第二章 相關理論與文獻探討
第四節 好萊塢電影預告片模式
國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
38
第四節 好萊塢電影預告片模式
電影預告片要在短短兩分半鐘說完一個故事其實有很多種方法，可以完全不 說故事但就是給你一個衝擊性的畫面，製造懸疑，同樣的，也可以重構另一個與 正片完全不同的故事，因為電影預告片的功用就是強化優點，把缺點隱藏起來。
複雜的預告片不僅是從影片的素材中挑選最有賣點的鏡頭，而且需要組織成一個 有機的整體。這個整體需要調動觀看者的胃口，最終的目的就是讓他們掏錢買票
（周黎明，2005，頁 135）。
好萊塢從電影預告片出現開始，早期不斷使用誇張字詞來標榜電影有多獨 特，但誇張久了也會令人感到無味，所以後來開始另一種含蓄形式，像是 1979 年的《異形》（Alien），從外太空的緩慢搖鏡頭，到慢慢合成的片名，一顆蛋的 破裂，伴隨著尖尖細細的聲音，最後打上一行小小廣告語：「在太空，沒人能聽 到你的尖叫。」，這種收斂含蓄形式，就像吊觀眾胃口的「關子」。而往後的預告 片形式也就在這種極度誇張與含蓄當中擺盪，大抵上脫不出這兩種模式的範圍。
在 Lisa Kernan（2004）研究預告片的書中列出美國預告片生產者的特有策 略，預告片就是賣明星這塊名牌，如果沒有明星就必須訴諸情感，並且要放入所 有最好的笑話，每部電影都需要誠實的笑話來製造完美的不實預告片，另外，要 選對性別訴求，不要嘗試將女性電影賣給男性，反之亦然，預告片生產者認為預 告片越精簡就會得到越多效益，電影配樂能夠加分，但如能得到一首暢銷主題曲 會更好，請切入主題，勿讓殺手現身，沒有人會知道殺手後還需要一條故事線，
並且切勿提到死亡，要如何販賣一部關於死亡的電影，最重要的是，一部再好的 預告片也救不了一部爛片。
研究者從文獻探討中的美國預告片發展歷程到美國電影預告片研究等資料 整理出當代的好萊塢電影預告片模式，同時舉兩部影片來對照好萊塢預告片模式 的符合度，如下圖：
‧
（Titanic，1997）
敘事
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
40
闡述高概念與明星的概念。
壹、高概念（High Concept）
高概念（High Concept）是在簡短文字的宣傳使用，不侷限於廣告媒體當中，
而是拓展到市場性的活動，這樣簡單而具有市場性的主題可以抓住一群人的靈魂
（Justin Wyatt,2006）。從二十世紀中葉到現在，可以說是電影巨片的時代，也是 高概念電影當道的時代。在 1994 年 Justin Wyatt 所著的《高概念：好萊塢電影與 行銷》（High Concept: Movies and Marketing in Hollywood）一書出版後，「高概念」
的定義正式在學界中被採用，作為分析電影工業的一種取徑。史蒂芬．史匹柏
（Steven Allan Spielber）曾說：「一部電影能夠用 25 字說清楚，就會賣座」。
高概念電影就是在一個以商業為最高宗旨，高度公式化、高度可預測性的模式下 發展，Wyatt 以三大要素「The Look、The Hook、and The Book」來做解釋，「Look」
指的是題材吸引人，又如電影的整體印象，或可以說是賣相，「Hook」指的是 不尋常的情節，一部影片中吸引的特點，就像鉤子一樣可以引發觀眾好奇的特 點，「Book」指跟影片經費有關的一切，如動作、特效、場景、高科技、明星，
另外，高概念電影包含了六大元素，題材具原創性、片名簡潔易懂、內容反常、
動作緊湊、小人物立大功、大場面大卡司。
風格是很多高概念電影的核心（Justin Wyatt,2006）。高概念電影的預告片 所產製的圖像通常很大膽、風格化，這些品質會反映在實際上的電影內容，而更 準確的說風格功能，風格塑造出美麗、令人垂涎的外表，一方面，高概念需要透 過塑造電影風格的表面來被識別，藉由高科技的視覺風格設計，將電影的美麗視 覺凍結在敘事軌道上；除了表面，風格更構成了一種生活方式，一種烏托邦的生 活方式，許多高概念電影所展現的風格是藉由角色的敘述來推動，而角色人物就 變成了觀眾投射的對象，這種不是烏托邦的假想，而是毫無疑問的複製較優、較 高檔的生活方式，角色或者說是明星隨身帶來現實生活的幻象，並且經常被用於 與影片一起產生生活感，風格設計操縱的不只是讓觀眾消費，同時也將生活方式 帶進商品裡。高概念電影的風格塑造變成好萊塢預告片的模型，雖然內容剪輯的 方式多有不同，但宗旨與剪輯概念其實就是為迎合高概念電影發展的方向來進 行，讓觀眾相信電影裡的世界並且擁有。
