圖畫書對風格的談論中，培利．諾德曼（Perry Nodelman）指出「風格和色 調或媒材不同，是一種無法分開來看的特質」。64Nodelman 所說的「風格援用」， 就是將藝術上常見的風格特色運用到圖畫書的創作。65繪本的風格是一種整體來 看的效果總和，包括媒材、技巧、版面配置及文化歷史的影響，也是插圖或文字 之所以讓人看起來有差別甚至獨特的原因。因此，風格是從藝術家對主題和呈表 現形式所做的不同選擇中所發展出來的一種整體效果總和。
一、三位插畫家的風格表現
（一）皮亞．克羅亞．拉卡
皮亞使用噴畫的技法及使用的粉色的色調，像是粉紫色、粉藍色、粉橘色等 讓畫面看起來帶著虛幻色彩。整體色調的變化由暗→亮→亮→暗、暗→亮→亮→
暗、暗→暗→暗→亮、暗→亮→亮→亮的規律，帶來色彩的節奏，也帶來故事情 境的節奏，通常較暗的色調代表著隱藏危機、危險或是在地洞中的生活，而明亮 的色調則暗示明快的情節以及轉機。由於幾乎都沒有畫出影子，或加強陰影部 份，讓畫面看起來有剪貼般硬邊緣的畫面效果。角色形象較寫實，大小比例符合 故事文字的描述，在具象中又帶一點點卡通化的效果，在動物的眼睛及嘴巴，屋 子的擺設及使用器具可以看的出來。整體給讀者的觀感是虛幻帶點浪漫的基調，
營造出故事整體的浪漫氣息。
（二） 貝妮黛．華茲
貝妮黛的用色大膽鮮明，強調光影變化及肌理，使用硬質的粉彩作畫，大膽 使用黑線加強物體肌理的質感是其繪畫特色，運用剖視圖的畫面說明性相當強，
讓讀者能將兩種不同空間的情景在同依畫面作對照。角色塑造較不講求比例原
64培利．諾德曼，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 256。
65培利．諾德曼，《閱讀兒童文學的樂趣》，頁 259。
則，主觀的描繪重視畫面整體的效果，雖然比例不按照實際物體的大小，像是太
（Giuliano Ferri）66有異曲同工之妙。亞莉珊卓善用角色之間的關係，凝聚情節 的氣氛，運用舞台的聚光燈效果以及不同視角的構圖來捕捉讀者的視線，成功的
66朱里安諾於 1965 年出生在義大利的畢沙羅（Pesaro），畢業於烏爾比諾藝術學校（Urbino Institute of Art），主修動畫。捷克插畫家史提凡查吾爾（Stepan Zavrel）是朱里安諾的啟蒙恩師，不僅影 響朱里安諾的繪畫技法，也影響他對插畫的看法。法蘭德斯畫家布勒哲爾（Brueghel）和波希
（Bosh）所創造的幻想世界以及如夢似幻的色調也影響朱里安諾的繪畫風格。代表作品有《一片 披薩一塊錢》、《第一百個客人》、《小石佛》等。
三位不同國籍的插畫家插畫風格雖因其表現形式給讀者不同的視覺觀感，不 過三位插畫家的個人風格明顯，在色彩運用上都有印象主義的基本精神—強調色 彩是由光線折射而來，即使在陰影表現上也不用純黑色；因此，印象派的畫風給 人的觀感是明亮的、浪漫且柔和的。而在故事中拇指姑娘屬於較陰柔的角色，三 位插畫家在媒材選用上，使用噴槍技巧及色鉛筆營造出給人感覺較柔和的《拇指 姑娘》，那浪漫且光明的故事氛圍。皮亞．克羅亞．拉卡的主色調都加入白色調 和，因此整體色彩較粉嫩，女性特質相當明顯。貝妮黛．華茲的用色大膽鮮明，
配色搶眼，主要色彩仍以黃色調為主，加上黑色線條描繪，視覺效果強烈。亞莉 珊卓的主色調幾乎都是黃與白，柔焦的色彩處理，運用光與影的變化，產生景深，
使畫面呈現朦朧的氛圍。
（二）構圖取鏡運用策略
皮亞的畫面透視因媒材的局限，產生硬紙般的邊緣，加上其視點運用較平 視，在空間處理上較無法表現出其景深，使得畫面空間營造多屬二度空間。構圖 取景角度有全景、中景及特寫，構圖的視點則有平視、俯視以及窺視，讀者在看 圖時，會化身為故事中某些角色的視角。雖然畫面構圖較平視，但是利用翻頁的 瞬間轉換不同場景，帶來故事情境及人物心境的轉換視覺效果。
貝妮黛取景的角度大部分是中景，主旨也在呈現主題與其他事物之間的關 係，只有兩張全景的構圖，一是拇指姑娘誕生，另一張全景的構圖是燕子帶姆指 姑娘飛向溫暖國度的一幕。其餘皆是中景構圖，沒有特寫鏡頭，也沒有其他視角 的構圖，最特殊的取景視角，就是運用剖視圖使讀者清楚看到不同空間發生情形 的對照。
亞莉珊卓的敘事情境與人物方向皆依照時間軸，由左至右，依序前進，相當 有調理。在跨頁轉換（鏡頭轉換）之間，角色的動態及方向有固定的時間軸。圖 片乍看之下沒有一定關聯，但是若從排版比較圖來看，可以發現其角色的眼神與 排版的位置搭配的恰到其份，人物眼神的方位，就是下一個插圖的主題視點。構
圖及畫面安排上較為多元，有仰視、俯視、平視。視角不但多元，圖片安排的韻 律能產生閱讀時視覺動線上下移動的韻律，讀者也能化身故事中的角色來看插 圖。