結論

一、以校園內可再利用廢棄現成物為媒材，適合實施於國中視覺藝 術教學中，能設計出有效融入生活情境，具有當代藝術觀點的課 程。

本研究以「現成物」為發想，將藝術與人文領域課程目標：審 美與理解、探索與表現、實踐與應用為設計方向，所進行「老子叛 逆」、「神奇拍賣市場」、「粉墨燈場」等三個主題單元。讓學生 從欣賞當代藝術大師們的創作歷程、欣賞同儕作品、闡述個人創作 中，體認生活中多元的「現成物」，有何藝術價值，存在什麼樣的 文化脈絡，能以什麼樣貌展現。

當學生從校園、生活環境中探索、分類、蒐集「現成物」物的 過程中，透過小組成員共同討論，以集體創作方式將平常生活中遺 忘、丟棄的人造、自然物如飲料瓶罐、石頭落葉……等各類物品，

依所感受的素材特性，拼貼編造成想表達的故事、生活感觸、對現 成物的重新詮釋。使其「現成物」成為藝術中「觀念想法」的傳播 媒介工具；它就像音樂中的音符、語言中的文字、數學中的代數符 號一樣，將其創作內涵轉意表達出來。如 Gajdamaschko(2005)所述

這些文化工具的使用能培養起更高層次的心智功能。透過文化工具 的內化與取得使用，促成社會化的人際活動，孩子建立起他自我內 在活動的心理工具。所以在其拼貼創作過程中除了一般美術創作上 媒材技法的技巧學習外，學生的確更能藉由現成物藝術創作過程表 達自我，並且與當代藝術中現成物表現手法的作品產生共鳴，體會 其多元的藝術觀點。

為使課程設計內容能與環境資源更加緊密結合，希望學生創作 作品的廢棄物材料能取之環境，並且最後能應用於生活，而不是淪 為打完分數後又進垃圾桶的作品，所以課程內容進一步朝「現成物 設計」方向執行，規畫以廢棄現成物為材料進行燈飾的課程。設計 的過程就像是在替問題找答案，於此燈飾設計過程中學生面對種種 的困難與挑戰，教師在此與其扮演解答者的角色不如扮演一位支持 者。例如藉由腦力激盪過程引導學生創意發想、媒材技法工具材料 的諮詢建議、以及遇到瓶頸時的鼓勵。盡量尊重學生的意見，容許 學生的不成熟。就像愛因斯坦所說：「一個從未犯錯的人是因為他 不曾嘗試新鮮事物。」雖然在這次單元的製作中有許多作品設計不 夠周全，而非所有的成品都真能使用在未來生活中。但對於此嘗試 實踐製作的過程，大部分的學生都覺得這是一次有趣的新體驗，當 然能克服設計難題的孩子對自我肯定與成就感就更不在話下。學生 們都有很高的自我意識，當學生心到手不到時，不做過多的批評或 介入，讓學生不會因挫折感而放棄嘗試，將有助於提升藝術學習的 興趣，也給與更多敢想像的空間。因為任何的創意發想必須先想的 到才能做的到，只要不放棄學習，等到技能更成熟時，這些問題也 許自然就能迎刃而解了。

二、以後現代藝術教育觀點進行教學，將校園內可再利用廢棄現成物 為媒材融入視覺藝術教學中，師生均能透過多元觀點，於教與學的 過程中表現跳脫常規的反思行為。

相對於傳統藝術學科被視為菁英主義的寶庫、與政治權力意 涵，排除大眾民俗非主流藝術作品(Parsons，2004)後現代藝術教育 將藝術視為一種「學科」產生質疑，質疑其權力關係，對於美感不 只是單純的認知，更在意解構穩定秩序，打破二元對立，引發不斷 批判與重建社會的行動(周珮儀，2010)。

此次的研究課程以當代藝術中常出現的「現成物」為表現媒 材，用後現代的觀點詮釋，學生在本行動研究的三個單元中有下列 表現：從看藝術家如何以現成物為藝術創作材料，批判、諷刺藝術，

質疑世界潮流。到自己嘗試從創作中表達生活現況而反思社會問 題、食安問題、夢想的詮釋，藉由創作與同儕交流的過程！表現出 他們對當前生活的投射，有壓力、有徬徨、有期盼、有懷念。因現 成物藝術自由即興的特性，使創作中更能挑戰跳脫習以為常，達情 感宣洩，套用 S10 在調查表心得所述，這次的課程與平時創作方式 比起來，此創作讓她覺得很爽、有狂奔的感覺，可以大膽的去做，做完之 後心情超好，很有成就感。在獨立創作過程中除了學習發表自我觀點，

