風的味道－詩意繪本的視覺敘述

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(1)國立台灣師範大學美術研究所藝術指導組碩士論文藝術指導組碩士論文. 風的味道詩意繪本的視覺敘述 Perfume of Wind－ Wind－ Visual Narrative of Poetic Picture Book. 指導教授：指導教授：林達隆研究生：研究生：劉淑娟. 中華民國九十八年七月.

(2) 一、緒論 1.1 研究動機近年來隨著科技的發展，影音、視聽、彩色的報紙書刊等等視覺都不斷的刺激著我們的生活，使的視覺影像變成現代人不可或缺的一環，近年來也開始了所謂「影像閱讀」的逐日興起，雜誌裡到處可見的彩色插圖，書籍中圖文搭配的設計，甚至近年來流行的繪本文化。而台灣的早期繪本是以兒童讀者為主，不過近年來讀者也逐漸擴展至成人，使的繪本的形式內涵也不斷的在改變與複雜化，成人對於繪本的內容、圖或文各個方面皆比兒童有更深層的需求，因此也使的台灣的繪本發展題材更加的多元。筆者從事上述型態的插畫工作多年，從報紙書籍插畫累積了些許的實務經驗，近年來對繪本故事的嘗試也充滿熱情與創作慾，因此，開始著手進行一本以自我回憶為藍本的繪本創作，期望藉此機會了解繪本的相關論述、圖文關係、繪本的視覺敘述手法等等，從中將知識融會吸收且內化於作品創作中。而繪本中的圖文創作方式其實在中國繪畫存在已久，中國繪畫中，詩與畫的描寫一直有密不可分的關係，因畫而題詩，或因詩而造境，有人說畫是「無聲詩」，而詩為「有聲畫」。徐素霞也針對現今多元的繪本市場做過這樣的敘述：「在現今的繪本創作中，詩意的捕捉與畫面的造形經營亦有著微妙的關係。」（徐素霞，1991）「詩意」應用於各個領域中，主要是在強調作品的「言外之意」，除了作品本身還需要給讀者更廣大的想像空間，在繪本中也常可見「詩意」的應用，尤其在成人繪本的市場，由於成人比兒童思考方式更深入，因此多元的聯想剛好可以滿足其閱讀上的需求，而《風的味道》繪本創作也是定位為「成人繪本」類型，因此，「詩意」的表現型態也是此研究欲探討的方向。. 1.

(3) 1.2 研究目的（一）創作思緒脈絡的建立在多年來的創作生命中，總是習慣以感性的、憑著感覺走的方式創作，從未思考整理過自己創作背後的許多想法，因此，筆者希望藉著此次研究，有條理的釐清自己創作背後的創作思緒脈絡，做為日後創作的一種思考方式。（二）繪本相關論述的吸收繪本相關論述的吸收內化吸收內化針對繪本插畫的文獻內容方面，期望能增加本身對此領域知識的了解；而實務方面如圖文關係、插畫的手法、繪本視覺敘述的手法等等，期望在吸收內化後，能實質的應用於創作作品中。（三）詩意手法的整理與應用從文學與繪畫中，整體出「詩意」的內涵及其手法風格，能利用其特質以加深作品的深度與內涵，表現出更多元的繪本創作手法。（四）自我風格的培養在最後，以自我的創作為實驗，將此詩意的視覺敘述方式應用於自我的作品中，透過印證與表現的過程，增進作品的內涵，奠定自我風格。. 2.

(4) 1.3 研究架構表 1-1 研究架構流程表. 3.

(5) 1.4 名詞解釋（一）詩意在辭典中將「詩意」（Poetic）解釋為－足以讓人吟詠的情味，本來是指一首詩中呈現的意涵，不過這樣的思維逐漸被應用至文學，甚至其它的不同領域中。本研究主要是針對平面繪畫上的「詩意」做探討，而詩意的詳細解釋於下列章節中會做更詳細的描述。（二）視覺敘述「視覺」（Vision）為生理學詞彙中的一種，是人最常使用的感覺器官，。而視覺的產生主要是透過光，光使其感受細胞產生反應，通過視覺，人才能感知外界物體的大小、色彩、明暗、動靜、形狀、遠近等等資訊。「敘述」（Narrative）是將事情的發生經過記載下來或說出來的意思。而「視覺敘述」（Visual Narration）簡單來說是用視覺表現當做媒材來說故事的意思，講故事的人是以聲音為媒材說故事，小說家則是以文字為媒材說故事，而畫家、導演等等則是以圖像、影像的視覺為媒介表現故事，而在此研究中的「視覺敘述」主要是針對繪本圖像的視覺表現為探討方向。（三）繪本繪本英文為 Picture Book，顧名思義就是「畫出來的書」，也可以稱為圖畫書，是一種以圖畫為主，文字為輔的書籍，甚至可以是都沒有文字，全部都是圖畫的書籍，繪本強調手繪的質感，以區別於攝影照片的生硬和缺乏溫度。台灣早期稱此類型的書籍為圖畫書，不過隨著近年來出版商對外宣傳或廣告都採用「繪本」這樣的說法，大眾也逐漸習慣將這類書籍稱之為「繪本」。（四）味道就以氣味來說，有臭的、香的、酸的、芬芳的、腐朽的等等味道的形容方式，然而在《國語詞典》中則是把味道解釋為體察道理之意，將味道由表面的氣味，解釋成對氣味深層的感覺，味道像是一個符號，勾起了我們一環又一環的回憶－從 4.

