一直以來都很喜歡圖畫書，驚羨它能從生活中瑣碎小事出發，震盪出大大 的驚喜，像一串珍珠，粒粒皆寶，處處有驚喜，也將它應用在職場，鼓勵孩子 閱讀。圖畫書包含文字、插圖、以及整體設計；它記錄社會、文化、與歷史；
更記錄孩子的經驗。鑑於圖畫書的多功能，引起研究者想要深入探討圖畫書的 興趣。
對於圖畫書的定義，蘇振明於〈認識兒童圖畫書籍其教育價值__從「消基 會」評選優良兒童圖書談起〉一文中，界定圖畫書名稱，確認圖畫書的身份地 位：
英文的「Picture Book」，中文叫「圖畫書」，日文叫「繪本」。在兒 童讀物的領域中，這類書指的是針對孩子學習發展需要所設計的圖書。
（頁39）
日本松居直提到：文字＋圖畫＝帶插畫的書；文字×圖畫＝圖畫書。「圖畫 書」和其他兒童文學文類最大的不同在於：對「圖」的重視及使用，但「有圖 的書」≠「圖畫書」。（轉引至《幼兒讀物研究》，頁53-54）
Nodelman在《閱讀兒童文學的樂趣》中，都認為圖畫書包含了三種故事：
文字講的故事、圖畫暗示的故事，以及兩者結合後所產生的故事，「圖畫書」
是運用文字和圖像一起創造故事的書。（頁268）
曹俊彥、曹泰容在《臺灣藝術經典大系．插畫藝術卷2：探索圖畫書彩色森 林》中，指出圖畫書中圖畫與文字兼備，圖畫書透過圖文間互動、對話、對立 的關係來展現故事的意義。
嚴格講，圖畫書不是一種單一、固定形式的出版品，它不只是圖文組合，
或是圖文合併閱讀的讀物，它的讀者也不一定只有兒童，它沒有絕對的
編輯規則與標準，也沒有限定書中繪畫表現的媒材與形式，因此圖畫書 本身即是「多元體」。（頁12）
Bader 點出圖畫書這種藝術形式憑藉的是圖像與文字同時呈現，左右兩頁的 同時陳列、相互搭配，以及翻頁當下的戲劇效果，圖畫書本身即有著無限可能。
(Bader,1976，轉引自林德姮《圖畫故事書的意義與界說》，頁數 25)
Kiefer 認為圖畫書是一種藝術品，它藉著連續數頁來傳達訊息，這訊息可 以是完全透過圖畫來表現，亦可同時透過文字和圖畫來傳達。（Kiefer，1982，
轉引自幸佳慧，頁 15）
Nodelman在《閱讀兒童文學的樂趣》也曾說：「圖畫書中插圖和文字不同，
也用不同的方式來傳達訊息。插圖涵蓋空間特質，可輕易表達物體外表的訊息、
因果、強勢與附屬、可能性與實際性等視覺上的整體感；文字涵蓋的是時間，
可以描繪古早之事、呈現人的夢境和臆測。」（頁250）而閱讀圖畫書的樂趣，
就在於我們感受到圖畫書作家，是如何利用文字與圖畫的差異來表現故事。
但是坊間圖畫書以國外翻譯居多，看多了國外圖畫書，轉而回頭觀察，台 灣自己也有很多好的作品、優秀的插畫家、有遠見的出版商在默默耕耘著。自 1987 解嚴以後，政治解禁，本土化受重視，以台灣為主題的相關圖畫書以成套 或系列方式出版，有1992 年中華民國四健協會出版的 100 本《田園之春叢書》，
介紹台灣農業農村和漁民的生活；1999 年台南縣政府文化局出版的 18 本「南 瀛之美」圖畫書，2005-2007 年由青林國際出版公司陸續出版 12 本《南瀛系列 之美》，對本土在地的生活文化及週邊事物、民俗宗教等事物的認知與瞭解；2001 年青林出版社10 本《台灣兒童圖畫書》，首度官方與民間合資出版，本土傑出 圖、文創作家共同合作，內容以藝術、人文、生活、風土四大生活體驗領域為 主軸，讓孩子們用新的繪畫風格來體驗、認知台灣生活的古早原味。2003 年遠 流出版社《台灣真少年》6 本，以「青少年」為主要訴求，六位台灣名作家，
以生動活潑的敘述，為台灣兒童講述他們的童年難忘的人、事、物，呈現早期 台灣人的風貌、思想、生活方式和價值觀。2006 年東華書局出版《文化台灣繪 本》10 本，以圖文互補的方式編、寫、繪製成圖畫書，希望讓孩子瞭解台灣這
個美麗寶島所孕育出來的多樣獨特文化，主要以呈現台灣本土藝術、文史、民 俗、族群的文化理念為書目範疇。
和英文化也順應潮流，從 2003 年至今陸續出版以國內插畫名家為主的「我 們的故事」系列34 本圖畫書，作者、畫者多同一人，圖文步調合一，減少文圖 比重偏頗、內容迥異的情況，每冊都有英文版和故事 CD 一張，好聽的故事、
