第四章 個案研究
第二節 屏風表演班
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第二節 屏風表演班
壹、劇團簡介
屏風，取自幕前戲子伶人的扮演，不過是屏風真實人生的演繹。而表演是我們的主 旨。班，梨園行的戲班子，是一個群體。是一群人共同學習的所在。「製造歡樂的 地下工廠」一直是屏風表演班知命、惜福的自許。
屏風表演班的創辦人--李國修，從小跟著做戲靴的父親進出後台，埋下戲劇人生的種 子。在世界新專廣播電視科畢業後，他進入蘭陵劇坊，參與多齣戲劇演出，大放異彩。同 時間，他也進入中華電視台參與綜藝節目演出，製作許多受歡迎的電視短劇，個人知名度 大幅提昇，但他最喜愛的還是劇團巡迴的演出方式。1984 年他與賴聲川、李立群三人成 立表演工作坊，隔年以集體創作的方式發表《 那一夜，我們說相聲》，創新的相聲演出 方式引發觀眾熱烈迴響。隨後，為了堅持自己的戲劇理念，李國修離開表演工作坊與電視 圈，前往國外觀摩戲劇演出，經過自我掙扎後，他決定回國，與一群喜愛劇場的朋友成立 屏風表演班。
早期台灣觀眾尚不習慣初期劇場的形式，經歷幾次票房窘境與財務危機，李國修說他 自己是個性執著的摩羯座，既然決定踏上這條不歸路，就沒有回頭的機會與後悔的時間，
只有不斷的付出與往前走。總是秉持著父親的信念：「人，一輩子能做好一件事情就功德 圓滿了！」所以一朝站上舞台，永遠執著。
李國修關心腳下這片土地，對這個土地上所發生的一切都感興趣，因此所有創作素材 都來自這塊土地。每一個創作，都是反映他對這片土地的洞察與感動。屏風表演班創團至 今滿25 週年，迄今已推出近 40 部作品，超過一千場的演出，觀眾人次累積超過一百萬，
充分展現兼具藝術與票房的成就。
貳、價值主張
屏風執行長林佳鋒闡述屏風表演班的成立宗旨：「屏風的宗旨，就是在台灣這片土地 上搬演這片土地上生活的故事，人、事、景、物、情都離不開這個故事。觀眾會發現某些 橋段和周邊、家裡相似，曾經有這樣的歡樂氛圍或痛苦，坐在觀眾席上能感覺到故事跟自 己生活很貼近。」屏風表演班的價值主張很簡單，就是萃取來自這塊台灣土地上發生的事 物與感動，將之設計製作而成一個舞台表演節目，傳達給觀眾，使之產生共鳴。每一個故 事的素材都來自臺灣這片土地，運用創意，將這些故事以舞台劇的方式呈現。主要從故事 文本」及「劇場驚奇」兩個面向帶給觀眾衝擊與感受，藉此引發共鳴，讓觀眾享有滿意的 看戲經驗，並且一再回流。
目前屏風所有創作幾乎都是以劇場原則創作，而非商業舞台劇，並沒有朝「商品極大 化」方式開展。《百合戀》是以商業方式操作，但純為個案之一，並非屏風一貫的創作方
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式 。與觀眾接觸的介面僅限於「現場表演」， 即使有豐沛的影像資產，也製作許多影像 記錄DVD，卻選擇不發行，因為身為「劇場人」，認為「螢幕」無法取代「現場」的感 動。
對於社會大眾是否帶來什麼影響或是產值，這點屏風無法評估。但屏風期待社會因為 屏風表演班的演出及作為而有所改變，可能因為劇場活動去影響某些團體；來看戲的人可 能是意見領袖，他們可能是校長主持人老師、電台廣播DJ 等，這些人看完戲回到平常生 活，把他看到節目內容的好或正面的精神精神、透過口耳相傳的方式傳播出去，就能為社 會帶來正向的價值。
參、產品 /服務
屏風表演班產製的主要產品和服務是戲劇演出與戲劇教育。前者大致上可分為年度大 戲、小戲大作及其他戲劇專案；後者是在校園、企業或其他場域的戲劇教育。每年約產出 兩齣大型作品見表4-4，另有小型專案「小戲大作」見表 4-5，以及其他專案。
屏風每年兩齣大型作品為主要的票房演出，經常性吸引眾多觀眾前往觀賞，今年四月 到六月間巡演的是由新生代導演黃致凱編導的《王國密碼》。「原始基礎才是真正最動人 的根源。」林佳鋒傳達屏風的信念，認為無論外在包裝多好，最基本根源沒有處理好，還 是無法成為動人的作品。因為這樣的信仰，屏風相當重視原創劇本的品質，也設定許多品 質控管機制檢核作品的創意、成熟度與可行性。從1987 年創團開始發表的作品，創團初 期推出相當多作品，尚屬於實驗階段，測試市場水溫。1992 年到 1999 年，屏風推出幾部 作品都叫好又叫座，也成為未來幾年重複搬演的經典作品，例如《莎姆雷特》、《京戲啟 示錄》、《徵婚啟示》等。從2000 年開始至今，屏風推出的年度售票作品約為上下半年 各一場，約略為每年有一部新作品，一部經典作品重新改編。
屏風二十幾年來作品一直保持幾點特色，其中最重要的就是堅持「本土原創」。屏風 的劇作基礎幾乎都是以台灣小老百姓的人事地物為故事，絕不做翻譯劇本，保有劇作的原 創性。無論是台灣的觀眾，或是中國大陸等海外地區觀眾，從觀賞表演過程中能感受到台 灣人的生活、思考及環境，容易引發共鳴。「普及性」也是創作考量要素之一。每個時代 都有流行語彙，在當下能引發觀眾共鳴，但經過數年後，未來的觀眾可能無法理解這些語 彙的意義，因此屏風絕對不會在劇作內放入只有當代特定流行的語言。對劇本「普及性」