(6) 食物中，讓人想起媽媽的味道；從結婚照中，讓人感受到幸福的味道，味道能挑動人內在慾望的能力從徐四金（Patrick Suskind）的小說《香水》即可見一番，書中的主角葛奴乙謀殺了二十六個女人，只為了得到她們的「味道」，他愛的不是人，而是香氣，謀殺只是爲了要得到那種特殊的香氣。（五） KJ 法 KJ 法的創始者是東京工人教授、人文學嘉川喜田二郎，而 KJ 法的取名是源於他英文名字的縮寫。他從多年的野外考察中總結出一種科學發現的方法，就是將是將大量的、未知的問題的想法或事實的資料收集起來，並利用其內在的相互關係歸類合併，以便從這樣複雜的狀況中整理出相同性，找出解決問題的方法 KJ 法的主要特點就是在比較分類的基礎上由綜合中求創新。在對卡片進行綜合整理的時候，可以選擇由個人進行或者集體討論。. 5.

(7) 二、文獻探討本研究主要想探究「詩意」風格應用於繪本創作的表現方式，因此，此章中，先從台灣繪本的發展談起，接著就繪本的內容元素進行了解，最後針對繪本的結構進行視覺敘述的分析，對繪本有了概略的認識後，才深入本研究的主題，並進一步做分析與應用的工作。. 2.1 繪本相關論述 2.1.1 台灣成人繪本的發展成人繪本的發展繪本主要是由圖與文組合而成的書籍，而其中以成人為閱讀對象的繪本又稱為「成人繪本」（Adult's Picture Book）。成人繪本的內容主要是創作者以其成人的角度，用其成人的思考方式、成人的敘述語彙來描述各種層面的事物，如成人的生活、想法、心情感受等等。台灣繪本家幾米就曾表示過：「他不認為他的畫或書是給兒童看的， …… 他的畫很多都超出小朋友的理解，他的畫是畫給大人看的，訴說的對象甚至是自己。」（幾米，2000）. 1. 台灣早期的繪本一直都以兒童為主要閱讀對象，所以從文字的內容、圖畫的 1. 繪製、字體大小、色彩等等，都是以兒童為考量，屬於兒童文學的範疇。然而近年來繪本的市場因為圖文內涵不斷的提升和擴充，因此產生了更多元的發展，從早期以兒童讀者為主的繪本，到現今也逐漸擴充到了成人為閱讀族群的「成人繪本」的產生，它形式上仍然是圖與文的結合，但是在文字內容深度和層次上都比兒童繪本深入很多，圖畫結構上也是經過設計且有更深層的符號意涵，因此，繪本不再是專屬兒童的讀物，也能抒發成人的心情且得到成人的共鳴。插畫家幾米的作品更可說是引發了台灣在「成人繪本」出版的風潮，幾米繪本成功打開了成人閱讀市場的後，使的許多出版社及創作者開始積極地投入這個領域的開發與創作，如紅膠囊、可樂王、恩佐、李瑾倫……等，都爲台灣的成人 1. 見 2000 年 8 月 27 日自由時報台南地方版「幾米簽名會，畫迷大排長龍」的報導 6.

