角色造型的塑造之於電影，就像導演選角，除了要符合故事描述之外，更重 要的是要能吸引讀者的目光，引領讀者進入文字裡，引起讀者對故事的共鳴。
Martin Salisbury 在《彩繪童書兒童讀物插畫創作》一書中指出角色設定的重要 性：「繪本故事成功的基礎是創造出生動的角色。不論繪本多完美，如果讀者無 達出其形象。36安海姆（Rudolf Arnheim）指出「造型最主要是指物體的外貌」。37 本節的「造型」意指在故事中插畫家為繪本中的人物、動物及景物所塑造的
35 Martin Salisbury，周彥璋譯，《彩繪童書兒童讀物插畫創作》（臺北縣：視傳文化，2005），頁 62。
36林崇宏，《造型與構成-視覺設計應用的基礎與原理》（臺北縣：視傳文化，2002），頁 9。
37安海姆（Rudolf Arnheim），李長俊譯，《藝術與視覺心理學》（臺北市：雄獅，1982），頁 50。
38安海姆，《藝術與視覺心理學》，頁 332。
家自己依據故事給予的意象來創造。三位插畫家因自己的藝術創作背景、繪圖技 巧及偏好媒材，創造出具有個人可辨識風格的造型。本節依據故事中所描繪的角 色比較其造型的異同。
一、人類造型
(一) 拇指姑娘
三位插畫家的拇指姑娘都是金色長髮，因種族不同，東方人的長髮烏黑直 順，西方女性的長髮容易捲曲，也因此，三位插畫家所表現出來的長髮都是微捲 的。長髮象徵女性陰柔浪漫的特質，長髮的美是一種讓人想保護的感覺。使徒保 羅在一次對哥林多人的演說中宣佈說：男人為了榮耀上帝，應該留短髮；女人為 了榮耀男人，應該留長髮39。金髮給人一種耀眼的感覺,是力量的象徵,以及一種貴 族的氣息，而金髮美女經常是性感的象徵。
三位插畫家在拇指姑娘的造型上較客觀寫實符合比例，而非卡通誇張可愛化 的造型。服裝的色彩選擇以白色、粉紅色及紅色等象徵較純潔及女性特質的色彩 為主。服裝的樣式，皆穿著裙子，都是連身洋裝，洋裝造型又各不相同，皮亞畫 出花瓣造型（圖3-4）；貝妮黛畫的是可愛的娃娃裝（圖 3-5）；亞莉珊卓畫的則 是蓬蓬裙（圖3-6）。
只有亞莉珊卓將拇指姑娘的蓬蓬裙裡還有一件襯褲，並穿上紅色襪子搭配白 色鞋子，穿著長袖的連身裙，裸露的部份只有手部及臉部，衣著較保守，穿著打
39《新約聖經》＜哥多林前書＞，頁 249。
圖3-4 圖3-5 圖3-6
扮像十七世紀中古歐洲的平民樸實的衣著。另外兩位插畫家畫的裙子都長過膝，
露出膝蓋以下的腿部，短袖則露出手肘以下的部份，裸露的部分較多，衣著較富 變化，且色彩鮮明，頭上沒有多餘的裝飾品，造型概念較相似。
（二）花王
皮亞的花王較為紳士，在圖片中他是採高跪姿向拇指姑娘求婚，表情溫柔誠 懇。中長度微捲棕髮，身材高瘦（圖3-7）。身著藍色長袖上衣，衣領似綠色花萼 造型，衣服下擺呈花瓣狀，繫綠色腰帶，穿綠色緊身連身褲，沒穿鞋子。以高跪 姿出現，翅膀合起垂下。貝妮黛的花王身材高瘦，中長度的金色直髮，身穿綠色 花領長衣、長褲及花萼造型的長靴，手執拇指姑娘的手，溫柔的看著拇指姑娘，