的要求，也有助於屏風能不斷重演過去舊作，無需每次重演時就大幅度修改劇本語言，節 省創作者的時間與成本。
創團至今二十五年，屏風年度大戲已經發展累積四十部，年產量約一至兩部。對屏風 而言，目前的產出速度與效率處於適切的狀態，由於台灣市場限制，人口基數少，看戲人 口比率也不高，因此戲劇市場不夠大，每部戲巡演的時間週期短。對屏風而言，每次推出 作品，台灣若能有三萬人次觀賞過即算不錯的成績。林佳鋒解釋台灣表演藝術團體發展的 困境與人口數有關：「同樣的戲在日本演出可能可以三十萬人可以看。同樣團隊在日本可 能一年一齣，甚至一年兩齣戲。因為他光一部戲做出來，演都演不完了，還需要做新戲
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資料來源：屏風表演班提供，本研究整理 屏風表演班會將受到觀眾歡迎的經典舊作稍作調整後重演，每次都仍能吸引許多觀眾 進場。下圖僅列出其中三部經典作品《半里長城》、《徵婚啟事》及《莎姆雷特》，每次 演出單場平均人數約在4,000～8,000 人區間，部分平均人數較低與場地容納量限制有關。
整體而言，經典作品可以不斷吸引到觀眾上門，且都能維持一定的票房水準。
圖4-6 屏風表演班經典舊作重演之平均觀眾人數 資料來源：本研究整理
年度演出之外，屏風也有各式小型專案，包括演出、講座、肢體開發、名人開講等，
可以針對不同學校和企業體的需求，目前正在進行的屏風小戲大作校園專案為《三人行不 行I》，見表 4-5。屏風將過去演出蓄積的知識經驗與資源，在專案部門轉換為課程模式，
12 月 《三人行不行 Ⅰ》 3 2,100
2006 年 4 月 《莎姆雷特》狂潮版 7 33,439
10 月 《女兒紅》撼動版 6 24,883
2007 年 1 月 《莎姆雷特》狂潮版 2007 年 1 月口碑加演場 - 11,335
4 月 《半里長城》輝煌版 6 27,837
11 月 《京戲啟示錄》典藏版 7 26,203
2008 年 8 月 《莎姆雷特》狂潮版 1 1,810
4 月 《瘋狂年代》 7 16,997
10 月 《六義幫》與《六義幫》新年快樂場 11 28,740
2009 年 4 月 《北極之光》鍾愛版 17 19,835
10 月 《合法犯罪》 23 23,598
2010 年 4 月 《徵婚啟事》浪漫版（加演6 場） 27 32,661
10 月 《婚外信行為》忘情版 17 17,632
2011 年 4 月 《王國密碼》 20 -
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肆、價值結構
一、市場設計
屏風表演班擁有一群忠實觀眾群，這個族群因為喜歡屏風的敘事、表演、呈現風格，
因此經常性購買屏風推出的大戲。在歷年購票比例上，屏風的會員「屏風之友」貢獻票房 比率約三成（黃毓棠，2007）。
每年台灣大約有千分之一的人觀賞屏風年度大戲，大約是三萬人至四萬人左右，見表 4-5。現階段仍以台灣本地市場為主，但也陸續開發海外市場。面對台灣市場，屏風約半 年推出一部大戲，觀眾群主要為台灣觀眾，而非觀光客或外國觀眾。一旦需求大於供給，
屏風就能持續演出。由於台灣市場需求不夠大，因此往海外發展是屏風的下一步。
在台灣造成轟動的作品，如果在中國大陸上演，假設有兩億的市場群眾，其中千分之 一人觀看屏風作品，則有二十萬人次的觀眾數。在這種運行模式下，屏風認為其實不太需 要拼命開發新作品，而是每年固定推出新戲，但也在不同市場重演經典舊作，接觸更多觀 眾，發揮作品更大的價值。由於屏風的故事都是以臺灣故事為出發點，到海外巡演，能讓 海外市場的觀眾瞭解臺灣文化，感受到臺灣的生活故事。
如果有更廣大的市場，業主和廣告商都會願意投入更高的經費賺取更龐大的市場營 收，因此台灣市場規模小也影響劇團做戲的經費限制。屏風已經開始往海外市場發展，以 華語地區為主，例如中國大陸、香港、澳門、新加坡等地。2007 年屏風嘗試從經典舊作 挑選幾部巡演中國大陸，《莎姆雷特》和《三人行不行》都受到當地市場熱烈迴響，謝幕 時全體觀眾起立鼓掌將近八分鐘。32熱烈的觀眾反應強化屏風發展中國大陸市場的信心，
但目前主力仍以台灣為主，海外地區需要時間逐步開發，創造知名度。由於屏風已經累積 豐厚作品量，一旦市場有機會，隨時可挑出作品輪番巡演。
在劇作中為了劇情需要偶爾穿插英語、客家語、閩南語等不同語言搭在同一齣戲演 出，但這是呈現真實生活中會出現的環境。屏風強調本土原創的創作精神，劇作內容都是
在劇作中為了劇情需要偶爾穿插英語、客家語、閩南語等不同語言搭在同一齣戲演 出，但這是呈現真實生活中會出現的環境。屏風強調本土原創的創作精神，劇作內容都是