(8) 繪本增添了許多的風格，而除了繪畫創作者外，像陶藝家邵婷如、甚至文學界的作家也都參與了繪本的創作，也使的繪本發展更加的多元，在質與量都快速的在成長中，成人繪本在台灣發展的時間並不長，但卻以驚人的速度帶出出版風潮，可見成人的視覺閱讀在未來是不可忽視的一環。. 2.1.2 圖文的關係與產生（一）圖文的關係日本兒童圖畫書的火車頭松居直先生曾對「圖」與「文」做過這樣的描述：文字＋圖畫＝帶插圖的書文字×圖畫＝圖畫書（何三本，1995）在「圖」與「文」組成的圖畫書中，圖畫如果只是單純的表現文字描述的內容，那僅可稱為是一本有插圖的書，沒有很高的藝術價值，反之，「圖」、「文」應該利用彼此不同的特性，截長補短，將作品表現出相乘的價值，例如：圖畫可以利用它的色彩、線條、畫面的美學表現視覺上的修辭」，文字則可利用其語意上的修辭表達，彌補圖畫難以表現的思想和空間，相輔相成下的插畫創作品才能有深度的表現以及較高的藝術價值。加拿大文學學者培利．諾. 德曼（Perry Nodelman）也提出過類似的看法，他認為圖文之間的關係一直都是互補的，文會說出圖所沒有表現出的部份，圖則可以表現出文沒有說出的，然而除了以上的看法，他還提出了圖文友互相限制關係的看法，也就是說當我們開始閱讀一本書籍時，圖文的訊息都只是局部的並不完整的，然而經由圖文的彼此表現上的限制，使的故事的意涵更加明確，逐漸縮小了廣闊的範圍，使的訊息逐漸清晰，最後讀者藉由圖文的限制得到了完整個內容（Perry Nodelman，2009）。. 7.

(9) （二）圖文的產生繪本中圖與文其產生的方式大致上可以分成下列幾種： 1.. 文先圖後：. 圖、文創作者為不同的人。剛開始由文字作者先撰寫文字，然後再找風格適合的插畫家畫圖，但是在這過程中，文字創作者和插畫家需要多番的溝通，如文字的意涵、畫面的氣氛、文字字數與畫面的配合等等，經過這樣的過程才成產生圖文相輔相成、風格一致的作品。 2.. 圖文同時：. 圖、文為同一人創作。而這樣的創作方式通常較易掌握圖文的整體性，針對作品的風格、文字的概念皆能由一人整合，不會產生溝通上的問題。 3.. 圖先文後：. 圖、文創作者為不同的人。由插畫家先將繪本插圖畫出來，然後與文字創作者溝通且彼此產生共識之後，在由文字創作者編寫文字。而這樣的方式，圖、文作者需要有很好的默契和耐心，除了溝通、甚至需要一次次的彼此修改才能產生有整體性的作品。. 2.1.3 插畫的技法與要素插畫的技法與要素插畫，英文為 Illustration，起源於拉丁文 illustradio，有照亮的意思，所以也可以說插畫具有可以補足或加強文字內容意函，使其變的更明確清晰或增強深度的功能。在《現代插畫》一書中總結對插畫的定義為：「將文章的內容、故事的情節或產品的重點以繪畫的形式加以表現，其目的在於圖解內文、強調原稿，且具有完整獨立性的視覺化造型符號均稱之『插畫』。」(林磐聳、羅東釗， 1983)此章節中，則針對繪本插畫中的技法與要素進行探討如下：. （一）插畫技法插畫的表現技法上，繪本插畫家常會選用不同的技法應用於不同的主題，不同的 8.

(10) 媒材可以表現出不同的視覺感受，因此對於技法的認識與選用在插畫創作上是很重要的，根據《ちひろと世界の絵本画家たち》、《俄羅斯插畫作品集》、《1995 台灣創意百科─插畫》等書中的數百張世界繪本插畫家作品，整理發現常用插畫技法大致可以分成下列幾種： 1.. 透明水彩畫. 水彩顏料是由水調和顏料而成的一種方式，可以呈現出透明的質感，有如輕音樂或抒情詩般的感受，是插畫家很常用的媒材之一。日本插畫家 Chihiro Iwasaki 的作品中（圖 2-01）就運用大量的水彩渲染的技法，作品呈現出一種淡雅輕柔的感受。而台灣插畫家徐秀美也是擅用水彩處理畫面中的人，其作品（圖 2-02）慣以線條打底，再以大膽的水彩渲染的方式上色，創作出屬於其獨特的個人風格。. 圖 2-01 Chihiro Iwasaki，Full Moon. 圖 2-02 徐秀美的插畫作品. 9.

(11) 2.. 不透明水彩畫. 不透明技法可以將明度較高的色彩疊到深色的顏色上面，有點類似油畫的特性，因此常可反覆的修改，所以在質感呈現上，通常比較有厚重感。插畫家 Binette Schroeder（圖 2-03）以及 Victoria Fomina（圖 2-04）皆是擅用不透明技法且表現出濃厚個人風格的國際級插畫家。. 圖 2-03 Binette Schroeder 的不透明水彩插畫. 圖 2-04Victoria Fomina 的不透明水彩插畫. 10.

