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讀者劇場與故事劇場的輔助創意閱讀教學

第五章 故事屋場域創意閱讀教學

第三節 讀者劇場與故事劇場的輔助創意閱讀教學

說故事可以單語(一個人說),也可以多語(多人合說);以及可以劇場性,

也可以非劇場性。(周慶華,2007:66)戲劇的觀念在今天,特別是所謂後現代 的時代,如果我們把舞臺上所見到的,或任何一個空間所見到的表演,都稱為戲 劇的話,那便沒有所謂戲劇的理論。(姚一葦,2004:15)因此,在本節開始論 述如何以讀者劇場和故事劇場來輔助創意閱讀教學前,先論述何謂戲劇,讓教學 者可以更清楚明白本節重點。

戲劇最通俗的定義:一部戲劇,是設計由演員在舞臺上,當著觀眾表演的一 個故事。這裡所謂的一部戲劇,乃是指一個故事。何謂故事?我想人人都知道,

因為從小孩子時就聽過講故事,後來也看童話故事、小說、敘事詩、戲劇、電視、

電影等等,不論是口講的、手寫的,或是透過攝影機表現的,都有一個故事在,

一部戲劇就是一個故事。(姚一葦,2004:15)而戲劇有人認為它是綜合藝術,

不能再受敘事體的制約:

戲劇並非詩歌,甚至戲劇詩的說法也難以成立;同時戲劇和散文也有 區別,只有在特殊情況下,散文才具有戲劇的特性。戲劇的本質難以用文 學術語來加以定義。如果非這樣做不可的話,這些術語的意義就完全不同 了。比如在小說中,「行動」這一術語是指人物所經歷的生活旅程和參與 的戰鬥;而在戲劇中,上述的意義能退居次要的地位。戲劇中的「行動」

主要指演員們在舞臺上的行為和動作。在《麥克佩斯》的劇本中添上一幅 蘇格蘭地圖將無裨於事;因為麥克佩斯實際上並未從格拉密斯征戰到福爾 斯,他只不過在舞臺上出場和退場而已。戲劇的效果就取決於演員,也取 決於觀眾。即使是同一戲班用同一程式演出同一戲劇,有時效果也會相差 甚大。這種差異在很大程度上取決於不同的觀眾,也取決於演員對這些不

同觀眾作出的不同反應。戲劇和繪畫或印在紙上的詩歌不同,它不是恆定 不變的批評對象,而且也沒有所謂「心靈中的理想舞臺」。對於戲劇來說,

實際演出的重要性是它本身固有的。因此,在某次演出時,《李爾王》可 能是一篇相當抽象的關於自然本性的說教;而在下一次演出時它則可能是 一場以沈默告終的驚天地泣鬼神的悲劇。(袁德成譯,1987:74~75)

這就會使原故事「孳生」出許多故事來。又比如說,戲劇在中西方各有不 同的演出形式:所謂「(戲劇是)再現某一活動的表演」(葉長海,1990:3)

或「一部戲劇,是設計由演員在舞臺上,當著觀眾表演的一個故事」(姚一葦,

1997:15),說的就是西方戲劇的情況;而所謂「戲曲者,謂以歌舞演故事也」

(王國維,1975:59)或「(戲曲是)以詩歌為本質,密切配合音樂、舞蹈,加 上雜技,而以講唱文學的敘述的象徵方式,透過俳優以代言體搬演而表現出來的 綜合藝術」(曾永義,1986:7),說的就是中國傳統戲劇的情況(按:西方也 有歌唱形態的「歌劇」,但仍以「話劇」為主;而中國也雜有說白的「科白戲」,

但仍以「歌舞劇」為主,彼此在藝術形態上有相當程度的差異)。但從二十世紀 初(五四運動前後)開始,中國人以倡導新文化運動為名,大舉仿效西方人的生 活方式,連西方的戲劇也一併帶進來了;不久就「反客為主」,取代傳統戲劇而 成為時代的新寵。(吳若等,1985;葉長海,1991)因此,現在國人所談的戲劇,

