極大的影響，而對於表演藝術團隊的影響，不但是團隊受到影響，連帶影響到的是因新冠肺炎疫情實施的防疫措施，團隊被迫延期或取消實體演出，讓整個表演藝術產業遭遇重大的衝擊。臺灣的表演藝術團隊收入，主要來源可分為三大類別：票房收入、文化部補助款、企業贊助，因應新冠肺炎疫情的影響，團隊無法如期進行實體演出，最直接影響的就是票房收入。而演出的延期或者取消，除了團隊的內部成員有影響，在表演藝術產業工作的自由藝術工作者相對也沒有了工作，也因此沒有收入。在這段疫情影響期間，團隊雖然不能演出，但演員還能夠進行演出的排練，但執行與設計端的自由藝術工作者們，只能另做其他工作來維持生計。表演藝術的演出，在演出之前，通常會經歷很長的時間計畫與籌備，從最一開始的創意發想、找到能夠將這齣劇呈現的演員與設計群們、以及到後面的行政瑣事與行銷等等，在表演藝術界中的「超前佈局」幾乎是每一個表演藝術團隊的執行者都會預先進行計畫的必要程序。表演藝術團隊的「超前佈局」包括與場館及演員的協調，每場演出的時間、場次、場館檔期，在「超前佈局」時已經計劃好了。在新冠肺炎爆發之後，因應政府防疫的各相關室內活動的規定，許多演出被迫要延期或者取消。在這樣的狀況下，想要延期的表演藝術團隊需要與場館再做協商，自行評估疫情可能會影響的時間，將原本在三、四月的演出，延期到六月、七月預估疫情可能會有好轉的時候，有些團隊甚至延到了更後面的時間了。文化部因應新冠肺炎，以「重要的是防疫，紓困同時進行，振興在後跟進」為原則，提出了藝文產業的紓困振興辦法，也提出了針對產業、團隊、自由藝術工作者的申請辦法。除了紓困層面的政策，振興層面的政策是跟進行政院提出的振興方案，文化部提出「藝 FUN 券」的振興方案，刺激消費者在藝文產業的消費，藉此振興藝文產業。. 6.

(17) 但今年下半年的各個場館，都可能因為表演藝術團隊要消化掉上半年的演出，而在每個禮拜都能看到表演藝術的演出，這也間接影響到觀眾的選擇，表演藝術團隊在「超前佈局」時計劃好的行銷策略、觀眾計畫，也因此被打亂。除此之外，因應疫情的影響，間接影響到消費者的消費習慣與生活型態，表演藝術團隊在「宅經濟」的消費型態中，大大影響到觀眾進劇場觀賞實體演出的意願。因應新冠肺炎的影響，讓許多產業因此而崩盤，表演藝術產業亦是，所以必須研究表演藝術團隊的影響，才能知道往後文化政策要怎麼去修正，往後如果重大事件再發生的時候，文化政策該如何改善、表演藝術團隊可以怎麼去經營、而表演藝術團隊可以用什麼方式做觀眾策略上的調整。. 研究動機一：表演藝術團隊因新冠肺炎的爆發，票房收入大受影響，在此影響下表演藝術團隊該如何維持營運? 研究動機二：超前佈局的演出活動，因應新冠肺炎的影響，大幅改變表演藝術團隊一整年的計畫，未來在重大事件之後，表演藝術團隊會如何採取對策？研究動機三：在重大事件發生之後，表演藝術團隊該如何做調整，讓觀眾在眾多表演藝術活動中做選擇？. 7.

(18) 第三節、研究目的十七年前的 SARS 帶給臺灣不論是經濟、還有各產業都有非常大的變化，可以堪稱是臺灣第一次的重大事件。因為有了第一次的經驗，面對今年新冠肺炎來襲，不論是防疫措施，或者是人民的自覺，已有一定規模的防備。文化部的藝文紓困政策從三月便開始申請的第一階段紓困補助辦法，一直到現在臺灣進入後疫情時代，對表演藝術團隊與藝文自由工作者來說，只能以「不無少補」來做短暫的舒緩，但其實表演藝術團隊最需要的是「演出」，而不是一次又一次的給予紓困補助。另一方面，疾病管理中心於 6 月 7 日正式宣佈解封，開放大型集會室內與室外的人數，座位也不再受梅花座限制，現在只需填寫實聯制，並且遵守場館防疫措施，即可進行大型集會。此外，在疫情期間，臺灣表演藝術團隊基本上都是沒有演出的，那就靠政府紓困度過這個時期嗎？若是往後發生重大事件，表演藝術團隊該怎麼維持生計？因應數位化時代，各國開始做線上直播與放映的演出，臺灣表演藝術團隊又該如何去經營線上演出呢？. 研究目的一：文化部提出的藝文振興補助辦法，補助表演藝術團隊因無法做實體演出而缺少的票房收入，而團隊真的能藉由補助措施振興表演藝術產業？研究目的二：表演藝術團隊超前佈局的規劃，因新冠肺炎而無法演出，而打亂了團隊的未來規劃，是否能藉由不同的演出方式呈現給觀眾，藉此減少因超前佈局卻無法進行實體演出的影響? 研究目的三：在重大事件發生之後，部分表演藝術團隊以線上演出的方式來維持收入，讓觀眾在表演藝術活動中有更安全的選擇，因應時代的變遷、科技的發達，未來表演藝術實體與線上演出雙軌制下，要如何做觀眾開發?. 8.

