電影的功能

孟斯特堡（Hugo Musnterberg）主張，捕捉情感必須是攝影劇的主要目的。

電影並非外在世界的媒體，而是心靈的媒體。從反面來說，電影既非劇場藝術的 傳送裝置，也非自然世界的美感經驗的傳送裝置，把描寫自然美的影片放在大銀 幕上，可以激起我們對於大自然的美感經驗的渴望，但電影卻無法代替真正親臨 大自然的經驗；從正面來說，如果要把景物或戲劇有效地運用在電影裡，它們必 須服膺於銀幕的詩學，而形成一個新的作品。電影是從自然中借來外觀，整理出 一個個的形象，呈現一個最終的秩序，這種秩序維持了心理的法則而排除了混亂 的外觀，而心靈則將它重新組合，使能激動我們的情緒，並同時完成了觀眾的經 驗。我們會在電影故事裡迷失自己，足以證明電影是藝術，具有藝術的功能。電 影是經驗的對象，所以要把電影和經驗的基礎──「心靈」連在一起。當我們看 了一場好電影後，我們滿足了，而不會認為它是假的劇場，我們的心靈無牽無掛 地進入了銀幕的對象，然後電影以一種和外面世界無關的方式進入了結局，把我 們保持在一種「出神」的狀態裡。我們滿足於電影這種獨特而自足的價值，既不 會想到把它拿來使用，又不曾想要去理解。在藝術作品裡，我們培養美感經驗，

而這些藝術品本身並無實際用途，藝術品是為我們心靈而造的物品，這些物品存 在的理由就是去脫離環境的拘束而讓我們完全欣賞。（陳國富譯，1988：24~30）

艾森斯坦（Albert Einstein）說，一件藝術作品，如果以其作用的效果而言，

也只不過是在觀眾的心智和情感中組織意象的一種方法。藝術在於表達一些普通 言語所無法傳達的效果和訊息。這也就是說，藝術首先是作用在情感上，其次才 是理性。藝術和其他的修辭媒體極為相似，但藝術的層次更高，且其能傳達更為 完整的訊息及感染力。我們使用的方法，和由此方法製造出的最後影像，將會使 藝術家和觀眾二者都領會到生命的過程和主題。藝術所以存在，是為了表達人類 的基本知覺，和自然與歷史過程之間的溝通。但緊密的推理系統無法做到這一 點，它必須是藝術品本身的一種神祕展現。只有當藝術品能夠保持原來的面目 時，人類和自然才得以溝通。（陳國富譯，1988：76~84）

巴拉茲（Bléa Balázs）認為，每一種藝術形式就像一盞探照燈，依著各自的 方向發出光亮。而電影則照向一個全新的方向，把那些先前被無知、漠然、下意 識所掩蓋的東西顯現出來。電影的首要責任是不停的成長和修正，直到現時的電 影和以往的藝術能夠具有同樣的力量和功能為止。更重要的，它必須尋得自己的 方向，以呈現出我們文化精神的黑暗面，就像其他藝術在以往曾經做的一樣。巴 拉茲把電影喻為能呈現自然和內在心理世界的顯微鏡，電影使得自然和人等量齊 觀。自然不僅是戲劇的背景，也是戲劇裡的一個重要的成分。雖然電影作者可能

改造自然的景觀，但仍然有些電影看起來像是「村莊驟然掀起了面紗，露出真正 的面目」。電影作者的工作不在利用電影的技術能力，從散亂的材料中去創造意 義，而是從本具意義的物體中，將意義發掘出來。（陳國富譯，1988：107~111）

克拉考爾（Siegfried Kracauer）認為，本來應該幫我們去了解、愛惜萬事萬 物的科學，結果卻為了尋得控制世上萬物的法則而不斷的背棄它們。能夠將我們 從這種窒息的偏狹中拯救出來的，是攝影師，或者說是電影作家。他們的創作不 是來自對真實的搜刮，而是完整的將真實本身呈現出來。他們不會將自然硬套上 人的形式，他們跟隨著自然本身的形式，由自然著手，然後將我們想像的形式歸 於自然。我們利用科學以求得對事物有更好的了解，科學使我們和事物的接觸成 為一種抽象的方式。所以像歷史、攝影、電影這些半科學半藝術的媒體，將可以 使我們活在一個充滿事物的世界裡。這些負擔溝通的媒體，使人和生活處於一個 和諧的關係，既不會完全受制於事實，又不會盲目服膺於想像力。所以說，這些 媒體是真正人文的，才使我們能以人的地位，活在一個真實的世界裡。如果過去 的戰禍和衝突是意識形態鬥爭的結果，希望一種根基於自然真實經驗的共同信 仰，能使我們重得和平與協調。而電影如果發揮其應有的功能，正可以幫助我們 朝向這個夢想前進。（陳國富譯，1988：135~139）

巴辛（André Bazin）視電影為一種具有內價值的整體。他經常提到海明威

（Ernest Hemingway）和道史帕索（John Dos Passos）這些作家，在他們的作品 裡去除過度的文藝腔，為的不是達到真實本身，而是企求和真實間的直接關係，