也以學習單的自評，真誠的面對自我問題，看到自己的優缺點。

現成物藝術是當代藝術的一種藝術表現形式，當代藝術這樣的 課題，對已習慣體制化下的教學者本身也是一種挑戰，因為它的多 元，在學生對作品詮釋的接受度，就需要有相對更寬廣的心態，就 像 Art is Trash，這句令人省思的話：到底垃圾與藝術的界線其區別 在哪兒?美國塗鴉藝術家凱斯哈林：「藝術，對每個人來說都不同，

藝術只有靠觀者的想法才可以為它定義。」在傳統的藝術形式中，

觀眾和作品是分開的，當代藝藝術則越來越強調觀賞者的介入與參 與。當代藝術也不像傳統一樣十分重視技法、媒材色彩。而古典中 美的原理原則也不見得適用於解釋當代藝術。(楊忠斌、林素卿 2010)。

教師的藝術教學上能除了帶領學生體會，如藝術家一樣追求自

我實現，也同時須關注學生的學習情形與成效。但若將學習成效只 界定在作品的完整度，這在當代藝術的議題下不免顯得狹隘，在現 成物多元的創作技法與內涵詮釋下，課程最後的評鑑標準更應以多 元的方式、作者、同儕、教師等不同的觀點加以了解。以巴東(2016) 的論點來說，藝術並非無好壞高下標準，只是標準非建立於一般人 熟悉認知色彩、造型、構圖比例各種原理的「外在法則」，而是難 度較高的「內在法則」。作品的好壞非以符不符合原則而定，許多 作品之所以偉大，就是因為它突破傳統，但故意違抗「法則」的作 品一定好嗎?並不見得。藝術不像數學，當代入同樣的公式，就能 呈現出一樣好的作品。因變數太多，須就創作本身不同的需求來建 立自己創作的法則，鑑賞者就必須透過長期累積藝術修養，從作品 本身的特質加以觀察判斷，才會有好的鑑賞力；所以當眼界修養不 足時難免造成各說各話，而難符合現代人期待的「一套標準化公式

」，因而也讓一般人產生藝術是見仁見智沒有標準的誤解。而在此 行動研究的教學過程中，面對多元的當代藝術觀點，研究者更深深 體悟教師本身的專業素養之不足，仍需繼續累積其藝術修養，與教 學引導方法。使在未來更深入的研究探討中，才能更厚實培養自己 擁有「內在法則」的素養底蘊。

雖透過本次的研究課程，學生因此能對環境議題有所正視，但 能有多少的持續力，仍有待觀察，但從當代現成物藝術中的「反思」

概念，對研究對象學生來說是一很有趣、新鮮的體驗，種下了一顆 令人期待的種子是可確定的。對研究者來說，雖然部分學者如漢寶 德於談美感(2007)一書中但對「後現代」的藝術，批評是醜陋、脫 離美感，覺得像是膚淺的哲學。對於這樣的評論方式，研究者認 為此論點似乎不是那麼的坦然接受藝術文化中的「多元」。對研究 者來說「後現代主義」的觀點、「後現代的藝術教育」的概念是十 分有趣的，且可應可應用於藝術教學上。因為「人」真的已有一段

好長的時間把自己看得太有用、太偉大了，「我思故我在」、「人 定勝天」，也因為這樣，我們是如此以自我為中心，過我們習以為 常的文明生活，而讓今日的地球世界早已被我們過度濫用，似乎要 走向浩劫之路了。因此「後現代」的反思、反詰，從多元的方向試 圖探討嘲諷推翻我們習以為常得一切，難道它不無可能是一種進 步的力量嗎?因此後現代的藝術家們才試圖以這些多元不同的方 式，不一定以技術而以「觀念」來傳達他們的看法。

身為美術老師，學生就像我的藝術品，教學就像我的創作，由 我的影響來雕塑他們。但其實我也非常希望學生能勇於表達自 我，希望他們能真正享受的創作，不要害怕畫不像這件事，無論 是筆墨紙...等或此次使用的任何現成物媒材媒材，都只是一種媒 介，將想表現的、想說的感覺或想法從創作者無形的腦袋中，轉譯 出來罷了。就如「達達主義」的規則就是沒有規則，這樣的方式在 教學上，也許很冒險，很容易很沒秩序，教不出比賽型的選手，

看不出立即績效。但與其告訴讓學生創作的公式，使學生習慣一 直來問我：老師，這樣對嗎？這樣好嗎？要用什麼顏色？研究者更 希望學生能真正享受「人筆合一」、暢快淋漓的創作樂趣，當學生 眼睛閃亮亮的告訴我他的想法，他正在做什麼嘗試-那幅畫面，我 想就是我最成功的作品。