民族誌影片

「民族誌影片」或稱「民族誌電影」、「民族誌紀錄片」，在世界電影史上，

民族誌電影問世於 19 世紀末 20 世紀初，可算是最早產生的電影類型之一，但因 為早期的民族誌影片並不是經過組合、結構、準備獨立發行的電影，只是人類學 科學分析用的民族誌毛片（ethnography footage），由攝影機記錄的素材。而且 這一類的影片，一直都不受人類學家重視，因為它不夠科學，論說性不足，就連

俗學會）作為輔助，本書內容為當時矮靈祭的活動照片。

胡台麗（2003a[1991]：11）也曾經對民族誌電影不甚認同：「我的正規人類學 教育裡從未包括民族誌電影這一科目」，然而在她看過《北方的南努克》（Nanook of the North）之後，她對民族誌電影整個改觀了。

我記得很清楚這是我在紐約唸研究所時無意中看到的一部默片經典 作。「Nanook」這位愛斯基摩人的影像一開始是以面部特寫鏡頭出現，

他的眼睛一眨動把我帶入他生活的冰天雪地的世界。投射在帄面銀幕上 的立體影像給予只熟悉文字記載的「原住民」的我極大震撼，科學性的 民族誌從來沒有讓我這麼真切地體味到另一個文化的氣息。影像與文 字、科學與藝術、人類學和電影自此在我的思考中徘徊不去。看

「Nanook」影片產生的激動餘波蕩漾，促使我後來拿起攝影機拍攝，

拿起筆寫這篇檢視民族誌電影發展的文字。（胡台麗 2003a[1991]：12）

《北方的南努克》是 Flaherty 在 1922 年攝製的第一部具有敘事性的民族誌 影片。

我（佛萊赫堤）並非是想拍攝白種人對「未開化」民族所做所為…，白 種人不單破壞了這些人的人格，也把他們的民族破壞殆盡，我想在尚有 可能的情況下，將他們遭受破壞之前的人格和尊嚴展現在人們面前。我

（佛萊赫堤）執意要拍《南努克》是由於我的感動，是出自我對這些人 的欽佩。我想把他們的情況介紹給你們。（Erik Barnouw 1992[1974]：42）

儘管 Richard Barsam（1996[1973]：84）並不認為這部片子可以適用於民族 誌影片的歸類，Michael Rabiger（1992：37）仍是給予極高的評價，「從北方的 南努克開始，以實事為基礎的影片已經從新聞畫面支離破碎的呈現方式走出一條 可以表現真實生活的路子」。而胡台麗也因為此部影片深受啟發：「影像與文字、

科學與藝術、人類學和電影自此在我的思考中徘徊不去」（胡台麗 2003a[1991]：

12），從此一頭栽進民族誌影片中，擠身導演之列，並成為臺灣國際民族誌影展 主席，引領臺灣民族誌影片躍向國際。

而其實，早在 19 世紀下半葉的人類學家就已經用攝影來做為紀錄文化的方 法，如 1898 年劍橋大學 Alfred C.Haddon 與 William H. R. Rivers 等人前往澳洲與 新幾內亞間的 Torres 海峽探險時，便拍攝了當地土著的祭典舞蹈（楊翎 2011：

31）。而後 1936-1938 年著名的美國人類學家瑪格麗特‧米德（M.Mead）在其

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5 Julianne Burton―The Social Documentary In Latin America‖將紀錄片再現真實的發展過程，分為 四種模式：解說（expository）、觀察（observational）、互動（interactive）、反身自省（reflexive）。

Bill Nichols―Introduction to Documentary‖（2001）將 20 世紀紀錄片的發展類型，分為六種模式作 為研究的基礎：詩意的模式（ThePoetic Mode）、解說的模式（ The Expository Mode）、觀察的 模式（TheObservational Mode）、參與的模式（The Participatory Mode）、反身自省的模式（The Reflexive Mode）、表現的模式（The Performative Mode）（王慰慈 2003：4）。

6 民族誌電影（人類學紀錄片）與一般紀錄片的區分：目的不同、製作原則不同、對「真實性」

的意義理解不同、方法論不同。王慰慈（2003：4）舉 Grierson 為「紀錄片」下的定義：「對現 實素材做創造性的處理。」認為紀錄片具有兩個特質：記錄真實生活的影響與聲音、呈現個人的 觀點，並詮釋影像。民族誌電影雖歸類於紀錄片，但與紀錄片仍有其差異性，故我盡量不用「紀 錄片」。

隨著人類學理論的變化，民族誌影片終於得到人類學家的重視。闡釋紀錄片 的興起，使民族誌影片能夠以更寬廣的態度來實踐民族誌。闡釋紀錄片即解說式 電影，「其再現的特徵是大量使用旁白，當作全知的觀點，將所知之事實現象、

因果脈絡，加以解說並下斷論。旁白角色的定位可以十分權威化、散文化、個人 化」（王慰慈 2003：7）。只是，主觀的聲音難免會左右觀影人，甚至灌輸他們 某種意識型態，這是闡釋紀錄片較容易遭人詬病之處。例如：《死鳥》（Dead Birds），是 Robert Gardner 於 1961 年在新幾內亞高地拍攝大山谷丹尼族（the Grand Valley Dani）所完成的民族誌電影。《死鳥》很明顯是延續 Flaherty 從《北方的 南努克》開始樹立的一種模式──意即以一兩個人物為影片拍攝重心，鏡頭透過 關注這些人物的冒險歷程，呈現出其所屬族群的文化狀態。《死鳥》中，Gardner 為了建構影片的整體敘事結構，「利用大量描述性的旁白來協助架構一個包含開 場、衝突、上升的發展、反向發展、高潮、收尾等古典戲劇發展線的結構」（李 道明 2007）。但《死鳥》最常被詬病的就是它使用旁白的方式，以及用戲劇結 構去表現丹尼族的文化。Gardner 利用旁白來告訴觀眾影片中人物內心的想法，