(19) 第四節、名詞釋義一、新冠肺炎（COVID-19）：嚴重特殊傳染性肺炎疫情，是由嚴重急性呼吸系統症候群冠狀病毒 2 型（SARS-CoV-2）所引發的全球大流行疫情。2 月 12 日世界衛生組織（WHO）總幹事在總部向媒體宣佈，因 WHO 認為該病毒屬於冠狀病毒這個大類別之下的其中一種，因此「冠狀病毒」本身並不能代表這種最新出現的病毒，於是將這個在中國和世界多地造成疫情的新型冠狀病毒肺炎正式命名為「COVID-19」。新冠肺炎疫情最初在 2019 年 12 月於中華人民共和國湖北省武漢市被發現，隨後在 2020 年初迅速擴散至全球多國，逐漸變成一場全球性大瘟疫。於 3 月 11 日，中國境外的總數（義大利、伊朗、日本、美國等等）迅速超過了中國境內的確診數，也持續蔓延到全球各國。新冠肺炎疫情的擴散對全球各個產業造成巨大的影響，以此，新冠肺炎的爆發，被多個國際組織及媒體形容為自第二次世界大戰以來，全球面臨的最嚴峻危機、以及史上最嚴重的公共衛生事件。二、表演藝術有關表演藝術的定義有很多種解釋，各國表演藝術學者都有不同的定義與解釋。表演藝術是「一種結合劇場、音樂、視覺藝術的一種藝術形式」（Chilvers, I. & Osborne, H. (eds.), 1988）。至於表演藝術的類型，可以以表演的形式、以及其演出內容分類，以下舉例三種就表演藝術類型的分類方式：大英百科全書將表演藝術分為三種類型：音樂、戲劇、舞蹈（Britannica, 1992），這三種類型的表演藝術，又可依演出的方式與形式，分成不同種的類別。音樂可分為器樂與聲樂的形式，還有劇場型的音樂；戲劇包括傳統戲劇、即興戲劇、默劇與啞劇、偶戲、皮影戲；舞蹈包括芭蕾舞、現代舞、流行舞。在臺灣關於表演藝術類別的分類，. 9.

(20) 大致上都分成四個類型，有一則分法是將表演藝術分成音樂、舞蹈、戲劇、民俗曲藝（吳靜吉, 1987）；還有另一種是最常見的分法：戲劇、音樂、舞蹈以及戲曲（林靜芸, 1997）。三、臺灣的表演藝術團隊我國表演藝術團隊就組織型態可分為政府、民間、以及非營利組織（第三部門）（何康國, 2010），而每一種類型的表演藝術團隊會有內部執行團隊，訂立團隊的任務、經營方式、以及管理準則等等。又可細分為四種類型：政府表演藝術團隊、行政法人、公設財團法人、私法財團法人或社團。根據文建會所編撰的表演藝術團體彙編，全台共有 404 個音樂類團隊， 139 個戲劇團體，86 個舞蹈團體，以及 628 個民俗類團體（吳靜吉, 1995）。根據表演藝術生態觀測指標與架構研究計畫（于國華、袁梅芬, 2020）提到，目前全臺有登記立案的表演藝術團隊已經超過 6000 個團隊，而在這之中約有五分之一的團隊在臺北市。四、表演藝術觀眾按照西方美學的審美經驗，一個美或稱為藝術的作品，是能夠使鑑賞者、觀賞者或觀眾在觀賞藝術的過程中感到愉悅，並將此視為「審美」的經驗 (朱狄, 1984)。「審美經驗的產生總需要有主客觀兩方面的條件，不僅需要有審美對象，而且需要一個審美上訓練有素的主體。」換句話說，所謂美或藝術不能脫離鑑賞者或觀賞者而存在的，觀賞者是藝術作用上的主體，是藝術活動不可或缺的一環（朱狄, 1984）。藝術創作者、作品與觀眾有內涵與外顯的互動關係：藝術創作者藉由創作展現其專業的技能與藝術性，觀眾觀賞節目之後，透過認識、分析、評估，產生不同的感受程度，這就是藝術創作與觀眾之間的關係。傳達的過程中不僅是藝術家獨立完成，也必須有與其節目定位相同素養的觀眾共同完成才能算是完成一項藝術活動（李明明, 1989）。在表演藝術活動的經驗上，藝術家或表演團體與觀眾的關係也是如此; 當藝術家或表演團體致力於藝術層面的創作時，相對也需要一群可以理解的 10.

(21) 觀眾。對於表演藝術同時性做「審美」的經驗，因為表演藝術活動需要觀眾「同時性」的回饋與反應（夏學理、凌公山、陳媛, 2012）。表演藝術團隊與觀眾也會培養一種默契，團隊根據其定位以及所建立的形象製作節目，而觀眾會因為團隊的形象影響其購票動機，因為觀眾對於團隊專業度呈現的方式會也所期待，並且對於團隊製作出節目的藝術價值有相對的肯定或批判，若是能夠讓觀眾與團隊產生共鳴，這將會影響團隊未來的啟發，也會是觀眾往後觀賞的動力（何康國, 2010）。五、觀眾發展表演藝術團隊除了在製作演出時專業性的創作之外，「開發觀眾」應是作為專業性團隊很重要的一個環節，因為在專業性較高的演出中，觀眾群通常屬於在其領域較為專精的群體（何康國, 2010），所以相對整體觀眾人數比例也較少，所以表演藝術活動的執行人員必須開發觀眾，去發掘表演藝術觀眾的來源，並引領其進入表演藝術活動的領域中。藝術家與表演團隊不應認為只要節目做得好觀眾就會來觀賞演出，藝術行政人員必須引進「藝術行銷」的概念，辨識觀眾屬性是否為目前顧客或者是潛在顧客，才能使雙向溝通更加順利，創造接觸藝術表演的機會。首先需要了解觀眾的特性。觀眾的特性可分為以下幾項（陳亞萍, 2000）：性別、年齡層、教育程度、職業、收入與種族。雖然每一種藝術形式的參與模式有所不同，大部分藝術觀眾都是來自特定的年齡層、社會階級與教育背景。觀眾也會因為藝術機構的地理環境，如藝術機構與觀眾的距離、藝術機構的交通等因素影響觀眾參與藝術活動的因素。此外，大眾媒體也是促成藝術普及的幫手，尤其電視、廣播的宣傳對觀眾現場參與意願有很大的影響。最後是觀眾對藝術接納的過程（詹姆斯．海布倫．查爾斯 M.蓋瑞, 2008）。艾佛特．羅傑斯根據人們採納新概念或新商品的傾向，將社會分為五個族群:先驅者、早期接納者、早期與晚期的大多數人、遲緩者、拒絕採納者（Rogers, 1962）。透過藝術如何反應革新的擴散模式所顯示出來的是一個漸進且充滿風險的過程;只要有辦法 11.