(12) 3.. 色鉛筆畫. 色鉛筆是一種乾性的顏料，所以使用上比較好控制，此技法很適合對水分控制不佳的初學者。其色澤比其他的媒材柔美，也可以表現出線條感的畫面。台灣插畫家賴馬的作品中（圖 2-05、圖 2-06）常利用色彩筆的特性，表現出柔美與溫暖的風格，非常適合兒童的閱讀。. 圖 2-05 賴建名（賴馬）的插畫. 圖 2-06 賴建名（賴馬）的插畫. 11.

(13) 4.. 線畫. 此畫法常運用大量線條來呈現畫面，所以插畫作品帶有濃厚的手工質感，而線畫通常需要有繪畫基礎的人來表現，才會比較容易將線條的靈活度呈現於畫面中，像鋼筆、簽字筆、墨水筆、鉛筆….等等都是常被使用於線畫的工具。插畫家 Klaus Ensikat 的作品（圖 2-07）慣以線條勾繪出造型，其線條生動靈活，增加視覺畫面的立體感與豐富性。加琳那‧瑪辛莫娃（圖 2-08）則是以大量細、短、長的各種不同的線條，堆疊出畫面的體積感，是一位非常具有個人風格的插畫家。. 圖 2-07Klaus Ensikat 的線畫作品. 圖 2-08 加琳那‧瑪辛莫娃的線畫作品 12.

(14) 5.. 拼貼畫. 拼貼畫是運用不同的材質重組拼貼成圖像的方式，如報紙、包裝紙、色紙、布料等等都是可以運用的媒材。繪本作家 Eric Carle 專門使用拼貼技法來創作作品，其自行創作出的各種色紙，色彩鮮豔且帶有特殊的質感，然後再將色紙拼貼出富有豐富色彩與對比的作品，如圖 2-09、圖 2-10 皆其拼貼作品。. 圖 2-09 Eric Carle，Peacock 的拼貼作品. 圖 2-10 Eric Carle，Peacock 的拼貼作品. 6.. 電腦繪圖. 隨著科技的發展，電腦繪圖軟體也開始成為插畫家嘗試的媒材之一，電腦繪圖有其便利性，修改容易、速度快都是其優點。不過很容易失去手繪的質感，而略顯 13.

(15) 僵硬，然而隨著插畫家的多方嘗試與研究，逐漸也有越來越多優良的電腦繪圖插畫作品出現。俄羅斯插畫家 Larisa Ovcharova 將手繪的風格應用於繪圖軟體中，所以其作品（圖 2-11、圖 2-12）具有電腦繪圖的乾淨、現代感等風格，卻也不失手繪帶給人溫暖的感受。. 圖 2-11 Larisa Ovcharovak 的電腦繪圖作品. 圖 2-12 Larisa Ovcharovak 的電腦繪圖作品. 14.

(16) （二）插畫的組成要素一張插畫作品中，都是由多種要素所組成的，不同要素的使用與組合可以創作出不同的氛圍－大量的冷色調讓人感到陰森恐怖、豪邁的粗線條讓人感到陽剛、柔順的形狀讓人感到溫暖等等，最後所有要素的組成則可形成作品的風格，視覺的要素也好比文學中的角色、情節、觀點、背景、主題等等，不同的文學要素組成可呈現不同的故事風格。而插畫的要素大致可以分成下列幾種： 1. 線條：繪畫中的線條有很多種，像粗細線、長短線、彎曲線、水平線等，不同的線條可以呈現出不同的感受給讀者。如細線的應用讓人感到精緻細膩的感覺，長線則給人速度感，短線則會有種緩慢的感受，彎曲線條讓人覺得躍動活潑，水平線讓人覺得很穩定安全感。圖 2-13 中則大量使用樸拙的短線，使的營造出的野獸非但不可怕，反而還有種稚趣，因此相當獲得兒童的喜愛。. 圖 2-13 莫里士桑塔克《野獸國》. 2. 顏色：顏色的三要素中包括色相(Hue)、明度(Value)、彩度(Chroma)，而色彩的選擇與使用對畫面會呈現给讀者不同的感覺。大量暖色調的使用會讓讀者感到溫暖鮮 15.

(17) 豔，而繪本《爺爺有沒有穿西裝？》中如圖 2-14 的插圖，針對死亡這個主題，採用了灰暗厚重的色調，表現出書中孩子的心理感受。. 圖 2-14《爺爺有沒有穿西裝？》中的插圖. 3. 形狀：點、線以及色彩組成形狀，而形狀又可分成自然形或幾何型，僵硬的或柔軟的，簡單或複雜的等等。形狀的選擇會影響畫面的張力與虛實。繪本《小圖與小言》（圖 2-15）選用簡單的形狀來創作，帶給人清爽簡單的感受。. 圖 2-15《小圖與小言》繪本中的插圖. 16.