幾乎都指來自西方的戲劇,中國傳統所見的那些戲曲(包括六朝的代面、撥頭、

踏搖娘等歌舞劇;隋唐五代的參軍戲、滑稽戲等科白戲;宋金的諸宮調· 大曲等 歌舞劇和傀儡戲、皮影戲、雜劇、院本、南戲等戲劇;元明的雜劇和傳奇及崑曲;

清所見的雜部/崑曲和花部/亂彈及地方戲等等[王古魯譯,1996;孟瑤,1979;

盧冀野,1975;劉輝,1992;曾永義,2000]) 即使還沒有完全沒落,也是「頹 勢難挽」了。既然這樣,那麼就不得不再繼續維持這種「宗西」的情勢而去尋求 可能的開展。(周慶華,2001:195)而這也同樣的又衍生出許多可說的不同的 類型:如有的依據表現方式而區分話劇、歌舞劇、歌劇、舞劇、默劇、假面劇、

偶戲等等(張曉華,1999:63~64);有的依據情緒性質而區分悲劇、喜劇、通 俗劇(悲喜劇)、混合式戲劇等等。(同上,64)有的依據輔助媒介的特徵而區 分舞臺劇、廣播劇、電視劇、電影等等。(王書芬譯,2000;吳若等,1985;蔣 麗蓮,1982;姜龍昭,1985);有的依據表現技巧而區分寫實劇、現代劇(前衛 劇)、後現代劇、網路戲劇等等。(鍾明德,1995;馬森,2006;紀蔚然,2007;

須文蔚,2003)不論這些不同類型區分之間相互有什麼關連,它們都合而形成所 謂的戲劇的框架;也使得相關的故事演出勢必要在這個框架中獲致定位。換句話 說,只要思考演故事的方式問題,就得從上述的架構中去酌斟決定(即使是新創 演故事的形態,也難免要以上述的架構為對照系)。(周慶華,2002:329~331)

除了上述這點,所演故事的題材的安置和所演故事的形式的設計等,也各 有「技巧」妙招等待人應機熟練運用。前者(指所演故事的題材的安置技巧),

有所謂營造一個涵蓋焦點(一個特定的時刻,它抓住了廣泛而普遍的人生經驗的 精髓,並且展現它的寓意)、張力(為求反應的壓力)、對比(明/暗、聲響/

安靜、動作/靜止、逆轉等)和象徵(動作或對象藉著具體及其力量來翻動深層 的情感;它同時包含著多重意義)等劇場效果的方案。(鄭黛瓊譯,1999:3~9)

這自然是可以當作圭臬來奉行;但對於具體的題材的安置,卻得別為費心再作謀 畫。姑且以傳奇劇為例,所安排的英雄的行跡,被認為得包括下列三幕十二個階 段(平均四個階段為一幕):

(一)平凡世界;(二)離家遠行的召喚;(三)拒絕召喚;(四)路上 過到朋友、貴人、嚮導;(五)跨越第一道門檻;(六)跟盟友或敵人相 過;(七)深入異域;(八)最大的考驗;(九)報償;(十)歸途上;

(十一)起死回生和諒解;(十二)返家(以上十二個階段,並非所有劇 情都一定要包含;偶爾會少掉當中幾個階段,或者隨劇情、人物的需要而 有所政變)。(王書芬譯,2000:53)

這大體上很可以參考借鏡(典型案例如電影《與狼共舞》)。後者(指所演 故事的形式的設計技巧),演故事終究是要舞臺上實踐的;它的所有的組成成分 以及該成分整體的性質,都得接受舞臺和觀眾的考驗,於是而有「結構」的問題 產生。這種結構,無非是要達到最高的戲劇效果;而這可能因不同的考慮而有不 同的結構方式。一般的舞臺劇有所謂「敘事性結構」和「劇場性結構」的區分。

當中敘事性結構,是以各種可能的方式來呈現故事(不論是一個故事還是多個故 事、集中緊湊的還是零零碎碎的、順敘的還是倒敘的)。它還可以再分出五個次 類型:(一)純戲劇式結構:這種結構保持了戲劇結構的獨自特點,基本上不跟 其他樣式混合(如易卜生《玩偶之家》、王爾德《溫得米爾夫人的扇子》、小仲 馬《茶花女》等)。(二)史詩式結構:這種結構融合了史詩(史傳式或傳奇式)

