研究發現與討論

本研究以行動研究法，以現成物為主題，研究者對此主題於視覺 藝術上的理論與藝術教學方法上進行文獻探討，設計適合研究對象學 習的主題課程，並實施教學活動。於課程實施後，分析整理蒐集的資 料含教學觀察省思紀錄、訪談內容、學生作品、意見表……等，經歸 納整理後對本研究發現討論之。

一、教學上之研究發現

研究者對於教學規劃與活動實施中，觀察覺知到的部分，與專 家、觀察者提供的建議，進行修正，發展教學策略，獲得以下研究 發現：

(一)現成物的多元性與取得的便利性，適合成為國中視覺藝術教育 中，用來強化學生多種感官以進行擴散思考的創作媒材。

本研究以校園的廢棄現成物為蒐集對象，設計發展以此為 主題、主要媒材的視覺藝術課程。學校是一個團體生活空間，

每日製造出來的廢棄物量不少，也間接反應出學生的學校的生 活。因此學生要達成蒐集廢棄現成物的數量與種類多元的要求 並不困難。並且從蒐集和創作的過程中，學生以不同以往現成 物的功能性，將其現成物轉為傳達自己想法的媒介，對於平常 手作經驗少的學生來說，此課程讓許多學生感到自己對事物能 以更多元方向觀察思考，對於這些生活中一直習以為常的物 品，能有這樣新詮釋的經驗感到新奇。

如學者周珮儀(2010)提及學校課程內容應強化多種感官的 表徵形式，培養敏銳的感官經驗和多重表徵能力對藝術課程與 一般課程都很重要。透過藝術活動能幫助學生理解各種藝術形 式都是思想運作的過程，運用媒材的性質和作品的特性，經由 活動設計，讓感官直接和材質互動接觸，比起其他運用抽象符 號理智活動更能培養感官能力。幫助學生感受、注意細微差異、

去欣賞與鑑賞自己創作的結果，修正其選擇。經由此過程，從 感官提供感覺，由感覺提升到美感，美感產生感情，以建立心 智與感官之間的連結，相較於傳統學校教育較偏重語言文字表 達，學生能透過藝術課程現成物的多種表徵形式來擴大認知範 圍。

(二)硬體材料設備準備與先備經驗學習鷹架搭建，準備充足，有助 於學生投入課程。

現成物應用於藝術作品創作形式對學生來說，是相對較少 接觸的課程內容。而且學生蒐集的材料種類不像一般課程，媒 材種類單純、使用的工具全班統一，教師若能提供的工具種類 越多元，製作上，造成的限制就能相對減少。

除了上述硬體設備的準備，先備經驗的搭建也很重要，例 如在課程開始前，朱銘展覽的校外參訪經驗，就是一次有效引 起學習興趣的教學準備，讓學生在課前對這樣的創作類型不是 全然陌生，並且在單元一「老子叛逆」看過大師作品後，大部 分學生都能從中的到靈感，迫不及待的也想要動手試試，此也 是引起創作動機的重要關鍵之一。

(三)營造良好的學習氣氛有利於激發學習動機，維持學習熱忱使學 習樂在其中。

從文獻探討中得知，安全、和諧不強迫依從的教學情境，

以學生為主體尊，重其想法、不以立即創造或發明為教學目標 等，較利於學生創造力的展現。營造良好的學習氣氛的方法很 多，在教學方法上研究者也發現當學生於進行遊戲式的教學活 動時，如拍賣會、風味餐、腦力激盪…等，學生覺得很有趣、

很刺激、很天馬行空，當下學生會處於高度投入的學習狀態，

小組組員們會主動互助溝通自主學習，把握下課時間找材料，

或捨不得結束活動、不想下課。學生擔任拍賣官闡述蒐集物特

性或分享餐點的過程，其實就是平常就會做的成果發表，但因 為課程活動中以角色扮演的方式來說明，不僅發表人較平常不 扭捏且言之有物，同學們也特別認真聽講，互動熱烈。

(四)課程發展中教師應允許更多的嘗試、多角度尋求分析資訊與轉 換彈性目標。

無論是學生創作之初或老師在教學一開始都會設定目標，

但其目標若變成綁手綁腳先入為主的意念，在對現成物的應用

「跳脫」原意上反而成了限制。學生創作時會出現我已經想好 就是要這樣弄，所以不想再實驗其它效果的情形。同樣的，教 師在教學上若過於執著於希望學生達到預期標準也是一種限 制。此課程對學生來說就像嚐鮮的藝術形式，學生對創作作品 應堅持原設計理念努力嘗試？還是甲案有困難就換乙案？研究 者認為只要在學習中學生能有心「思考」勇於「嘗試」都應該 給予支持，因為只要學生願意持續探索，相信都能累積經驗，