翅膀微揚（圖3-8）。而亞莉珊卓的花王是微捲的短棕髮，似精靈的尖耳朵，穿著 綴有珍珠寶石的華麗白衣裳，表情自信而帶有傲氣，花王的翅膀是張開的，翅膀 上重複的筆觸表現出視覺暫留的振動效果，表現出興奮快樂的心情，白皙且閃耀 著光芒似的樣貌與原文中形容花王的樣貌「在那朵花的中央坐著一個小小的男 子！──他是那麼白皙和透明，好像是玻璃做成的。」形象相符（圖3-9）。
三位插畫家將花王的翅膀都畫出來，以翅膀揚起的姿態及臉部的表情來表達 花王的心情。三位花王的造型都是身材高瘦且眉清目秀，看起來都是與拇指姑娘 差不多年紀的青年。
圖3-7 圖3-8 圖3-9
（三）母親
只有皮亞所畫的母親是以全身的造型出現（圖3-10），與巫婆在同一個畫面 中，母親衣著光鮮而不失優雅氣質，感覺上生活算是富裕。貝妮黛所畫的母親沒 有戴帽子，但仍可看出母親的年紀，因為髮型盤起，整潔且規矩，穿著蕾絲造型 的衣著打扮相當雅致，住在森林中的小屋，居住環境看起來也不錯。（圖3-11）。
亞莉珊卓所繪的母親，造型似農村的婦人，與法國巴比松派畫家米勒
（
Jean-François Millet，1814-1875
）所畫的「拾穗」圖中農婦的造型相似。畫面停留在母親親吻花瓣，花瓣瞬間開花而看見拇指姑娘的詫異與驚喜那一刻，
母親的表情流露出得到小孩的欣喜（圖3-12）。
三 位 插 畫 家 所 塑 造的母親形象，年紀大 約為 30 歲左右的婦人，髮型皆不及肩，髮色深無劉海，穿著長袖的上衣，衣著 保守樸素，戴著帽子或梳包頭，配件簡單，塑造出樸實無華的母親形象，與拇指 姑娘長髮披肩、衣服光鮮俏麗的未婚形象形成對比。
（四）巫婆
三位插畫家所表現的巫婆都是年紀較年長的，頭髮花白，身材微胖、駝背且 都有鷹鉤鼻，可見三位插畫家對巫婆的形象之刻板印象雷同。圖片中有房子的巫 婆衣著比較光鮮亮麗，旁邊有出現黑貓、烏鴉、山羊等動物形象。只有亞莉珊卓 所畫的巫婆沒有這些動物，畫面只出現女巫，而且衣著較黑暗破舊，也沒有房子
圖3-10
圖3-11
圖3-12
（圖3-15）。值得注意的是，三位巫婆都將頭頂遮蔽住，像是頭巾或帽子，這些 配件，在榮格的心理學中屬於人格面具40的功能，在特定的文化裡，每一個角色 都有一般所認可與期待的功能，往往還包括穿著打扮與行為舉止，插畫家畫的這 些特徵配件，代表巫婆的專業人格面具。
三位插畫家塑造的巫婆表情都是面帶微笑，可見對那粒神奇的種子開花時，
母親會得到一個可愛的拇指姑娘的結果預知。
（五）花精靈
皮亞畫的花精靈手上都有拿東西，與原文中所描述的場景吻合，包含有拿翅 膀、禮物…..等來祝賀的畫面（圖 3-16）。而貝妮黛則沒有畫出花精靈，只有畫出 盛開的花朵的花園，以及拇指姑娘已經得到一對翅膀作為結婚賀禮的模樣，暗示 有花精靈的存在。亞莉珊卓並沒有將精靈畫得很明顯，而是用較低的明度及彩度 來處理，站在拇指姑娘這邊的是人物造型的花精靈，站在花王這邊的是三隻昆蟲 的造型，表情動作都不大，眼神全部聚焦在花王將王冠戴到拇指姑娘那一刻（圖 3-17）。拇指姑娘從花中誕生，她應該也是花仙子，故事的最後結局，就像王子 遇到公主，最後仍嫁給花王，由此推知，安徒生對婚姻頗有門當戶對之堅持。
40詹姆斯．霍爾（James A. Hall），廖婉如譯，《榮格解夢書》（臺北市：心靈工坊，2006），頁 29。
圖3-13 圖3-14 圖3-15
二、動物造型
