第二章 文獻探討
第一節 攝影觀景窗與生活場域
一、 透過觀景窗的觀看方式
John Berger 在《觀看的方式》這本書中提出了一句經典名言：觀看先於言語。
孩童先會觀看和辨識，接著才會說話(吳莉君，2005)。在現代資訊媒體爆炸的時 代，各種影像藉著傳播媒材的多樣性管道，對著我們席捲而來。尤其目前的數位 相機或照相手機，已經屬於家家戶戶必備的資訊用品，拍照這一件事在當前社會 顯得平常。透過相機的觀景窗，我們所生活的場域包圍著我們，但也隨時被相機 的方框限定關注的視野。然而，有時我們因為相機的阻隔，卻更能確定置身於這 個世界當中，透過相機的觀看與取景，所有的影像還原到純粹可辨識的視角。使 用過相機攝影的我們都有這種經驗，當我們習慣性閉上左眼，將右眼貼近相機觀 景窗，隨意移動手上的照相機，在相機背後的拍攝者，看到的世界開始隨著觀景 窗而轉換。當我們透過相機觀景窗觀看所要拍攝的景物，伴隨著對於所處環境的 辨識。按下快門那一刻，底片上所留存下來的影像，其實是捕捉到我們所處空間 與時間的切片，但是你為什麼要選擇這一刻按下快門，是因為取景窗裡所框住的
內容嗎？還是因為攝影構圖的形式美感？
攝影教學上，「構圖」和「內容」兩者可說是同樣的重要。國中的學生，經 過攝影構圖訓練，或許以構圖形式考量，或許是無意識的取景，持續與自身的背 景知識和生活經驗做互涉。他們運用自己相片的獨特語言說出自己所身處的世 界，這是一種觀看行為的還原，還原到孩童最初探尋世界的視角，再與自身內在 思維的互動產出攝影作品，他們用自己的語言解釋這個世界，也解釋自身對於被 影像包圍的世界所衍生出的感受。接下來研究者以攝影的構圖形式與拍攝內容來 探討透過觀景窗觀看世界的方式。
首先以形式上的構圖來探討觀看世界的方式，初次攝影者所拍的照片和專業 攝影師的首要差異，其實來自於攝影構圖的運用與對環境的敏銳度。再者，是光 線的掌握，而相機的光圈和快門設定，從 1839 年達蓋爾（Mande’Daguerre，
1787~1851）發明「銀版攝影術」（Daguerreotype）以來，相機的硬體更新速度非 常快，尤其在數位相機發明後，已有各家電子廠商投入與開發，機種快速演變與 替換，其功能差異性已經不大，如單眼相機的自動對焦功能、光圈與快門自動設 定，拍攝環境的模式切換，和相機內建硬體的調色功能，只需要動動食指，就可 以在 125 分之 1 秒拍出一張清晰相片，所以相對於相機硬體操作來說，攝影構圖 更形重要。研究者在國中任教視覺藝術科目，使用的課本是康軒出版社所編的藝 術與人文教科書，在康軒版攝影單元，攝影教學重點也是放在構圖的學習，研究 者將康軒版本在《驚豔浮光掠影》(周淑卿，2009)所提到的攝影構圖進行整理，
再參考攝影叢書如：《攝影創作手冊》(秦愷，1998)、《當代攝影新銳─十七位影 像新生代》(
阮義忠
，1991)、《柯錫杰的鏡頭與生命之旅：臺灣在我心》(柯錫杰，1999)、《卡提耶─布列松：世紀一瞬間》(徐振鋒，2012)、《荒木經惟的攝影告白》
(彭盈真，2011)、《光影旅行：戴明德攝影作品集》(戴明德，2010)、《攝影師之心》
(甘錫安，2011)等取景構圖相關概念。研究者加以彙整出教學用的九種攝影取景 構圖方法如下表 2-1。
表 2-1 攝影構圖教學資料一覽表
透過觀景窗的取景方式教學，其實是藉由構圖的轉換，教導學生觀看世界的 角度，經由角度的移動看到的世界是不同的。市面上很多攝影工具書都是在教攝 影構圖。然而，在如何拍攝作品之外，研究者在特殊視角單元引入人生的觀看角 度，讓學生知道特殊視角是一種人生意義的建構過程。
再來，以觀景窗的內容來探討觀看的方式，我們為什麼會選擇這個場景、這 個景深，或這個角度來按下快門。蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)在 1977 年所集結的
《論攝影》一書中提出，除了相機被用於記錄，或用來紀念社會儀式的情況外，
觸動人們去拍照的，是尋找美。我們在攝影觀景窗後，所找尋的攝影題材，摒除 紀錄與社會儀式的紀念，通常都是看到美的事物、場景，而按下快門，收藏住這 一刻觸動我們視覺美感的照片。研究者在課程的設計上，限制學生只能在校園當 中進行攝影實作教學，拍攝題材是學生在校園生活當中的學習場域，通常在習以
為常的環境當中，學生們會對於所處環境的細節忽視，認為這麼平常的環境沒有 題材可拍。而「題材」一詞，研究者擴大解釋為攝影的內容，蘇珊‧桑塔格提到 (黃燦然，2010)：