(22) 辨識差異，新的藝術品將擁有一定的市場。但要注意的是，雖然觀眾對新的事物抱持著友善的態度，但大部分的人所喜歡的還是自己所熟悉的事物。將「增進藝術機構與觀眾間交換過程的價值」當成藝文活動之目的，那建立觀眾的任務就不僅止於增加活動的參與人數，應訂定長期目標，如改善藝術的易達性，即擴大藝術的範圍，讓原先不熟悉藝術的民眾可以接近與使用。要注意的是，戴夫.歐冬奈爾曾提出拓展觀眾需要「發展尊重」。臺灣藝文環境的觀眾可以由幾個層面進行觀察。從性別的角度，王嘉棣研究兩廳院表演藝術觀賞者（王嘉棣, 1995），進行抽樣之後，統計結果得出女性約佔七成；酈佩珍研究臺北市各表演藝術類型之觀眾（酈佩珍, 1996），女性約佔 72.3%；首先，陳亞萍研究北市表演藝術觀眾（陳亞萍, 2000），女性觀眾約佔 67.9%。根據徐曉鶯調查結果（徐曉鶯, 2003），從研究結果對照近年的觀眾，女性觀眾仍佔多數，除了職業多為學生之外，一半以上的觀眾皆有學習藝術的經驗。根據觀眾參與活動之意義進行調查 (夏學理、鄭美華、陳曼玲、周一彤、方顗茹、陳亞平, 2002)發現民眾對於表演形式之喜好以音樂最高，其次為美術與文學，結果反映當時社會對於各類藝術欣賞的情勢。觀眾發展的方式有很多種，表演藝術團隊會依照自己團隊的定位與形象去定調。主要可分為三種核心的方式:行銷、教育業務、參與式活動。教育業務的目標是長期性發展，為創造往後可能的觀眾所訂定的策略;而參與式活動屬於短期性活動，是為了改變人們對於藝術作品的態度及認知，所以會針對一些目標群體做觀眾發展策略。若能夠結合機構的行銷、教育與藝術功能，則可能創造出最有效益的開發觀眾的活動（詹姆斯．海布倫．查爾斯 M. 蓋瑞, 2008）。若想要開發觀眾，不但要知道觀眾具備哪些特性，以及影響其參與藝術活動的各項因素之外，也需要了解觀眾需求、以及觀眾的行為類別，並且知道人們如何做選擇與怎麼下決定（詹姆斯．海布倫．查爾斯 M.蓋瑞, 2008）。最終需執行目標行銷：先產生市場區隔再從目標市場中做取捨;讓具有特定 12.

(23) 需求的潛在觀眾與所製作之藝術產品產生連結，針對不同的族群舉辦適合的活動。. 13.

(24) 14.

(25) 第二章、文獻探討第一節、表演藝術團隊危機處理方式一、表演藝術的危機類型危機事件的產生，常會影響很多事情的運作，也會造成藝文組織與團隊的影響，如：文化景觀、交流空間和藝文機構等等的變化（Falkner, 2016）。Falkner 強調危機通常具有矛盾的特質，來自於團隊在面對事件發生時的考量，危機的處理是要改革與重建，或者是維持現狀的壓力。全球的文化藝術機構與團隊，都曾受到各種突發狀況因素的發生，而影響到文化藝術活動與演出的進行。主要可分為兩種類型，自然災害與人類活動的威脅，這些事件的發生，都有相對可能性與潛在性的後續影響。以下以全球博物館、建築曾經受過威脅之重大危機事件作舉例：（一）自然災害：地震、颶風、龍捲風、暴風雨、暴風雪、洪水、火山噴發、岩流、潮汐 1.. 地震：1997義大利聖弗朗西斯大教堂、1995日本神戶市博物館，近代美術館. 2.. 火山噴發：1995阿富汗國家博物館. 3.. 洪水：1995年巴西國家博物館、1995年美國聖巴巴拉藝術博物館. 4.. 火災：1996 厄瓜多 La Compañía de Jesús. 5.. 颶風：1989年美國市政廳200多座歷史建築. （二）人類活動：武裝搶劫，盜竊、縱火、爆炸與炸彈威脅、常規或核戰爭、內亂、恐怖襲擊 1.. 恐怖襲擊：1993烏菲茲美術館. 2.. 戰爭：1991–93 塞拉耶佛 Zemaljski Muzej、1991–93 武科瓦爾 Gradski Muzej. 15.

(26) 臺灣表演藝術團隊以及受僱於表演藝術產業團隊、活動、及演出中的表演藝術工作者，都曾在經營期間碰到各類型的危機而對表演藝術產業、團隊造成影響。只要是有在經營的產業都或多或少經歷過危機，而屬於表演藝術的危機可分為以下幾種類型（何康國, 2010）：並以台灣表演藝術團隊曾經受過威脅之事件作舉例：（一）天然災害：因受到地震、颱風、火山爆發等災害波及，表演者被迫接受也無法抵抗，但這些多為短期性的影響，若是過於嚴重之天然災害，可能造成觀眾無法前往而進行退票。如：921 地震、88 風災。（二）交通：因交通工具（飛機、車輛、船）的事故或者工具無法正常使用，使得表演者前往演出的交通受到影響。（三）科技設備：在演出途中，場館的設備（劇場燈光、吊桿、電動滑輪裝置）或者團隊自備的器材（煙機、投影機、道具）無法正常運作，迫使演出中斷、無法順利完成演出。（四）人為事件：表演藝術的演出，通常是由許多不同專業的人所組成，管理與執行專業的制作團隊、表演專業的演員、劇場設計專業的幕後人員，在演出期間可能對於演出的理念不同而有爭吵，導致無法繼續合作，使得演出無法繼續進行。（五）軍事戰爭：國家發生國內、國際的軍事衝突時，包括戰爭、流血衝突、抗議、或者其他暴力事件，表演者因為國家的軍事政策而無法順利抵達演出場地，演出也無法順利舉行。（六）政治、經濟：因受到政治與經濟因素造成的影響，團隊無法照常運作。如：2008 年全球金融海嘯，對全球的各大產業都產生相當大的影響，對表演藝術團隊的影響在於從企業贊助中得到的收入大幅減少，但在當時團隊仍能如期進行演出，除了少部分觀眾會因為自身工作的不穩定而進行退票，但在金融風暴期間的臺灣表演藝術團隊，還是跟往常一樣有票券收入的部分，只是跟過去比起來是相對較少的，團隊需要衡量在經濟影響下的收入的分配，並且調整團隊內部的組織架構。 16.