(18) 4. 質感：質感是一種物體表面给人的感覺，例如凹凸的、平滑、柔軟、堅硬或輕薄厚重的感覺，這些經過觸摸或利用視覺判斷表面的感覺皆可稱為質感。而繪畫時，如使用油彩，就比較容易呈現厚重的感覺；水彩則給人輕薄的感覺。繪本《好餓的毛毛蟲》中使用拼貼的手法，作品（圖 2-16）給人多層次的質感感受。. 圖 2-16 《好餓的毛毛蟲》表現出的特殊質感. 5. 組成：組成是指圖畫中的整體規劃，也可說是畫面中的空間安排。圖畫中的主角、前後、大小、平衡、色彩的分配等等。幾米的繪本作品《向左走，向右走》中，就有相當精采的畫面組成方式，例圖 2-17 中就以大面積的空曠場景、冷色系的藍色以及渺小的人物組成一種孤寂的感受。. 17.

(19) 圖 2-17 幾米《向左走，向右走》. 18.

(20) 2.2 繪本的視覺敘述在了解構成繪本的相關元素後，接著針對繪本結構的「視覺敘述」（Visual Narration）做探討，也就是探討繪本中以圖說故事的視覺表現手法。筆者將繪本的結構分成時間與空間來做分析，時間結構就是指畫面或畫面間時間的表現手法，空間則是指畫面中元素或元素間的表現特性，然後以多種理論的角度來敘述繪本時間與空間的視覺表現。針對繪本的時間表現以「蒙太奇」的觀點來加以敘述，而繪本的空間表現則以「符號學」及「修辭學」的觀點來做敘述。. 2.2.1. 繪本中時間的視覺繪本中時間的視覺表現的視覺表現. （一）蒙太奇蒙太奇（Montage）為剪輯、構成的意思，蒙太奇法則是指畫面與畫面組合所產生的新概念，它可以超越現實來產生新的時間和空間的構成，現今這樣的方式常被應用於動態影音的創作上。尤其在電影中憑藉著蒙太奇的應用，使的時間、空間上享有更大的創作自由，甚至可以構成和現實生活中的時間和空間不一致的電影時間和電影空間。而在電影製作中，蒙太奇就是將故事的整體分段，依照創作構想將這些不同的鏡頭有意識地構成一段視覺的敘述，然後使觀看者產生連貫、想像、比較、襯托的感受。. 而蒙太奇依照可分成兩種類型： 1.. 單一畫面的剪輯：. 則是在同一個空間中做時間的視覺敘述，在一張圖畫或單張畫面中，將不同時間的畫面或圖樣融入並列或重疊的拼貼方式，形成一種時間並置的手法。如繪本《神奇馬戲團》的封面中，將故事中主要的人物、場景、氣圍等等，在同一個畫面中拼貼、融入讓所有的符號產生連結，造成了多重時間事物並置而引發讀者聯想的效果，如圖2-23。 19.

(21) 圖2-23《神奇馬戲團》的封面. 2.. 多張畫面的構成：. 這個方式是將故事的不同地點、不同距離和角度，用不同拍攝的鏡頭將時間以有意識的方式組合起來。在《神奇馬戲團》故事中，就應用了蒙太奇的方式來做時間的視覺敘述，如下列的兩張前後圖（圖2-24、圖2-25），圖2-24先從空間上剪輯出人事物的畫面，然後在圖2-25中將前一張中的人事物做動態上的變化，而這樣的構成方法則表現出了動態的時間性，使的前後頁構成一個蒙太奇的影像手法，讓本是平面的書籍產生了如電影般的動態影像。. 圖 2-24 蒙太奇的表現手法. 圖 2-25 蒙太奇的表現手法. 20.