因此不必嚴守既定目標和原有規劃，而可以追求在整體關係中 可能浮現的更好目標(Eisner,2004)。

教學所要達成的目標經常是在過程中產生的，也許是回溯 的，而不是預定的；是擴散的，而非聚歛的；是統整的，而不 是分離的(Eisner,2002)。就如巴黎警察科學學校的校訓「眼睛在 此只看到它所找尋的事物，而所找尋的事物早已在腦海裡」所 提醒的，人們很容易陷入僵化的思維中，思維如果僵化，容易 使我們將注意力只集中在支持此種思維的訊息上(葉玉珠，

2006)，在現成物創作此類實驗性很強的藝術課程中，要避免受 限於日常習慣的僵化或目標的限制，師生都需要有高度的彈 性，才能創造出更多的驚奇。

二、學生學習表現之研究發現

教學過程中研究者藉由錄影、攝影、觀察紀錄、學生學習單填 寫等留下課堂學習情況；並教學後蒐集學生意見調查表、聯絡簿心 得與訪談等，更深入了解學生學習成效。下列為學生學習表現研究 之發現：

(一)製作過程的難易度與作品效果會影響學生的成就感。

研究者從意見調查表與課後訪談中，學生對三個單元的喜 好度與給分資料上，發現相對於第一單元的討論理論課程，同 學們更喜歡二、三單元的動手操作。第二個單元現成物藝術創 作的部分有九成五的學生很喜歡，是三個單元中學習興趣最高 漲的時候。但當進行到第三單元進行現成物設計，學生要獨力 完成作品，媒材的挑戰較高，為實用功能設想較多的設計時，

學生的確遇到較多的困難，沒被挫折打敗，能從挫折中找到解 決方法，最後成就感抵銷挫折感的同學僅剩六成五，有七位同 學覺得自己這個單元做出來的作品不是好作品，但對於過程中 的努力大部分的學生還是覺得有所成長，未來還是很願意嘗 試，希望自己能做出更理想的作品。

學習過程中遇到困難與挫折是無可避免的，教學的過程中 與其著重在教導學生創造力的技巧，更應協助學生破除「我辦 不到」的負面心態，教師應培養其「我辦得到」的積極心態(葉 玉珠，2006)。其實面臨問題時，若有教師適當的引導，從正 向、反向思考都能激發孩子持續學習的動力。當學生無學習意 願，關起心房不願易感受，就不會有體會，也不會思考觀察。

研究者認為學習上沒感覺的學生比感覺不好的孩子更難引 導。所以教學上鼓勵學生多多表達，過程中才更能協助釐清問 題以提升學生在學習過程中的自我肯定。

(二)以現成物為媒材，融入視覺藝術創作，對學生來說是新奇有趣 且接受度高的一種創作模式。

相較於寫實作品，抽象繪畫較容易使讓欣賞者說出「我看 不懂」之類的話，同樣相較於古典風格作品，當代藝術多元化 的表現方式，也非人人能接受。而本研究以學生日常生活中的 現成物為媒材進行探討，多少能與生活經驗產生熟悉感而連 結，使學生能更容易從作品中找尋可能隱含的符碼訊息，從學 生的回饋，反應研究者發現當報紙、花布出現在朱銘的人物速 寫作品上時，學生們大部分幾乎是當下就接受了這樣的組合，

覺得很新奇且很棒。在欣賞杜象「觀念」意涵更強烈的藝術作 品時，的確有學生不能馬上接受，但仍感到十分特別和新奇，

隨著後來兩個單元現成物拼貼實作，學生試著以拼貼現成物來 為自己的想法發聲，以現成物燈飾設計，轉換現成物原有的機 能性，學生對於應用現成物創作的認同感則逐漸提升。

現成物在藝術創作上對大部分的學生而言就像「最熟悉的 陌生人」，是新奇的創作形式但又如此的平凡且頻繁的出現在 日常生活中，但當轉個彎來思考時它又顯得如此不同。「新 奇」、「特別」、「有創意」、「有趣」等字眼是學生的心得 回饋單中出現頻率很高的形容。

(三)透過對現成物的觀察與作品內涵思考，能激發學生對社會問題 的察覺意識。

無論從單元一的大師作品鑑賞、單元二的集體創作和第三 單元的燈飾設計中，其蒐集、創作、鑑賞的過程中都可見學生 開始探討它們生活中遇到的環境、慾望……等問題，作品上能 看到對於製造太多垃圾、黑心食品、長大後夢想幻滅等心中的 焦慮。透過對這些現成物的詮釋，無論在製作或分享的過程中，

這堂課就像一個提供學生反思的平台，讓他們透過不斷的質疑

再概念化原本認為已熟知的世界、事實。

如同周珮儀(2010)所提及後現代的藝術教育是提供一個

「場域」，讓師生質疑和重建自我與世界的意義，並促進有關 民主公共領域、倫理要務和社會正義的自主行動，強調教育要

「場域」，讓師生質疑和重建自我與世界的意義，並促進有關 民主公共領域、倫理要務和社會正義的自主行動，強調教育要