(27) （七）傳染疾病、瘟疫：如 2003 年 SARS、2009 年 H1N1。2003 年的 SARS，為臺灣首次遭遇到影響重大的傳染疾病，對當時整個亞洲的經濟及產業造成極大的衝擊，表演藝術團隊的演出受到疫情的干擾，以至於觀眾進到劇場（室內公共空間）的意願大幅降低，不單只是影響到表演藝術團隊的收入，也影響到整個表演藝術產業的發展，因應 SARS 疫情的影響，臺灣表演藝術的演出活動在 2003 年 SARS 期間停演長達一個月的時間。. 二、面對危機事件，表演藝術團隊的危機處理方式（一）表演藝術團隊危機處理概述經營每一個產業都可能有會產生的風險，表演藝術團隊也同樣會遇到各類型的危機，因此，團隊的執行人員必須具備敏銳的觀察力，在團隊遭遇危機事件時能夠有相對應的處理事件的專業能力。危機事件通常是無預警的發生，所以團隊必須在進行表演藝術演出或活動前，預先想好若是遭遇可能會產生的情況，藉由參考其他團隊過去發生類似的危機事件時的狀況，訂定出屬於自己團隊的危機處理機制。 Leah Hamilton 發現，美國未有完善危機處理機制的表演藝術團隊，並非經費的匱乏，也非時間、資源、資深內部成員的匱乏，而是團隊並沒有正視危機管理的重要性（ Hamilton, 2019 ）。 National Coalition for Arts Preparedness and Emergency Response（NCAPER）關於「國家藝術組織對於預先準備以及危機事件緊急響應」的調查結果顯示：68％的藝術文化組織不但在危機事件發生之前沒有制定危機處理計劃，在發生之後仍沒有因應事件的發生而制定危機處理辦法。美國的藝術文化組織認為在危機事件發生之後，相關的政府機關以及專業的技術、緊急救援人員會幫團隊做危機處理，所以團隊便不制定危機處理的相關辦法。但在全球氣候變化和人口的大規模遷移以及政治和經濟不確定性的影響破壞了這些公約。自然災害的頻發，其代價以及災害責任的社會轉變，應迫使表演藝. 17.

(28) 術團隊的執行人員開始制定屬於團隊的危機處理辦法。表演藝術團隊的執行人員應將危機視為挑戰，並從消極情況中創造積極的成果，為使團隊能夠在危機中繼續運營，進行戰略性和創造性思考很重要（Kolokytha, 2019）。尋找克服預算削減和資金不足等障礙的作法，在包容性的基礎上制定旨在發展包容性的計劃，並考慮到新的社會和財務狀況，充分利用有限的結構，包括財務和人力上的資源，開發可用於藝術家和觀眾的項目，提供加強各方面關係的空間。表演藝術團隊在建立危機處理的準備與實戰計劃時，目標是使計劃、評估和審查成為制定危機處理計劃過程中的一部分（Valerie Dorge,Sharon Jones, 1999）。危機處理的準備與實戰計畫過程標準化一旦開始啟動，除了能夠有效幫助團隊再發生危機之後能夠有系統性的處理事情，其他還有以下好處： 1.. 保護觀眾與內部人員的生命和財產. 2.. 團隊有更高的安全意識和對演出的資產（包括道具、場館設備）保護. 3.. 教育並提高員工在專業和個人層面上的意識，從而增強員工權能並提高員工士氣. 4.. 風險管理與保險的評級更高，也可以降低保費成本. 5.. 與媒體雙向交換信息，從而使報導更加準確一般來說表演藝術在公共關係上的運作可分為三種類別：形象公關、例行公. 關與危機公關（Kotler P, Andreasen A, 1996）。危機公關協助組織處理突然發生的危機，並且保護組織及成員的永續生存。黃深勳等人（黃深勳、鄭自隆、孫秀蕙、王方平, 1997）把團隊的工作項目分為四點，包括：對內公共關係（員工關係）、對外公共關係、議題管理、危機公關。黃深勳（1997）提到企業內部公關人員的設置，透過在企業內部設置專職公關部門或人員的方式，來處理及整合企業各項對外溝通與協調的事宜。其中特別設立危機處理特別小組，成員需囊括整個企業的各個一級主管，為的是能夠讓各部門都能夠了解在危機當下，每個部門包括財務、技術、行政部門應該做的事情， 18.

(29) 也是希望能夠在最快速時間之內，完成整體性的決定。（二）危機處理階段危機的形成與處理可以分為四個階段的循環期：潛伏期、重建期、爆發期、處理期，在這四個階段當中，團隊在整個危機事件的處理方面，必須注意與媒體的關係，還沒發生危機時，維持良好的關係；當危機發生時，慎選團隊代表，並主動接觸媒體；危機發生後，舉行記者會，配合廣告部門扭轉形象，並且說明危機發生的處理。以下分別說明表演藝術團隊在危機處理四個階段需要面臨與解決的事情（何康國, 2010）： 1.. 潛伏期：為在危機發生前可先做的假設機制，讓危機事件真的發生的時候，團隊可以有所掌控及處理。預防機制包括團隊內部器材的定期保養、團隊內部演員情緒的調和、團隊各項規則的不足將都可能造成未來危機產生的原因。表演藝術團隊可透過過去的經驗以及檔案來制定，也可以透由參考專業的表演團隊來設計，最後團隊再依照適合自己團隊的方式，制訂出一套危機處理的流程。. 2.. 爆發期：若是在不可抗拒的因素下，危機真的發生了，團隊第一線接觸到危機的人員必須做立即的反應。往往危機造成不可收拾的結果，都在於第一線人員並沒有意識到危機的發生，又或者是未有覺察到危機的嚴重性，認為事情會有好轉的。所以在危機發生時，第一時間的處理往往是決定演出與活動是否能夠順利進行的關鍵。. 3.. 處理期：當第一線人員評估認為危機必須進行處理時，必須判定危機的相關資訊：種類、時間、地點、如何發生、以及經費的支應。在得到危機的資訊之後，團隊就得開始進行危機處理，但必須要注意一些原則：若是發生有關任何人身安全的危機事件，第一時間要先救人；團隊內部在危機前就已設置處理危機的小組，必須對危機做相關的回應，包括是否主動回報相關資訊給政府部門，並且提出危機事件的新聞稿內容，給予媒體做相關的報導；此外，危機發生時，團隊很容易造成混亂，小組也要適時掌控內部成員的狀況。 19.