然而不久，帶相機的旅行家就兼併更廣泛的題材，而不限於著名景點和 藝術品。攝影式觀看意味著傾向於在因太普通而為大家視而不見的事物 中發現美。攝影師被假定要做到不只是看到眼中所見世界本來的樣子，
包括早已廣為人稱道的奇蹟：他們還必須以新的視覺選擇來創造興趣。
研究者希望學生能夠在平常的事物中發現美，在最普通的場景中尋找細 節，攝影外拍課程以校園場景為外拍地點。每一個學生透過觀景窗，在自己獨特 的觀看方式底下，必定會在校園當中找出不同的題材，或許有些學生的題材和拍 攝的內容物一樣，但攝影構圖與角度的選擇，也會呈現出個人的獨特視覺經驗，
即便照片內容全都一樣，場景一樣、角度一樣、構圖一樣。但是，透過觀景窗所 選擇的內容，其背後所隱藏的動機和意義卻也不可能一樣。其實，這就是藝術教 育在國中階段所重視的觀察力訓練，和自我認識與覺察的引導。透過攝影教學的 媒介，結合校園熟悉的場域，引導學生觀察自己熟悉環境的細節，更佳者還能夠 在構圖的調整下，創造視覺上觀看的趣味，那麼除了在找尋美之外，找尋趣味的 構圖之外，身為攝影者，我們其實不只是在拍照。
華特‧班雅明(Walter Benjamin)在《攝影小史》中提到巴黎攝影師尤金‧阿 特傑(Euge’ne Atget,1857-1927)的照片，他說阿特傑在尋找那些被遺忘、被忽略、
被掩沒的景物，因此他的影像正與那些城市之名所挑起的一國浪漫虛浮連想完全 背道而馳(許綺玲，1999)。這就是攝影師所應具備的觀察力與文化涵養，透過觀 景窗的觀看方式，我們能夠訓練自身對於所處環境的觀察力，而觀看的內容其實 也受到知識、文化背景與當下個人的感受力所影響。因此，攝影者的觀看方式與 思維，其實會反映在他所拍攝的照片內容。蓋聶(Robert Mills Gagn´e)訊息處理理 論的感官收錄階段(張世忠，2000)，我們通常只會看到我們想關注的事物，我們 想注視的就是攝影者的文化涵養在當下所選擇之視窗。在攝影內容的選擇教學 上，研究者的課程設計先行透過攝影作品，闡述攝影師在觀看現場場景後，決定 的取景角度和內容物的人文思維。以及透過相機觀景窗觀看的方式，想要以相片
傳達什麼訊息或涵義。
二、 數位攝影時代的生活思維
蘇珊‧桑塔格在《論攝影》第一章〈在柏拉圖的洞穴〉中陳述：由 1839 年 開始，幾乎每件事、每樣東西都被拍攝下來，正是這種「攝影之眼」的貪慾改變 了洞穴（我們的世界）的囚禁狀態 (Sontag, S. 1977)。這種將被拍攝的東西據為己 有的貪慾動機－滿足偷窺、好奇，捕捉「過去」生活時光的樣貌，以及展延「現 今」世界充滿疏離與感傷情懷的心理狀態，讓我們過足了「收集照片即是收集世 界」的潛在欲望。尤其是當前數位相機已經平民化的世代，更由相機與手機的結 合，照相手機畫質也越來越高，傳輸進電腦的方式更藉由 USB 的普及化，照相 變成是可即拍即看的效果，傳輸進入到電腦之後，大量的數位檔都可以不用像傳 統底片般洗出相片。所以在經濟考量上，數位相機已經變成記錄生活瑣事、隨手 而拍的數位生活產品。研究者透過財團法人國家實驗研究院科技政策研究與資訊 中心的統計與分析資料(科技產業資訊室，2011)所得，數位相機已經呈現市場飽 和狀態，更因為照像手機的市場普及，所以數位相機的產量開始往下滑。研究者 從中對照現在所任教的國中生使用手機狀況，幾乎是人手一機，身上帶著照像功 能的手機過生活的學生，變成了普遍生活現象。在此，研究者藉由相關文獻論述 攝影當中的道德議題和當代數位攝影所衍生的生活話題。
(一) 攝影的道德思維
在美學範疇裡，雄渾之美、悲劇之美為美學探討議題之一。伏爾泰(Voltaire) 把悲劇或喜劇看作道德、理智和禮儀教育，而經由攝影這個屬於科技媒材所探討 的道德思維，其實歷史不太長，但卻有非常多的美學家與哲學家對於此新媒材有 很多的評論。因為繪畫的寫實性與攝影的紀實性在面對道德這一議題，若兩者都 用傳統美學觀點已經無法完全套用，我們來看繪畫和攝影在面對真實場景或一個 事件，將其轉譯成藝術創作過程所具有的差異性。繪畫創作上會跟作者的感觸有 所結合，如創作者在表現血腥的戰爭題材時由情緒所帶動的筆觸、色彩會因人而 異，並不是依照原始場景鉅細靡遺去刻畫出來，而且畫面上所隱含的構圖與美
感，是被觀者所接受的。再反觀攝影，當按下快門的那一剎那，就是一次事件的 片刻完成，紀錄的細節比肉眼所看到的內容還豐富，但我們卻不能說，這個血腥 場面拍的很具有美感，好像是我們對於發生戰爭的事件不具有同情心，對於戰地
感，是被觀者所接受的。再反觀攝影，當按下快門的那一剎那，就是一次事件的 片刻完成，紀錄的細節比肉眼所看到的內容還豐富，但我們卻不能說，這個血腥 場面拍的很具有美感，好像是我們對於發生戰爭的事件不具有同情心，對於戰地