精采的插畫，搭配動人有聲書，這套書結合圖畫書、有聲書並附上英文摺頁和 CD，提昇臺灣圖畫書在國際市場之競爭力。
在洪文瓊《台灣圖畫書發展史─出版觀點的解析》書中，台灣圖畫書發展 簡要年表，將和英文化「我們的故事」定位在台灣圖畫書，洪文瓊定義「台灣 圖畫書」，指的是在台灣發行出版的圖畫書，由台灣出版社出版，並在台灣市面 流通圖畫書，不包括外文進口圖畫書、大陸中文簡體圖畫書。（頁10）另外洪 文瓊又從作者、繪者的創作者角度，來區分台灣圖畫書的三種範疇：純粹由台 灣本地的作畫家創作，並在台出版的「台灣本土圖畫書」、台灣買外國版權直接 翻譯，並採用原圖出版的「台灣外版圖畫書」、台灣委外製作，不管是否為台灣 作畫家，只要由台灣策劃、出版、發行，都屬於台灣圖畫書。和英文化「我們 的故事」系列34 本圖畫書中，大都是台灣有名的作、插畫家作品，其中《小石 獅》、《玉兔下凡》、《京劇貓．長坂坡》、《家樹》、由大陸作、插畫家熊亮、段虹、
吳翟、譚軍等人創作、繪製而成，《想念奶奶》由香港馬俐、台灣程文合作完成 文字內容，但這些圖畫書都是在台灣發行、出版，因此也視為「台灣圖畫書」。
洪文瓊《台灣圖畫書發展史─出版觀點的解析》將台灣圖畫書發展分成三 期：1945-1969 依隨醞釀期、1970-1987 譯介創作萌芽期、1988- 2004 交流開創 期，其中和英「我們的故事」系列34 本圖畫書成書在交流開創期中，洪文瓊認 為這一期的圖畫書出版品展現出創新且多元的走向，其方向有四：一、譯介引 入不同國別、作畫家多元題材風格的作品。二、本土徵獎創作題材、媒材技法 多元創新；三、鄉土題材開發的多元求新，從早期歌謠、民間故事，增加到鄉 土歷史、地理、人物、環境生態和物產，甚至原住民題材也受到前所未有重視。
四、國內出版社尋找出版新路：信誼1994「圖畫書創作系列」、1996「○○○
創意圖畫書」、2002 和英「我們的故事」等，都有計畫邀約國內圖畫書創作名
家，出版創作集，尋找突破性的出版新路。（頁87）「多元創新」不僅呈現在圖 畫書上，也表示台灣是個「跨文化」的國家，能反映台灣政治生態和社會環境。
陳芳明《後殖民台灣：文學史論及其周邊》認為1987 年的解嚴之後，稱為 後殖民時期。後殖民主義（postcolonialism）的「後」，並非是指殖民地經驗結 束以後，而是指殖民地社會與殖民地統治者接觸的那一刻就開始發生了。對於 殖民體制的存在，殖民地作家無不採取積極的抗爭（如批判），或消極的抵抗（如 流亡、放逐）。這裡的「後」（post），強烈具備了抗拒的性格。後殖民主義薩伊 德，大力提倡擺脫中心與抵抗文化，反中心並主張文化多元論，以及首肯「他 者」（the other）的存在地位。因此，後殖民主義所強調主題是擺脫中心、抵抗 文化（culture of resistance）的精神。（頁 38-39）
邱貴芬〈「發現台灣」--建構台灣後殖民論述〉指出，解嚴後後殖民文學的 主題意識為多元身分認同和抵制以殖民者為中心的論述觀點等。文本在政治、
經濟及文化各方面的表現，都已證明解嚴後的台灣已然具備後殖民的重要特 質。據邱貴芬的觀察：
以台灣為例，如果台灣的歷史是一部被殖民史，則台灣文化一向是文化 雜燴，「跨文化」是台灣的特性，「跨語言」是台灣語言的特質。台灣的 歷史自古以來便呈『跨文化』的雜燴特性，在不同文化對立、妥協、再 生的歷史過程中演進。（頁169-191）
台灣社會吸收了漢人、日本、荷蘭、西班牙、葡萄牙等文化，由殖民文化的揉 合後所衍生出的文化，而造就現今的台灣文化，台灣目前的文化是經過許多文化的 揉合後所形成的。在過去的歷史中，殖民者為台灣帶來了不同的文化養份，多元文 化造就出台灣文化的優勢。
研究者藉著書寫論文，希望從台灣出發，陳述台灣圖畫書發展歷程，歸納 出和英文化「我們的故事」系列圖畫書的創作背景，分析圖畫書中內容和圖畫 特色，探討和英文化「我們的故事」系列 34 本圖畫書在後殖民範疇中處於何種 立場，並解讀台灣圖畫書中所蘊含的本土文化風貌。