(30) 1.. 重建期：危機處理的過程需要注意很多細節，團隊在處理期的每一個步驟都要更謹慎，並且思考未來可能會有的狀況，讓團隊能夠在事件發生之後能夠「化危機為轉機」。如對受害者的彌補、讓相關人員滿意、或者在未來產品上的創新。 CERF+建立文化機構的危機處理事件計畫時（CERF+, 2017），認為危機事件. 發聲之後可以時間軸分成開始、中期到危機結束，危機發生時的每個階段都有相對應團隊應該採取的策略： 1.. 準備階段：分為緩解和準備。緩解災害的發生即在危機發生前採取的行動，以減輕危機可能造成的影響。做好準備是在發生事故時，關於對組織的培訓與整備，以及評估和採取糾正措施的連續週期，以確保有效地進行協調。. 2.. 執行階段：在災害發生之後，保護團隊人員與觀眾的生命、健康、安全、財產和滿足基本人類需求的策略。. 3.. 恢復階段：在災難發生後採取行動，使人們的生活恢復到事件發生之前的狀態。一旦滿足基本需求，這是一個響應之後的長期過程。恢復可能持續數周至數年。當文化場所管理網絡向藝術家，文化組織和藝術企業提供有關在何處尋找災難資源的信息，或提供補助金以幫助恢復時，它就在幫助恢復過程。. （三）危機處理模組表演藝術組織與團隊，雖然多數還未有系統性的危機處理辦法，但有些具有危機處理經驗的藝術組織，制定了危機處理辦法的相關準則與流程，可供表演藝術團隊在危機發生時做參考： 1. Performing Arts Readiness：Sample emergency plans 危機處理計劃樣本危機處理的規劃對於表演藝術團對與組織的經營至關重要，部分團隊與組織有意識要擬定危機處理計畫，但礙於對危機處理計劃和獲取資源需求上的認識與知識的缺乏，希望能夠參考其他表演藝術組織創建的危機處理計劃來創建自己團隊的計畫。Performing Arts Readiness（PAR）提出了一套專屬表演藝術組織與團隊的危機處理計劃樣本，可從 PAR 官網上得到組織建立的樣本計畫。這些樣本 20.

(31) 計劃可供組織用作其自己設定的模型，儘管這些樣本的內容和結構可能無法完全滿足每一個團隊的需求，但可以從中使用多重樣本中的元素來幫助團隊制定危機處理計劃。危機處理的計劃能夠幫助團隊預防危機事件可能產生的情況，減少其所造成的影響，並在危機的情況下加快恢復和恢復團隊與組織的運營。 2. Performing Arts Readiness：Performing arts institutional emergency preparedness planning grants 執行藝術機構危機處理計劃危機往往來的很突然，準備是表演藝術團隊恢復的關鍵；團隊若是準備得越充分，就越能更快、更有效地應對危機情況和發生危機，並恢復正常運營。 Performing Arts Readiness（PAR）為了要讓表演團隊能夠更加了解危機處理的認識與相關資源，提供滿足團隊與組織的教育培訓，透過教育課程、研討會、工作坊，幫助團隊創建或更新團隊的危機處理計劃。 3. Valerie Dorge, Sharon Jones：Building an Emergency Plan 危機處理準備與落實計劃、危機處理計劃（Valerie Dorge,Sharon Jones, 1999）在制定危機處理計劃之前，還需制定危機處理準備與落實計劃，在有好的準備之後，危機處理計劃就能夠在危機發生時，團隊可以適時地去使用。危機處理應急準備與落實計劃應包括保護措施：預防、準備、回應、恢復，為的是能夠在危機發生時，消除違和或者減少潛在的危害，並且能夠讓人員能夠有所準備得以回報當下的危機情況。危機處理計劃應包括何時啟動響應程序以及應在何種程度上執行響應程序的描述，還應解決有關如何與內部人員溝通團隊開啟「緊急模式」的運行以及何時宣布緊急情況結束的步驟。在制定危機處理計劃時，內部人員必須共同努力，以收集有關團隊以及潛在威脅的消息，再採取危機預防措施，並製定危機事件處理流程。危機處理計畫的流程： (1) 制定危機處理準備計劃的範圍與內容：包括解釋危機處理準備與執行計劃的重要性、聲明事件發生時人員安全為首要、確定負責實施危機處理的小組、並規劃危機處理的相關培訓與演習 21.

(32) (2) 指定危機處理的責任歸屬，並提供相對應的支持 (3) 讓團隊或組織的相關受益人一同參與 (4) 制定預算 (5) 與其他團隊聯繫，以獲取建議和支持，並在參考後可進行修改. 三、表演藝術團隊危機處理相關組織與資源（一）臺灣表演藝術團隊危機處理相關條文文化部為文化建設委員會（文建會）之前身，為臺灣文化事務的最高主管機關，所有關於文化的相關事宜皆為文化部負責，包括在發生重大事件之後的相關政策的訂定。文化部為整合風險管理及危機處理，以降低災害可能的後果，制定《文化部風險管理及危機處理作業要點》，於文化部內部設置危機事件專業管理小組，專門處理重大事件之後的風險與危機處理（文化部, 2012）。風險管理及危機處理小組主要負責內容如下：建置風險管理及危機處理組織架構、確立風險管理及危機處理推動方式、養成員工風險管理及危機處理意識。（二）美國表演藝術團隊危機處理相關組織 1.. National Endowment for the Humanities 國家人文基金會：通過針對重大危機事件後的收集機構的特別捐贈計劃，以及為美國各州、地區危機處理計劃提供資金，為文化保護和危機事件恢復提供支持。. 2.. Heritage Emergency National Task Force 國家緊急遺產國家工作隊：Heritage Emergency National Task Force 在 42 個聯邦、機構之間協調總統宣布的危機發生後的處理與執行，為史密森學會（Smithsonian Institut Institut）和 FEMA 的合併計劃，並針對表演藝術組織和個人的大量危機處理資源列表。. 3.. Foundation of the American Institute for Conservation of Historic & Artistic Works（FAIC）美國歷史和藝術保護基金會：FAIC 由 26 個地方與國家組. 22.

