疫情下實體演出活動的情形與案例探討

新冠肺炎初期，兩廳院初步統計售票網受到影響之表演藝術演出，根據資料 顯示（資料截自3 月 4 日），約有 43 個表演藝術團隊取消原訂演出，而 30 個表 演藝術團隊將演出延期、或者作些微的人員異動，預計總票房將減少超過 1900 萬元。新冠肺炎大肆影響全世界，於新冠肺炎疫情爆發之後，藝文界第一個出現 的確診個案，是出現在3 月 5 日晚上於國家音樂廳演出的澳洲音樂家，此案例一 爆發，疾病管理中心在隔天便公佈公眾集會防疫因應原則，也因此出現了公眾集 會需要遵守的座位、觀眾人數限制，以及防疫守則，以下分析在疫情影響之下，

表演藝術團隊如何在這個準則下，舉行表演藝術的實體演出活動。

（一） 疾病管理中心的防疫規則 1. 座位限制：

文化部建議場館採納的各項觀眾座位的做法，包括間隔座、梅花座等等，讓 觀眾之間保持1 公尺距離。針對文化部的建議，每個場館所採取的方案不一，但 在場館公布此項政策之後，表演藝術團隊多數認為，若是採行這種「座位限制」

的政策，票房將會損失五成以上，而早已票房售罄的演出，又該如何去調配位置？

以此，許多表演藝術團隊則選擇將演出延期或取消。

而在這波疫情的影響下，台北市立交響樂團 6 月 5 日與曾宇謙小提琴家的 演出，在5 月 20 日售票消息一出來，以國家音樂廳一半的座位數全數銷售一空。

6 月 7 日解禁之後，許多表演藝術團隊開始開放售票系統的座位數，全面取消掉 原本的「座位限制」售票政策。

2. 人數限制：

根據指揮中心因應防疫所公佈之集會公告，集會活動必須遵守室內活動100 人、室外活動500 人的人數限制，這個限制是繼座位限制後，更嚴格的防疫措施。

最初文化部所建議的梅花座、間隔座等座位限制措施，會因場館的大小而限制觀 眾人數，但依照指揮中心對於集會人數限制，更是大大影響表演藝術團隊觀眾觀 賞人數。一場戲劇演出，加上演員、工作人員、場館人員，最少也需要15-20 人，

觀眾能夠進場的人數就只有80 人，這樣對表演藝術團隊來說，完全不敷成本！

這樣的狀況，終於在5 月 25 日得到救贖！台北市政府宣布，6 月 1 日起舉 行第三波解封，只要是台北市轄下之場館與課程，所舉行之集會活動符合以下三 項條件：「參與活動維持指揮中心規定的社交距離，如無法達到社交距離，則需 配戴口罩」、「室內活動須採行實名制」、「進場不得共同飲食」，就可開放解封。

室內與室外活動人數放寬限制，室內活動從原本的100 人，放寬到 250 人，而室 外活動則是從原本的500 人，放寬到 1000 人，若有超過人數之活動，將需依規 定送審。

3. 防疫措施

在新冠肺炎疫情還未大肆擴散時，仍有些許表演藝術團隊如期演出，但在演 出期間，因應疫情實施嚴格的防疫措施。以《分手快樂》為例，根據新冠肺炎疾 病管理中心規定以及台北市政府活動規範，實施防疫措施，此措施規定於演出之 前，觀眾需在進場之前配合工作人員做全面性的防疫措施，措施如下：

(1) 工作人員會幫觀眾測量體溫，如果體溫超過 37.5 度，將不予以進場觀賞演 出。

(2) 觀眾入場需全程佩戴口罩，如果觀眾未戴口罩，將不予以進場，而在演出 當中，若是將口罩拿下來，工作人員會良性勸導，若是觀眾仍不遵守，則 會請觀眾出場。

(3) 每位觀眾需於入場之前，填寫個人資料，作為活動觀眾造冊資料管理。《分 手快樂》劇組為了使觀眾進場順暢，在演出前將線上表單放置於粉絲專頁

上供觀眾能夠提早填寫完成，減少觀眾入場時間與手續，但需特別注意的 是，需要留存截圖表單提交畫面，到場時出示交為方便。若是要進場觀賞 演出，觀眾需出示電子郵件信箱寄送之確認回覆表單畫面，即可進場。

(4) 工作人員會幫觀眾進行雙手酒精消毒，進行消毒作業才得以進場。

此外，除了防疫措施，《分手快樂》也還列幾項注意事項，提醒觀眾遵守：

(1) 若是無法配合以上防疫措施，觀眾則不得進場，可於開演前至前台辦理退 票。

(2) 如有下列情況者，需主動告知現場工作人員，工作人員會視觀眾身體狀況，

如觀眾狀況並非正常狀況，需配合離場及就醫：

i. 若是在演出兩週以內，曾經到過中港澳、韓國、義大利、伊朗旅遊者 ii. 具呼吸道症狀者及咳嗽不停者(呼吸困難、嚴重氣喘)

（二） 實體演出案例分析

因應疾病管理中心對公眾集會活動的規定，室內大型演出受到了演出人數上 的限制，所以室內實體演出的類型，就剩下單人的獨唱、獨舞、脫口秀等個人性 的演出，也有些事二至三人組成的相聲及漫才等表演才得以正常演出與執行。