(22) 2.2.2 繪本中繪本中空間的視覺空間的視覺表現的視覺表現（一）圖像符號象徵性符號學（Semiology）源自於希臘語“semeion＂，它是一種研究表徵符號的科學，主要在探討符號的構成要素和其背後意義的一種規則。而索緒爾 (Ferdinand de Saussure, 1857~1913)曾針對符號學提出二元分法的符號學基礎，他認為一個符號(sign)是由符指(signifier)和符徵(signified)所構成的，它們之間的關係是任意的、約定俗成的，而其意義如下： 1.. 符指(signifier)：. 是指符號具體的形象，可以藉由人的感官得知。如玫瑰的香氣、石頭的質感、物體的顏色等等 2.. 符徵(signified)：. 也就是符號背後的意義，是一種人心理感受後的概念，而此概念和此人所屬的文化或次文化有所關聯。很多學者常以玫瑰為例子，如表 2-1 就嗅覺爲玫瑰這個符號來解釋，在嗅覺的味道裡面，玫瑰有香味這樣的概念，然而在人類的文化發展中，玫瑰不只是香氣的意涵，它還有其他涵義的存在。在愛情電影中，玫瑰常被當作「愛情」的象徵，所以，就上述來說香氣是玫瑰的符指，而愛情則是玫瑰的「外延伸意義」，也就是符徵，其已經脫離了它本身的意義，而有了愛的意涵在裡面。然而，符指和符徵都是文化所累積出來的，符號本身並沒有內涵的意義，是經由約定俗成的社會文化發展而形成的。因此，人們以感覺器官來感知符指，而以習慣的文化背景來解釋符徵。表 2-1 玫瑰的符號性. 符號 / 玫瑰符指（嗅覺－味道）. 符徵（觀念）. ［香氣］-玫瑰花. 愛情. 21.

(23) 而符號的意義也是根據該符號和其他符號之間的脈絡來決定，索緒爾則將符號組成符碼的方式分成下列兩種： 1.. 系譜軸(paradigms)：是從選用的符號中所選出來的一組符號。在同系譜中的每個元素，都有其相. 似的地方。例如嗅覺中的香氣，是嗅覺中的一種氣味，而此時我們可以分辨出「白色」和「柔軟」都不屬於其中的一種。而在此軸中，每一個元素必須和其他元素清楚區隔，透過每個符號本身的明顯特色，我們可以分辨出同一系譜裡各元素的差異。例如語言如果是一個系譜軸，我們可以將它細分成英語、國語、俄語等不同的語言系譜軸，而這些元素皆具有共時性。. 2.. 毗鄰軸(syntagmatic)：從系譜軸中選出的元素，再和其他元素的組成稱之為毗鄰軸，此軸中的元素. 則是具有歷時性。如點餐時的前菜、沙拉，主餐最後上甜點等系譜軸所組合成的。在毗鄰軸中，被挑選出來的符號會受到其他符號影響，而其意義的一部份會由毗鄰軸中的其他符號所決定。繪本作家也常將符號的概念應用於創作中，創作者了解故事內容後，將抽象的意涵以具體的造型及媒材表現出來。因此具象圖像本身常帶有其他的意涵，創作者在繪本中常會透過「以物為喻」的手法增強圖像的深度和意涵。而筆者將以符號學的觀點針對繪本《小魚散步》做視覺圖像的述敘如下：此書主要內容在描述少女小魚從舊式雜貨店路途中、在雜貨店裡、以及回家的經過。針對舊式雜貨店圖像可見許多文化象徵的符號，如圖 2-26、圖 2-27 中，桶裝的餅乾、瓶罐中的各式糖果以及紅白相間的塑膠袋等為元素，都讓人回想起兒時在雜貨店購買零食的記憶，而紅白相間的塑膠袋則讓人聯想起台灣道地的生活文化。. 22.

(24) 圖 2-26《小魚散步》中的雜貨店. 圖 2-27《小魚散步》中的雜貨店. 而圖 2-28 中，小魚家中的門、窗、桌椅等元素的使用，也帶領讀者聯想起台灣的居住文化，圖 2-29 中鐵窗的使用就是台灣居住文化脈絡中習以為常的符號，讓人聯想起小偷偷竊、舊時代建築特色等等。. 23.

(25) 圖 2-28 《小魚散步》小魚家中的樣貌. 圖 2-29 《小魚散步》鐵窗的裝飾. 故事中少女小魚即將到達雜貨店時，畫面中添加了一隻黑貓的圖像（圖 2-30），黑貓在台灣文化中是一種不吉利或者即將發生令人驚奇事情的象徵，因此在此畫面中黑貓符號的使用，更爲接下來要發生的事情添加了一種期待的感受。. 圖 2-30《小魚散步》中的黑貓符號象徵. 繪本中從小魚居住環境、周圍生活圖像以及飲食文化中圖像符號的使用，都可以讓人感受到濃厚的台灣生活的文化，本來只是在描述少女小魚購物的故事，卻因為符號的象徵表現以及系譜軸和毗鄰軸間符號的重組，勾起讀者其他回憶的產生，所以，故事更流露出一種讓人感到親切且濃厚記憶的感受。. 24.