現在是好萊塢高概念電影當道的時代，從高概念切入，要討論當代的好萊塢 電影預告片模式，就必須從 1970 年代之後看起。《大白鯊》（Jaws,1975）乃是 第一批高概念電影的代表作，標示出新好萊塢時代的到來，這部電影開闢了好萊 塢一個新的大製片、大規模營銷策略的時代，好萊塢電影在七０年代之後題材開
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
41
始轉向，從真實的人世間轉向科幻、超自然、探險等幻想式故事發展，而這些電 影製作的理由，是觀眾想看而不是導演想拍，迎合觀眾喜好變成優先考量因素之 一。這個時期的大量投資代表著吸引目標不再只是最大的潛在觀眾，而是所有的 觀眾，這些投資目標放在不同的觀眾群，但這些觀眾的特性和慾望是沒有區分的。
在這時，新的預告片慣例也開始流行，像是大量的鏡頭，除了用對話之外，
使用手勢來做性格描述、娛樂性類型場面，類型空間得到一種無縫品質，而這都 要歸因於高概念電影主導的市場，現在的電影預告片產製常常想要將巨大的、多 元文化的全球觀眾轉變成簡單的、易操控的巨大家庭，預告片製作者假想這些觀 眾就像一個家庭，擁有一套共享的價值。為了觸及全球市場，預告片利用類型的 修辭來宣傳誘人的類型空間，這個空間提供的是一種假想性的指導，透過觀眾希 望的視覺修辭、強烈的熟悉術語，讓觀眾想要去看這部電影，而多樣化的觀眾對 於類型電影的想像空間，暗示著全球好萊塢的社會空間是沒有地域限制的世界。
美國好萊塢剪預告片的最典型剪法，就是將兩小時的故事在兩分鐘之內說 完，到底故事是在講什麼很重要，而故事要引起觀眾的興趣主題就要夠明確，當 代的電影預告片在敘事設計上，傾向於簡單的故事，並且強調高概念和簡單口號 的內容描述。好萊塢的「法則」是：男人喜歡衝突，女人偏愛和平共處（周黎明，
2005）。這些法則就如同類型電影般，是有跡可循的。國內的獨立製片陳鴻元
（2009）在預告片的座談會當中，幫預告片的功能定位，他認為預告片就是一個 確定類型的東西，是喜劇片就是要讓人笑，恐怖片就要能夠讓人覺得驚嚇；第二 個是濃縮，看完這兩分半鐘，你要讓觀眾想要看其餘八十八分半鐘的東西。預告 片能加強確立電影正片的類型，預告片透過類型修辭，製造自己的類型空間，利 用傳統手法例如圖解、修辭的誇張法、歸納和平衡，為了區別標題的類型相似度，
有時會重組或重塑類型，而類型空間的設定同時也假設了觀眾對於影片類型的興 趣。電影類型不只表現了好萊塢電影工作者，還表現了一般大眾的社會和美學感 覺（Thomas Schatz，1981/李亞梅譯，1999）。
高概念就如同類型電影般，不同的類型遵循著不同的原則，高概念電影的故 事文本也有一定的規則與特性。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
42
「高概念」故事必須具備的五點特性：
圖 2-5：高概念文本特性
資料來源：
《結構與解構－應用高概念之 3D 動畫創作研究》，陳銀芳，2009，頁 38。
上述所舉的好萊塢兩部電影也緊抓住高概念敘事的五大特性，除了一句話就 可以說明主題之外，容易理解的故事脈絡、場面高科技等賣點，即使沒有場面賣 點，也用音樂音效來製造情緒、不同族群階級的衝突、還有新鮮感十足的題材，
都符合了高概念文本的特性，而其服膺的商業電影製作走向與市場導向製作思維，
也會持續在電影工業裡成為主流。近幾十年來的主流電影製作，幾乎都是高概念影 片的天下，學者並相信，高概念不會只存在一段時期，而會一直持續下去(Justin Wyatt,1994； p.190)。
好萊塢預告片的敘事原則在高概念文本的五大特性下發展，敘事結構簡單明 瞭，並且照著古典好萊塢的敘事模式進行，以《阿凡達》和《鐵達尼號》為例，
兩部電影的正文與預告片按照鋪陳、衝突、解決三幕來結構，不管是電影還是預 告片，都有非常明顯的起承轉合，不同在於正片結尾解決故事，但預告片的結尾 是隱藏起來的，這是目的導向的不同，但並未破壞完整的敘事結構，因為在預告 片的解決部分，通常衝突已經推至最高點，逐漸趨於平靜階段。
在透過對好萊塢預告片的歷史爬梳當中，可以發現對於當代好萊塢預告片的 剪輯與定位，大致上遵循著幾個方向來製作，第一個是在以高概念為出發的電影 製作之下，所確認的核心意念，接下來就是好萊塢以行銷定位為核心，用電影預
可用一句 話說明主 題
充滿衝突 新鮮感 容易理解
吸引人的 賣點
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
43
告片去強化影片的類型、完整的故事、還有吸引人的明星，創造電影經濟價值。
貳、明星
在好萊塢經濟主導的高概念市場中，預告片訴諸於觀眾對於明星的興趣，明 星依然能使電影賣座，當代的電影預告片主要操作的是明星的修辭，這些預告片
在好萊塢經濟主導的高概念市場中，預告片訴諸於觀眾對於明星的興趣，明 星依然能使電影賣座，當代的電影預告片主要操作的是明星的修辭，這些預告片