(33) 成，是由經過培訓的專業人員所組成。提供一系列的危機處理準備計畫，執行和恢復技術援助計劃。 4.. LYRASIS：國家會員組織，提供危機處理資源和培訓、簡化服務為收集機構提供的服務，以及為危機情況提供技術援助的州、地區服務機構。 LYRASIS 還在領導一項由安德魯·W·梅隆基金會（Andrew W. Mellon Foundation）資助的為期三年的國家項目，以增加戰備計劃和危機應對資源以及對表演藝術組織的培訓。. 5.. Northeast Document Conservation Center（NEDCC）東北文獻保護中心：為處理影響紙張的災難的機構和個人提供了 24 小時的電話客服服務，處理基本的收藏（書籍、藝術品、照片、地圖等）。NEDCC 還為收集機構提供災難管理培訓和資源。. 6.. National Endowment for the Arts（NEA）國家藝術基金會：向已受危機影響的藝術和文化組織與團隊提供特殊的緊急資金，並在受災地區和受災地區的藝術危機處理組織進行電話的服務，以求便利。. 7.. NATIONAL COALITION FOR ARTS' PREPAREDNESS & EMERGENCY RESPONSE（NCAPER）危機準備與落實聯盟：作為藝術危機處理交流論壇和倡導小組運作。在幾場重大危機發生之後，NCAPER 擔任了當地藝術和文化領袖的國家臨時領導小組。. 8.. The Actors Fund 演員基金. 9.. Americans for the Arts 美國人藝術基金會（AFTA）. 10. CERF +和 Studio Protector 11. Joan Mitchell Foundation 瓊·米切爾基金會 12. New York Foundation for the Arts 紐約藝術基金會（NYFA） 13. South Arts 南方藝術. 23.

(34) 四、小結每一個事業在經營時，都會有其危機與相對應的風險存在，「危機」之所以稱之為「危機」，乃是在無預期之下所發生的危險，這樣的危險若是不立即處理，會造成很嚴重的傷害，不論是人員的死傷、或者是組織的形象。所以在各種產業的經營，都必須設立一個小組或部門，來做危機處理各項計劃的制定。表演藝術團隊如同所有組織一樣，也會遭遇到危機的影響，所以團隊必須在進行表演藝術演出或活動前，預先想好若是遭遇可能會產生的危機情況，要擬定的危機處理辦法，藉由參考其他團隊過去發生類似的危機事件時的狀況，訂定出屬於自己團隊的危機處理機制。對於危機的處理，表演藝術團隊的「危機公關」或者「危機處理小組」制定團隊的危機處理計畫，包括在危機事件的四個階段（潛伏期、爆發期、處理期、重建期）中，每個階段可能需要注意、以及會發生的事情，團隊可以試著將這些流程撰寫成一個團隊面臨危機處理的「危機處理手冊」，說明在面對各項危機發生時，處理事情的步驟與程序，作為未來團隊發生危機時的參考依據。 Valerie Dorge, Sharon Jones 也提到，在制定「危機處理計劃」時，必須同時制定「危機處理準備與落實計劃」，為的是能夠讓內部人員知道何時開啟「危機處理計劃」，何時又是計畫的結束，此外，對團隊內部人員與現場人員的保護措施也是很重要的，所以，當危機發生時，內部人員必須共同努力，以收集有關團隊以及潛在威脅的消息，再採取危機預防措施，制定危機事件處理流程，並且與其他團隊做好聯繫。美國的 Performing Arts Readiness（PAR）設計了一套專屬表演藝術組織與團隊的危機處理計劃樣本，欲提供給想要制定危機處理計畫的表演藝術團隊做參考，但每個團隊的屬性、經營方式不同，對於危機處理的方式也會有所不同，這份樣本是希望能夠幫助團隊預防危機事件可能產生的情況，減少其所造成的影響，並在危機的情況下加快恢復和恢復團隊與組織的運營。此外，PAR 針對部分表演藝. 24.

(35) 術團隊對危機處理知識的缺乏，設立了危機處理相關的教育課程、培訓、與工作坊，希望團隊能夠從中創建或更新自己的危機處理計畫。表演藝術團隊在設定危機處理的計畫之後，若是危機真的發生時，常常會遇到團隊無法解決的事情，就必須倚靠政府與非營利組織。臺灣最高文化機關為文化部制定危機處理與風險管理相關辦法，希望能夠透由此辦法，協助藝文相關團隊與組織當危機來臨時，政府可以依團隊受影響狀況與程度，給予相對應的協助。美國曾經發生過許多重大事件，也有許多危機事件的發生，多數的表演藝術團隊在危機發生之後，是倚靠表演藝術組織的幫助，才能夠讓團隊度過危機的發生，組織囊括政府組織與非營利組織，根據團隊或組織的特質，機構、藏品、和藝術遺址，或者是藝術組織、藝術家有很多種不同的組織，此外，也有許多是國家和地區服務組織和基金會，他們是全職的藝術響應者，或者提供緊急危機管理資源和資金。表演藝術團隊在危機發生前，可以透過表演藝術組織制定的危機處理模組，或者參考其他與自己背景與性質相似的團隊，來制定屬於自己團隊的危機處理辦法。當危機真的發生的時候，表演藝術團隊的危機公關或者特別小組，可以照著辦法執行每一個步驟，也可以適時的分派任務給各個部門執行，而在危機發生時，也可求助表演藝術組織與政府，從他們給予的資源，以減緩危機所帶來的衝擊與影響。. 第二節、臺灣表演藝術產業面臨重大傳染病事件相關處理方式一、 SARS 疫情對表演藝術相關政策之整理（一）政府相關政策疫情發展 2003 年在 SARS 疫情爆發之後，中央政府便提出有關 SARS 的防治與紓困政策，制定「SARS 暫行條例」，旨在避免經濟與勞工生計之崩解。行政院根據各 25.