上述類型的小規模型態的室內演出，除了演出人數較少，其能夠不受疫情影 響照常演出的原因在於，此類型演出原本就具有獨特的親密感，屬於表演藝術者 與觀眾之間的親密互動，因此觀眾人數本來就不多，所以在這個防疫的規定之下，

不受太大的影響。

同樣不受影響的，則是開放性的演出，如：舞動建築的多重時空—王大閎建 築劇場Ｘ葉名樺《牆後的院宅》表演計畫以及衛武營EUREKA 創作群集體創作 的《Lift Me Up》，以上兩個開放性的演出，皆與建築空間探索相關。除此之外，

還有延續去年周書毅與台南稻草人現代舞蹈團的合作計畫《台南公園的身體地圖

—百日行走》，則將範圍擴至公園與城市空間的關連。

針對疫情管理中心的建議，表演藝術團隊為了遵守疫情管理中心的對室內公

眾集會的規定，而考量規劃要舉行室外的演出活動，以下列舉在疫情期間，舉行 室外演出的表演藝術團隊：

1. 文化部管轄的國立臺灣交響樂團，於臺中高美濕地以及清境農場舉行為期兩 週的音樂會

2. 臺北市政府管轄下兩個表演藝術團隊，臺北市立國樂團及臺北市立交響樂團 聯合推出的「2020 廣場藝術節」，連續四週末在中山堂戶外廣場演出，邀請 全台共二十一組的表演藝術團隊，涵蓋各種類型的表演藝術演出，包括朱宗 慶打擊樂團、小巨人絲竹樂團、丞舞製作團隊、魏廣皓爵士樂團、刺點創作 工坊等，讓這些表演藝術團隊回到舞台上表演，也讓觀眾找回觀賞藝文演出 的體驗。

在觀賞演出當中，需要符合疾病管理中心的防疫規定，需在演出當中戴 上口罩、觀眾與觀眾之間保持社交距離，在廣場藝術節當中，觀眾可以享受 小群人的聚會及在殿堂之外的自由，是防疫期間的另類選擇，但未來，也有 可能成為後疫情時代表演藝術的日常。

近年來，因應時代的變遷、科技的發達，國家表演藝術中心的在全台的 三大場館，紛紛提出表演藝術數位轉型的想法，希望能夠以科技作為方法，

應用於劇場管理、藝術推廣、硬體設備提升等等。在演出製作方面，2020 年 隨著台灣 5G（第五代行動通訊網路）陸續釋照，新冠肺炎疫情影響，增加 劇場對虛實整合的焦慮，在5G 元年或可期待不遠的未來能透過超高速、廣 連結（能連接大量元件設備）、低延遲（不因訊號來回變慢）的科技設備，

結合擴增實境AR（Augmented Reality）、虛擬實境 VR（Virtual Reality）、混 合實境MR（Mixed Reality）、延展實境 XR（X-Reality 或 Cross Reality）等 各種數位「實境」技術，加上直播與影片的串流，可以提升線上重新架構「現 場」的概念，改變觀眾體驗藝術的可能性，影響未來表演藝術的面貌。

目前，在日韓的電信商，因5G 的發展較為快速，已在測試多元、沉浸 的內容服務，如應用於運動賽事、演唱會等。提升觀眾的互動、參與的能量，

是將數位加進演出製作的重要趨勢與條件，但短期內是否能實際應用於表演 藝術領域，廣泛發展並且與數位內容合作，仍待觀察。

（三） 臺灣表演藝術團隊演出實體演出延期或取消統計

臺灣表演藝術團隊上半年的演出，多半因受新冠肺炎疫情的影響，而取消或 延期演出，以下統計臺灣幾個表演藝術團隊原訂的演出，因應政府訂定新冠肺炎 的防疫措施，而採行延期或取消的演出，並列出團隊宣布節目異動的時間。（演 出場次統計到九月）

以下為果陀劇場宣布節目《最後14 堂星期二的課》異動的聲明稿內容：

「致～長久以來以購票支持果陀的劇迷們：

全球COVID-19 疫情未歇，台灣也同樣面臨嚴峻的防疫考驗，幾經評估後很 艱難的做出延期演出的決定，忍痛公告《最後14 堂星期二的課》5 月 14 日至 5 月17 日臺北親子劇場演出將順延至 2020 年 07 月 16 日至 2020 年 7 月 19 日。

為了給所有觀眾在更安心的時間點進劇場看戲，果陀劇場一直以來配合政府 抗疫政策，因此做出延期決定。現在的防疫是為了日後更美好的相聚，希望已訂 票觀眾耐心等待，造成您的困擾十分需要您的理解體諒，再次謝謝已購票的觀眾！

期待您能持原票券走進劇場看戲，果陀劇場堅持做好戲的熱情永不會改變，請持 續支持我們，也一起為台灣抗疫加油！」

1. 果陀劇場：共有四檔演出，三檔演出延期，一檔演出照常舉行 (1) 《步步驚笑》 THE 39 STEPS

i. 演出地點：至德堂；原演出時間：3 月 18 日至 3 月 19 日，演出延期至 12 月 18 日至 12 月 19 日

ii. 演出地點：台南文化中心；原演出時間：4 月 17 日至 4 月 18 日，演出 延期至10 月 3 日至 10 月 4 日

iii. 演出地點：新竹演藝廳；原演出時間：4 月 25 日至 4 月 26 日，演出延 期至9 月 11 日至 9 月 12 日

iv. 演出地點：城市舞台；原演出時間：8 月 28 日至 8 月 30 日 照常舉行