(26) （二）圖像修辭修辭學（rhetoric）是研究修辭的學問，內容主要在研究運用各種語文材料、表現手法來修飾和表達思想和感情。而修辭格又是修辭學中主要研究的一個領域，又稱為「辭格」，辭格的應用可以使言詞更生動和精彩，這樣的修辭方式也逐漸被廣泛的應用至各個領域，如文學、藝術等領域。而此章節中，將以辭格為視覺敘述的準則，歸納整理出圖像間的表現方式。辭格中，主要可以分成三種類型的修辭方式－意境的修辭、詞語表達、章句安排。而筆者從中挑選常見的修辭為範例敘述如下：. 1. . 意境的修辭：比喻、象徵、借代、示現、描摹…等。比喻. 是語言中最廣泛的一種修辭方式，凡以具體而容易了解的事物，來. 說明另一種抽象且較難懂的事物，這就是「比喻」。如在圖 2-31 中，幾米以具象的凋零之花來比喻畫中人物對生命感到絕望的心情，心情是抽象的，而花是具象的，以具象物體表現出抽象的情感就可說是一種視覺比喻的用法。. . 象徵. 是任何一種抽象的觀念、情感與看不見的事物。經由理性的關連、. 社會的約定，透過某種事物做媒介，間接給予陳述的表達方式，我們稱之為「象徵」（黃慶萱，1975）。而圖2-32中的窗象徵著侷限、牢籠之意，以多扇綿延不絕的窗的意象，象徵一種逃不出的牢籠之感。. . 借代. 是指不直接表現且要說明的東西，而以與其類似的事物來代替。圖. 2-33中以鑰匙孔的鎖起打開的特質來替代嘴巴講話張閉的功能。. 25.

(27) 圖2-31花的比喻. 圖2-32窗的象徵. 圖2-33人的嘴巴變成鎖孔. 2.. 詞語表達的辭格：誇張、對比、引用、委婉…等。. . 誇張. 是將要表達的事物做言過其實的表現，誇張手法的運用可以激起讀者. 的好奇與想像心理，也能突顯出事物的特徵，以強化信息。如圖 2-34 中，刻意的將貓頭鷹誇張放大，使畫面呈現出城市的詭異氣氛，讓人有種驚恐的感受出現。. . 對比. 是指兩種對立的觀念放在一起，比較出其差異性，以突顯意義的方. 式。如圖 2-35 以暖色調與冷色調的色彩上的對比，呈現出空間上的差異性，也用此色彩的對比表現出女孩在心情上的不同感受。. 26.

(28) . 引用. 則是以大家熟知的名言或其他形象來加深作品意涵。而在繪畫表現則. 可引用名畫等來表現，如圖 2-36 引用南瓜車的童話形象於圖中，以增加作品的幻想性。而圖 2-37 則引用畫家馬諦斯的作品，增強作品的美感與豐富性。. 圖 2-34 幾米《月亮忘記了》中的巨大貓頭鷹. 圖 2-35 插畫畫面中對比的表現. 圖 2-36 繪本《地下鐵》的南瓜車. 圖 2-37 繪本《地下鐵》中對馬蒂斯作品的引用. 27.

(29) 3.. 章句安排的辭格：排比、層遞、對偶、鑲嵌、回文等。. . 排比. 是將結構內容相似的畫面或句子，成串地排列表現出來，而排比的使. 用可呈現出畫面的「調和與統一」之感。如圖2-38中，將不同小孩的感情感受排列成一個畫面，而在文字表現上也以類似的語句表達。 . 層遞. 就是將事物的大小、高低、輕重等等以分層的遞升或遞減的方式排列. 出來，以表達出事物發展的變化表現。而圖2-39以天空的變化的層遞畫面－白天、黃昏、夜晚，來表現出時間的流逝。 . 對偶. 是將一對具有相似語句或畫面連接起來，表達相關或相關的意思，對. 偶著重於其對稱性。如圖2-40中，藉由下樓梯、下樓梯畫面的相似性，來表現畫面的對偶的結構美感。. 圖 2-38 畫面的排比手法. 圖 2-39 以白天、黃昏、夜晚表現時光的變化. 圖 2-40 畫面的對偶手法表現 28.