(36) 部會疫情防治與紓困需求，制定「中央政府嚴重急性呼吸道症候群防治及紓困特別預算」（行政院主計總處, 2004），編列總經費 500 億元給各部會，並制定「中央政府 SARS 防治加協解特別掌算編列加執行表」。條例有明文規定相關預算的使用，必須運用於因應 SARS 疫情而受到經營困難的產業、醫療機構紓困或補貼稅費，以及對此類產業的員工提供必要的協助。行政院規劃 2 億元預算給文化建設委員會（現為文化部），防治方面，公共空間須做防疫與消毒之措施相關經費，包括各個公眾聚集場所、文化展演場館；紓困方面，表演藝術團隊受疫情影響延期或取消的演出，將會針對其損失提供所需經費。關於防治及紓困預算執行截至 8 月底為止（邱汝娜、陳奎如, 2003），行政院執行約 158 億元，防治經費支出約 83 億，紓困經費支出約 74 億元，而文建會則是執行了 8800 萬。文建會於「後 SARS 時期」推出「藝文復興演出計畫」，是為了 2003 年下半年擴大表演藝術團隊演出而進行公開招標的計畫。藝文復興計畫三千萬預算中，涵括臺灣四區各七百萬辦理費用與兩百萬的文宣企劃經費，其中北區以「現代戲劇類」展演為主、中區以「舞蹈類」為主、南區以「傳統戲曲類」為主，東區則是以「音樂類」展演為主，執行時間則是九月起到十二月底。而這筆特別預算為兩年的預算，文建會同意主計處所提的保留預備金概念，但必須是全面性的通盤考量，非僅限單項預留，且藝文團隊此次擴大演出算是以工代賑，實在需要多點機會與舞台，讓表演藝術重新站起來。此外，扶植團隊申請補助的報損金額從六千元到七、八百萬不等，落差相當大，而且檢附單據目前能清楚認定的僅有購買防疫消毒用品費用，其他演出票房、人事或業務費的損失認定上出現困難。王壽來指出，目前暫定依扶植團隊四類草擬四級補助，為求周全也正更細部研擬依團隊獲扶植補助金額乘以一定比例補助損失。（二）對整體表演藝術產業的影響根據 2003 年的表演藝術年鑑活動的紀錄，受 SARS 疫情的影響，2003 年兩廳院的節目在疫情爆發後，3 月到 7 月之間，取消了超過 197 場各類型的表演藝 26.

(37) 術活動。可從表演藝術團隊的總營業額、藝術工作者整體薪資的相關數據，得知當年表演藝術產業所受到的影響（臺北市藝術創作者職業工會, 2020）。從主計處關於薪資及生產力的統計數據中得知（行政院主計總處, 2003），在 2003 年 2 月到 5 月這段期間，受雇於「創作及表演類」勞工薪資都相較於前（2002）年同期呈現最大到 20%負成長。雖然受雇藝術工作者工資在 SARS 疫情結束後即在同一年的 6 月回復到原本的薪資標準，但許多表演藝術工作者仍在 SARS 疫情影響期間產生生活上與工作上的影響，遭遇到生活困窘以及失業的情況。，在表演藝術產業的數據，當年的總營業額蒸發了 5 億 6 千萬元，相較於前年減少了 12.5%營業額。針對於 2003 年 SARS 期間，疫情對臺灣藝術工作者的衝擊，可參考過去文化部的統計資料（文化創意產業發展年報, 2003），從資料上可得知，臺灣的各項表演藝術活動，包括美術、音樂、戲劇、舞蹈以及民俗類的表演藝術演出活動，都相較於前一（2002）年減少了 14%。在上述類別當中，又以戲劇類活動的減少比率為最高。臺灣的戲劇類活動相較於其他類別有幾個特點：製作成本高、演出場次多、票房量大，由此可知，戲劇類活動是在重大事件衝擊之後，遭受到的影響會是最大的（于國華, 2020）。在 2003 年戲劇演出活動相較於前一年減少了 14.6%，而觀賞戲劇類活動人次減少了 17.6%，估計減少了 28 萬觀賞人次。. （三）對表演藝術團隊的影響因應 SARS 疫情政府採取相關規定，其中對室內實體演出的特色「密閉空間」、「人潮聚集」訂立的相關防疫政策，對表演藝術演出的必要條件：場館與觀眾造成影響，觀眾進入公眾場所受到嚴格控管，最直接的影響到實體演出的表演藝術活動；另一方面，每場表演藝術演出參與的相關人員眾多，包括演員、設計人員、技術人員、場館人員等等，這也對行政方面的運作造成影響。在上半年的演出中，部分表演藝術團隊仍照常舉行演出，但面對整個社會、民眾都受到 SARS 27.

(38) 影響而產生恐慌的狀況，即便表演藝術團隊遵照政府嚴格的防疫規定，但觀眾的退票率仍極高，因此，部分表演藝術團隊將演出延期或取消，而有些場館甚至休館一個月已減輕管銷支出。 1.. 寬宏藝術經紀公司寬宏藝術經紀公司（以下簡稱寬宏）於 2003 年原與許多國際級表演藝術團. 隊、藝術家敲定演出檔期，規劃一系列的節慶與演出，將於台灣進行多場次的活動演出，但因應 SARS 疫情的嚴重影響，政府制定的相關防疫規定，寬宏被迫將其中一些演出活動延期或取消（大紀元, 2003）。寬宏原於 2003 年 7 月間舉辦的「寬宏 2003 夏日國際踢踏舞蹈節」，部份演出團隊受到 SARS 影響無法如期抵達臺灣而被迫取消演出。此外，寬宏原與「好萊塢節慶管弦樂團」敲定於 5 月底來台進行巡迴演出，則是將演出檔期延期到下半年 10 月底進行演出，而原本要於此次巡迴中與臺灣女歌手陳盈潔合作的演唱會「海海人生」演唱會，也被迫延期到 11 月演出。除了因為政府政策而無法順利來台的國際演出者的演出延期或取消之外，寬宏主辦的臺灣歌手姜育恆演唱會，顧慮到工作人員與觀眾的健康，以及觀眾對於 SARS 疫情的不穩定而要求寬宏將四場演唱會延期，所以原訂於 5 月底姜育恆重新編排「劉家昌之歌」的演唱會，也延期到下半年 7 月底做第一場演出，其餘場地的演出也延期到下半年的其他時間。2003 年寬宏的演出大部份都遭受到 SARS 疫情的影響，上半年的演出都面臨取消或者延期到下半年演出，唯一沒有受到影響的是首次來台演出的音樂劇「貓」，原訂檔期在下半年 8 月，演出時間並未受到 SARS 疫情影響延期或取消，於國家戲劇院的 22 場演出仍照常舉行，當時臺灣已對 SARS 進行穩定的控制，而疫情也相對漸趨舒緩，相關防疫措施不再受到嚴格規定，觀眾也因為疫情的穩定控制，整體購票率提升，退票率也不像 SARS 疫情期間不斷攀升，甚至連續 22 場的演出場次票券都售鑿了！由此可知，疫情的穩定對於觀眾購票觀賞演出的心理有很大的影響。 2.. 國光劇團《王熙鳳—大鬧寧國府》國光劇團（以下簡稱國光）劇目《王熙鳳—大鬧寧國府》，原本預定於 2003 28.