以及丹尼族對死亡的觀點。而儘管爭議很多，MacDougall 對本片仍然給予肯定：

在民族誌電影發展歷程上 Gardner「使用丹尼族神話，代表了民族誌電影開始試 圖運用文字素材去解釋人類的行為；Gardner 在《死鳥》的做法也恰好符合一些 人類學家想利用別的社會的經驗反過來對自己的社會進行文化批評」（李道明 2007）。

而後，經歷許多階段的發展，某些民族誌影片呈現的形式與風格極具創新 性，甚至凌駕民族誌的內容成為討論的焦點。其中以法國民族誌電影導演 Jean Rouch 的表現最傑出。他完成了許多深具藝術性且評價極高的民族誌電影，拆除 了藝術與科學、劇情片與紀錄片、真實與超現實、文字語言與影像之間的樊籬，

這對電影或民族誌在觀念及方法上都有深刻的刺激與啟發（胡台麗 2003b：4）。

Jean Rouch 的真實電影（cineme werite），「拍攝者或是被拍攝者兩者之間產生 互信共享的合作觀念，來自人類學家長期在部落中參與觀察得來的經驗」（王慰 慈 2003：13）。人類學家在田野現場時，必須參與觀察，透過親身的實踐，發 現並再現真實。反身自我式的民族誌影片重新調整了觀影者（閱聽人）原有的意

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識型態觀念，它通常運用於女性主義、性別平權主義、階級制度、弱勢族群／團 體，反身式的影片是觀影者和社會的一道橋樑，Nichols（1990：69）提到 4 種 反身自省的策略：（一）極度風格化或反風格化，以攪亂閱讀紀錄片的傳統語境。 不是一個中立或無所不知的事實報告者。（Nichols 1983：18）

表現式影片勇於掙脫傳統束縛，發揮實驗精神，這一點是其他電影無法相比

7 依 Barbash, Ilisa, and Lucien Taylor. "Documentary Styles." Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos. Berkeley: University of California Press, 1997

具，「影片拍攝在當時還是新興技術，不但價格昂貴，效果也不穩定，因此數量 非常有限」（胡家瑜 2011：3），這些影片大多是毛片（黑白無聲），只有少數 是經過簡單剪輯，加上說明字卡，限於當時簡陋的機器與技巧，所呈現出的影片 其實還稱不上是真正的民族誌影片，只能算是「資料影片」或是「原住民田野調 查紀錄片」（同上引：2）。目前已知的，有宮本延人拍攝排灣族內文社五年祭

（1934），他在 1936 年也拍攝了賽夏族的矮靈祭，不過短短 20 分鐘很難將矮靈 祭的精髓表現出來，反倒是影片背後的事蹟值得矚目，原來矮靈祭在日治時期面 臨勒令停辦的命運，但多虧宮本延人前去調查，「向知事反映：這是非常珍貴的 祭典，具有地方文化特色，不可廢止。於是，知事更改命令，祭典才得以維持」

（同上引：5）。

而後到了 1945 年臺灣光復以後，臺灣省行政長官公署宣傳委員會成立「臺 灣省電影攝製廠」（即後來的「臺灣省電影製片廠」），開始大量拍攝新聞片，

然而臺製廠對原住民的漠視可以從少之又少的新聞片／紀錄片得知，從 1947 年 到 1984 年，竟然只拍攝 2 部與原住民相關的紀錄片：《蘭嶼風光》（1962）、

《進步中的山胞生活》（1978）。而這兩部「紀錄片」非關傳統文化，只是觀光 客獵奇或宣揚政府「關懷」的「仁政」（李道明 1994）。很顯然的，這絕非是 我們所認知的「紀錄片」，更不是「民族誌影片」，只算說是「新聞片」、「宣 導片」或「教育片」。

臺灣的民族誌電影雖然起步較國外晚，一直到 1983 年，胡台麗自美國返臺，

在中研院民族所服務後，才開啟臺灣民族誌影片的發端。2001 年，第一屆臺灣 國際民族誌影展，由臺灣民族誌影像學會主辦，中央研究院民族學研究所博物館 等單位協辦，胡台麗為主席。這是臺灣第一個民族誌影展，也是亞洲的創舉。國 際民族誌影展長久以來在世界各國向社會大眾推荐優良民族誌影片，其目的是希 望藉由影像聲音等媒介，得以深入的詮釋不同文化，進而促進各族群文化之間的 交流溝通，同時期待啟發觀影人對本土文化的省思。一直到今天，影展已進入第 六屆了，每一屆都吸引不少民眾前去觀看。

透過民族誌影片，我們得以目睹雅美人驅除惡靈刻意顯露的猙獰表情，並親

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（MacDougall 2006[1992]：326）。不可否認，人類學家以視覺器材進行研究，

有其必要性與時代性，攝影機不單是人類學家田野工作的工具，同時也促使田野