的結構方式(如莎士比亞《李爾王》和《威尼斯商人》、布萊希特《三分錢歌劇》

等)。(三)散文式結構:這種結構迥異於前兩類形式的特徵,它接近於形散神 不散、不注重故事情節而講究真實自然、追求情調意境的散文的結構(如霍甫特 曼《織工們》、契訶夫《海鷗》、高爾基《夜店》等)。(四)詩式結構:這種 結構擯棄了一切傳統的影響,既沒有完整的故事情節,也沒有確定的人物性格和 連貫的邏輯語言(如尤涅斯可《禿頭歌女》、貝克特《等待果陀》、梅特克林《覃 盲》等)。(五)電影式結構:這種結構集上述四類結構形式的特點於一身,而 統一它們的主要是不受時空限制表現情節的電影蒙太奇手法(場景的跳躍),別 具一格(如米勒《推銷員之死》、謝弗《阿瑪迪斯》、黃哲倫《蝴蝶君》等)。

至於劇場性結構,則是包含兩層結構:一層也可以寫下來,類似敘事性結構;另 一層則是純劇場性的(所謂純劇場性的,意涵有二:第一,劇場性結構的劇部分

[有些有劇本;有些根本沒有定型的劇本],很難作為獨立的故事或文學作品來 欣賞;只有在劇場中才能實現它的價值。第二,在演出時常會發現劇作的觀點是 不統一的,一定要在跟它相矛盾或相補充的劇場的觀點[或者是導演的、演員的,

或者是觀眾的]共同作用時才有意義)。它也還可以再分出三個次類型:(一)

「戲中戲」結構:這種結構中的「戲中戲」是全劇的主要成分,而該戲中的敘事

性故事自始至終受一個明顯的劇場性的框架的制約,並且由這個框架的存在而時 時暴露出故事和人物的不確定性;但要是撤去這個框架,全劇也就不存在了(如 皮蘭德婁《六個尋找作者的劇中人》、日奈《黑人:一個玩笑劇》、魏斯《川哈 薩德》等)。(二)儀式性結構:這種結構跟戲中戲不同,它的劇本並不複雜(大 多比傳統的敘事性結構還要簡單),重點是在演出及跟觀眾參與的關係上(如格 洛托夫斯基《忠誠王子》、貝克夫婦《現代樂園》、謝克納《69 年的狄奧尼索 斯》等)。(三)社會論壇劇結構:這種結構不但有儀式劇那樣儀式性的觀眾參 與,還要讓觀眾帶著理智參加戲劇的創作;不但像某些戲劇一樣激起觀眾思考社 會政治問題,還要讓他們當場表達出來、甚至當場採取行動(如伯奧《四川好女 人》)。(孫惠柱,2006)戲劇性結構大體上是由於後出的電影、電視的競爭而 發展出來的(敘事性結構中的電影式結構還不足以跟電影、電視「匹敵」)。至 於藉由於電臺、電影、電視、網際網路等科技形式來傳播演故事的情況,因為不

性故事自始至終受一個明顯的劇場性的框架的制約,並且由這個框架的存在而時 時暴露出故事和人物的不確定性;但要是撤去這個框架,全劇也就不存在了(如 皮蘭德婁《六個尋找作者的劇中人》、日奈《黑人:一個玩笑劇》、魏斯《川哈 薩德》等)。(二)儀式性結構:這種結構跟戲中戲不同,它的劇本並不複雜(大 多比傳統的敘事性結構還要簡單),重點是在演出及跟觀眾參與的關係上(如格 洛托夫斯基《忠誠王子》、貝克夫婦《現代樂園》、謝克納《69 年的狄奧尼索 斯》等)。(三)社會論壇劇結構:這種結構不但有儀式劇那樣儀式性的觀眾參 與,還要讓觀眾帶著理智參加戲劇的創作;不但像某些戲劇一樣激起觀眾思考社 會政治問題,還要讓他們當場表達出來、甚至當場採取行動(如伯奧《四川好女 人》)。(孫惠柱,2006)戲劇性結構大體上是由於後出的電影、電視的競爭而 發展出來的(敘事性結構中的電影式結構還不足以跟電影、電視「匹敵」)。至 於藉由於電臺、電影、電視、網際網路等科技形式來傳播演故事的情況,因為不