而又不失其文學的特性。他和克拉考爾（Siegfried Kracauer）都認為，電影能為 世界提供一種共同的諒解，經由這個諒解，人類可以開始為新而持久的社會關係 努力。通俗文化也在電影的根源裡扮演另一個基本的要素。電影自誕生之初，便 是娛樂界的一員，和音樂廳及通俗小說、劇院之間有相似處。巴辛同時相信，電 影的社會功用和它與生俱來的寫實天賦一樣，都是不可忽視的。（陳國富譯，

1988：183~192）

劉森堯認為，任何藝術作品的功能都在反映人生、刻畫人生、進而批評人生，

最後提供一種人生境界，這種人生不管是否真實，不管是否合理，但必須是出自 藝術家本身內在的真誠，電影的功能也是如此，所不同者在於他們表現媒介的差 別。文學家運用文字來呈現他的內在世界，透過抽象性的文來描述人生；音樂家 運用音符和聲音來抒發他們的情感，呈現給聽者一種感染性的抽象世界；畫家運 用線條和色彩來呈現他們內在的形象世界，提供觀者一種視覺的美感滿足；而電 影方面，導演賴以表現的媒介則是活動的影像，利用最接近真實的人類影像或自 然影像呈現他們的情感世界。雖然這些藝術家所運用的表現媒介各自不同，但他 們的目的和作用並沒有兩樣，都在於宣洩個人的情感經驗，在於提供他們的人生 見解。（劉森堯譯，1990：7~8）

張武恭則將電影的功能分成表現功能、實用功能、欣賞功能、藝術治療功能，

其詳細的說明如下：

（一）表現的功能

電影是一種動態藝術，就視覺心理學的角度來看，動態的事物最容易被人的 視線所捕捉。為了加強其對觀眾的視覺引力，各類新奇的視覺形式頓時傾巢而 出，「千奇」的視覺形式搭上「百怪」的內容，變成主流創作心態。目不暇給的 動態影像撲面而來，又飛速而去，留下瞬間的感官刺激是「視覺暴力」所屬，還 有來不及細嚼的影像殘渣是「視覺污染」所屬，這些都要由彈性疲乏的眼皮來承 受。然而，不久又要展開另一波的「視覺引力」的追逐，電影的視覺影像魅力，

就是如此讓觀眾難以抗拒。

電影較其他藝術明顯的差異處，在於其如真似假的虛擬動態寫實感。雖然虛 擬是一種錯覺，然而終究是以攝影機對著實物所直接攝下的影像，這種對人生百 態的複製能力，或說是一種寫實力，都是其他藝術類別所不能及的，這就是電影 的獨特處。尤其電影又是個綜合諸類藝術領域內涵的合藝術，其中描摹人生的能 力，也就如虎添翼般更加高強了。雖然發展至今不過一世紀多，但電影卻成為當 代最具影響力的藝術寵兒。

（二）實用的功能

由於電腦和網路的普及率高，使得電影在宣傳與行銷等實用功能方面，較過 去更加容易。商業廣告影片或政令宣導影片，都是屬於具有實用性質的影片。

（三）欣賞的功能

數位化科技應用於電影的領域，則數位影像合成變得更容易且逼真，這也提 升了觀眾在視覺享受上的滿足感。也由於其綜合藝術的特性，觀眾也可各自從文 學、哲學、宗教學、心理學，或政治學等等不同的角度切入，以進行電影內涵的 欣賞活動；而對電影技巧或理論有興趣的欣賞者，也可從鏡頭、剪輯、形式原理 等等的角度切入，已達進階實力者，或可由欣賞者提升至鑑賞者的層次。

（四）藝術治療的功能

音樂治療、戲劇治療、繪畫治療等，都是一種藝術治療。然而在從事藝術治 療時，倘若能善加利用諸如鏡頭表現，光線、色彩、影片剪輯、配樂等等的電影 資源，則可增加藝術治療時的趣味性。同時，倘若將治療過程拍攝成影片，一來 當事人或治療師，可以反覆觀賞研究，二來透過當今網路化的傳播體系，也可以 讓更多人得到觀賞、學習或治療的機會。瑞士著名心理分析學者卡斯特（Verena Kast） 寫了一本著作《童話治療》，她說：就心理分析的觀點來解釋童話，則童 話的歷程被視為是人類發展的歷程。《美麗人生》影片，就是以「童話」作為架

構，電影複製了童話中常見的角色，諸如國王、王子、公主等等；也出現許多動 物諸如貓、駱駝、馬……等等，這些都是有其德喻的目的，誠如尼采（Friedrich W.Nietzsche）的《查拉圖斯特如是說》也是描述了許多動物，如：蛇、獅子、老 鷹、駱駝等，這些動物都是男性生命力的具體象徵。（張武恭，2007：22~23）

謝靈認為，電影有無與倫比的藝術魅力，正如列寧（Viadimr Ilich Lenin）所 說，一切藝術部門最重要的就是電影。由於電影藝術是具有普及性的大眾化藝術

謝靈認為，電影有無與倫比的藝術魅力，正如列寧（Viadimr Ilich Lenin）所 說，一切藝術部門最重要的就是電影。由於電影藝術是具有普及性的大眾化藝術