(39) 年上半年 5 月於國家戲劇院演出，因應 SARS 疫情的關係，將演出延期到同年下半年 10 月。在國光宣布延期演出之前，票券幾乎已售完，許多觀眾因為延期演出時間的不確定性而進行退票，有些觀眾甚至致電給國光，即便退票的手續很繁瑣，國光仍盡力處理觀眾問題，此外，還為觀眾增加 10 月的演出場次，希望對演出有興趣但沒買到票的觀眾能夠進劇場觀賞演出（國光劇團, 2003）。（四）表演藝術團隊對應策略 1.. 傳統藝術中心「Oh Yes！歌仔驅 SARS」傳統藝術中心主任柯基良推動歌仔戲不遺餘力，他關心臺灣每個歌仔戲團，. 所以在 2003 年因應 SARS 疫情的關係，主辦「Oh Yes！歌仔驅 SARS」活動，歌仔戲團以另一種形式經營演出，讓深怕被感染、不敢走進劇場的民眾得以用另一種方式欣賞表演藝術的演出，重新透過歌仔戲展現傳統戲劇的強大魅力。在 2003 年 7 月於臺北市饒河街夜市旁的慈祐宮連續演出七天，每場皆吸引上千觀眾前往觀賞，不但帶動表演藝術產業的復甦，也帶動觀光與夜市產業，後又到南部各地演出藉由歌仔戲的戶外演出，持續推動後 SARS 觀眾的重建與發展。 2.. 當代傳奇劇場《兄妹串戲》當代傳奇劇場在 2003 年主要是《李爾在此》這個作品有很多國際的邀演活. 動，在 SARS 疫情影響期間，因為只取消一場國際的邀演活動，所以在幾個月間沒有產生很大的虧損。但因受到 SARS 疫情的影響，以及當時社會的混亂狀態，激發當代傳奇劇場藝術家新的創作靈感。因應 SARS 疫情的影響，當代傳奇劇場當時的團員不比現在多，所以在受疫情影響嚴重的社會狀態下，藝術總監吳興國製作了一個與時局略有反差的、較為輕鬆娛樂的小型作品《兄妹串戲》，為的是帶給觀眾另一種氛圍，也讓整個表演藝術產業可以再次活絡，藉由表演藝術的演出與作品，讓受疫情影響下的情緒能夠有所緩和，無論時局好壞、環境冷熱，表演藝術的演出是讓藝術家能夠反思社會、也是回應世界最直接的方式。. 29.

(40) 二、新冠肺炎疫情對表演藝術相關政策之整理（一）疫情發展階段表 1 疫情發展階段表日期. 法條內容. 2 月 20 日. 提出「藝文紓困補助辦法」（提出「藝文紓困 1.0」四大對策）. 2 月 27 日. 投入特別預算 15 億元，提出「藝文紓困及振興辦法（草案）」. 3月5日. 公佈公眾集會防疫因應原則以及風險評估. 3 月 12 日. 公告藝文產業紓困振興辦法《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業紓困振興辦法》. 3 月 17 日. 《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業減輕營運衝擊補助申請須知》申請日期自 3 月 18 日至 4 月 10 日. 4月2日. 報告「第二階段擴大紓困振興方案」（「藝文紓困 2.0」）特別預算之規劃. 4 月 15 日. 報告「藝文產業紓困協助措施」「藝文紓困 2.0」四大強化方案. 4 月 30 日. 《文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業各類型藝文事業及自然人減輕營運衝擊補助申請須知》以及「文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業藝文艱困事業員工薪資及營運補助申請須知」申請日期自 5 月 4 日至 6 月 10 日. 30.

(41) （二）相關政策 1.. 政策說明新冠肺炎從去（2019）年爆發之後，對藝文產業、活動、場館產生相當大的. 衝擊與影響，文化部著手提出紓困政策計畫，依照下列原則「重要的是防疫，紓困同時進行，振興在後跟進」，配合中央流行疫情指揮中心做防疫，針對受影響之藝文產業，提出四大面向策略「藝文紓困補助、紓困貸款利息補貼、行政調控、振興措施」，而訂定出「文化部對受嚴重傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業紓困振興辦法」。文化部預計分為兩項預算內容，其一為短期紓困 11 億元，內含減輕營運困難補助、因應提升補助及貸款利息補貼等，其二為後續振興措施 4 億元，總計共 15 億元，期許能透過此政策，降低疫情影響、幫助藝文產業度過這個非常時期。 2.. 第一階段藝文紓困補助辦法，簡稱「藝文紓困 1.0」（文化部, 2020）1 文化部在 2019 年新型冠狀病毒爆發之後，對各類藝文產業受疫情影響之對. 象與情形做了解，發現到，受到新冠肺炎疫情的影響，整體藝文產業之藝文消費減少許多，在七大藝文產業中，影響可分為幾個面向： (1) 現場演出藝文消費：表演藝術與傳統藝術的演出皆為現場實體演出，演出場次被迫取消、延期，以及觀眾在場次取消或延期之後退票。 (2) 視覺產業藝文消費：包括視覺藝術及工藝產業創作、研發、展演及展售，出版業與實體書店之營運及銷售，消費者消費意願降低。 (3) 娛樂產業藝文消費：電影院票房下降，電影映演、廣播及影視製作營運收入減損，流行音樂演出活動亦受疫情影響有所限制。 (4) 會展活動：國內外展覽會、博覽會延期，除此之外，微型及小型文創產業在財務方面產生危機，發生周轉及營運困難等。. 1. 第一階段藝文紓困補助辦法詳細規則詳見附錄一 31.