Martin Salisbury《彩繪童書兒童讀物插畫創作》一文中表示動物角色的設定之 形象塑造的意義：
人類與動物王國的關係可以追朔到很早以前。人類特有的特質透過神 話、寓言故事及民間傳說，被歸類或投射到不同的物種。有些動物被賦 予正義的角色，有些則被貼到反派的標籤，然而，以動物代替孩童扮演 特定角色，很能吸引孩童融入想像力，這一點是無庸置疑的。41
（一）蟾蜍
皮亞沒有將蟾蜍物化穿上衣服，老蟾蜍眼角有皺紋，蟾蜍兒子則沒有，以皺 紋的線條做年齡的區分（圖3-18）。貝妮黛將蟾蜍母親凹凸不平的皮膚表現出來，
帶著圓點頭巾塑造出母親的形象，但沒有畫出蟾蜍兒子（圖3-19）。亞莉珊卓的 蟾蜍造型，皮膚光滑，感覺比較像青蛙，母親穿白底紫圓點蓬裙，兒子則是戴白 色尖帽，穿紅條紋上衣及土色長褲（圖3-20）。
41 Martin Salisbury，《彩繪童書兒童讀物插畫創作》，頁 68。
圖3-16 圖3-17
圖3-18 圖3-19 圖3-20
三位插畫家所畫的蟾蜍，表情微笑，線條柔和，表現出和善的形象，由此一 造型暗示讀者可以不用擔心蟾蜍對拇指姑娘產生的威脅性。
（二）田鼠
皮亞的田鼠是粉橘色的，沒有穿衣服，樣子較寫實，像是一般的老鼠造型，
表情總是帶著微笑（圖3-21）。貝妮黛的田鼠看起來像松鼠，穿著一件白色圍裙，
有時穿著紅色披肩，表情和藹而愉快（圖3-22）。亞莉珊卓的田鼠穿著白色的套 裝且戴帽子，白色給人的感覺可以純真，也可以冷酷，亞莉珊卓所塑造的田鼠形 象看起來非常愛乾淨且神經質又較冷酷（圖3-23）。
形象塑造在文章中可見端倪。原文中因為拇指姑娘不願意嫁給鼴鼠，田鼠非 常生氣想用白牙齒咬拇指姑娘，而只有亞莉珊卓的中譯繪本出現這一段敘述，也 只有亞莉珊卓畫的田鼠有畫出牙齒。亞莉珊卓的田鼠看起來較冷漠，其他兩位插 畫家的田鼠則較和藹可親。
（三）鼴鼠
三位插畫家都以黑色呈現鼴鼠，因為在童話中提到鼴鼠穿著黑天鵝絨袍子，
將鼴鼠的體態做擬人化的象徵。現實生活中，鼴鼠因為長期住在地洞，視力並不 好，三位插畫家畫的鼴鼠眼睛都是閉著的，體型都是微胖的，所塑造出的形象各 有不同。皮亞較寫實，沒穿衣服也無任何配件，看不出鼴鼠的高貴裝扮（圖3-24）。 貝妮黛為鼴鼠配戴眼鏡手拿立燈，穿著貴重的皮草（圖3-25），看起來像個有錢 的老頭子；亞莉珊卓還幫鼴鼠戴上禮帽，穿黑色西裝，將鼴鼠塑造出因為有錢而
圖3-21 圖3-22 圖3-23
衣食無虞的微胖形象（圖3-26）。
（四）燕子
三位插畫家所繪製的燕子造型品種不太相同。皮亞的燕子與貝妮黛的燕子較 像，都有黑色羽毛、白色腹毛，頸部都有紅色羽毛；但在眼睛的部位則有明顯的 區分，皮亞的燕子眼睛是具有感情的有光澤的，身體較合乎文字敘述上的比例，
比較像真實的燕子（圖3-27）。貝妮黛的燕子眼睛是較卡通的黑點象徵，而顯得 可愛，在畫面中的比例上與拇指姑娘差不多大小（圖3-28）。亞莉珊卓的燕子則 是灰色羽毛、白色腹毛與黃色的喙，眼睛屬於卡通式的畫法，身體大小的比例合
比較像真實的燕子（圖3-27）。貝妮黛的燕子眼睛是較卡通的黑點象徵，而顯得 可愛，在畫面中的比例上與拇指姑娘差不多大小（圖3-28）。亞莉珊卓的燕子則 是灰色羽毛、白色腹毛與黃色的喙，眼睛屬於卡通式的畫法，身體大小的比例合