(30) 2.3 詩意一個帶著微微陽光的雨天，雨水直線的線條佈滿了整片天空，雨滴落到筆直的斑馬線上，而電纜線的影子也在此刻不急不徐地躺落在馬路上，看著這片天空－陽光、雨水、斑馬線、電纜線、影子的組成，莫名的讓人感到有種「詩意」的畫面存在著。每個人應該都有過這樣的經驗，某些事物的美感讓人感到感動或者可以說是有感覺的，但卻莫名地在當下說不出明確的原因，然後就不經意的說出－這真是一個富有詩意的….，這樣的經驗吧！然而「詩意」又為何呢？「詩意」本是起源於文學中詩的意涵，因此，此章節中針對「詩意」的探討將從文學中的詩的創作內容談起，接著分析「詩意」於其他文學小說中的表現型態，了解其應用的思維方法，最後，將之應用於自我的作品文字及架構的構思中。. 2.3.1 2.3.1 詩、詩意「詩」在希臘文中是「創造」的意思，「詩人」則是「創作者」的意思，而其中「創造」的意思並非對客體所做的模仿，卻是對原本沒有的東西做出的創造，如同中國美學中稱的「無中生有」。而就中文辭典的解釋來說－「詩」則為一種可以吟詠、朗誦的文體，傳統詩多須講究格律，「意」則有想法、情趣等解釋。「詩意」（Poetic）字源來自希臘 Poiesis，可以解釋成為建造、創造、製作，而中文辭典中則將「詩意」解釋為詩的內容與意境或者傳達給人如詩中那樣充滿美感的意境。白靈在其著作《一首詩的玩法》中，提出了「詩意」的「三原則」－「不確定性」、「非實用性」、「貴在似與不似之間」，旨在表達詩的想像性、多種可能性以及象徵性；也有人說過「詩意」是一種發現，讀者能從作品中發現其表面沒有談及的事物；卡爾維諾（Italo Calvino）在《如果在冬夜，一個旅人》一書中也對文字的「詩意」有如此的描述－「只有環繞著那些寫下來的文字的一個特殊光環，才能讓人產生幻覺，認為你也同時在閱讀著那些沒寫下來的東西」。 29.

(31) 而筆者認為「不確定性」、「非實用」、「似與不似」、「發現」、「特殊光環」、「幻覺」、「沒寫下來的」等等對「詩意」的形容，其實都是在表達「詩意」是一種作品的「言外之意」，也就是說當作品建造了一個「詩意」的氛圍，別人能經由作品的氛圍，從內心深處感受到作品本身及其以外的其他聯繫性，得到超越此畫面的感受，而這就是創作出了「詩意」的作品。. 2.3.2 2.3.2 詩的題材與產生（一）詩的題材詩的題材詩是文學體裁中的一種，此文體在表現上有多方的要求，需要依照一定的音節、聲調和韻律來創作，詩是一種以精簡的語言表現出感受與思想的創作，反應出人與社會生活的精神世界。就以中國和西方文學的比較來說，中國文學是較重視「意涵」的呈現，西方文學則是較重視「故事」的表現，因此，西方文學中小說與戲劇較具重要性，反之，中國則著重於詩文的表現。而詩依其內容題材可分為 1.. 抒情詩. 抒情詩其主題和題材都是以「情」為主，大多以較主觀的方式傾訴過往的回憶或情感的感受。如王維的《相思》，以紅豆來表現對人的相思離別之情，將這樣的情感寄喻於詩中，將內在的抽象情感以具象的相思豆來表現。. 2.. 敘事詩. 敘事詩其主題和題材都是以「事」為主，也稱為史詩，以敘述歷史或當代人物、事件為內容，具有完整的事件和人物形象的詩歌體裁，不過敘事詩故事中的戲劇性通常不強，著重於一種想法的敘述。如唐代詩人杜甫所寫的《自京赴奉先詠懷五百字》，敘述著當時的社會現象及貧富不均的狀況。 30.

(32) （二）詩的產生所有的「創作」都涉及了從無到有，從混沌秩序到解題的神祕過程，詩人白靈則以自身經驗，將創作詩的過程，，分成了五步驟，依序如下： 1 動機與慾望：也可以分成「自然」與「不自然」。 2 形像選擇：過去印象的再現或重組、變形，乃至可以想像創造出新形象。 3 語言的選擇：以語言試探性描摹上述形象。 4 語言與形象的基換思考：形象可能開始變形、想像力與理解力交換苦思，形象因而重塑。 5 理解力作最後判斷：也就是「自我評斷」。（白靈，2006）. 上列創作步驟 1 中的「自然」，也被稱為「胎生法」，類似書畫中常言的「意在筆先」，由意到筆。詩人余光中在《掌上雨》此書中曾描述過他的創作過程是一種類似「胎生」的發酵的方式，先有經驗的充份原料，經過了時間的過濾和澄清，加上想像力的發酵後，最後由自我調整與批判作品，作品即可產生。而董崇選在其《文學創作的理論與班課設計》書籍中也有相關「胎生」創作的說法－在用筆之前，需要有靈感的產生，接著以創作者本身的敘述和組織力來建構這個抽象的靈感；而針對詩的創作過程，詩人白靈則將之整理分類成觸、感、想、寫、改。因生活經驗，產生了感情上的感觸，針對這樣的事件思考、重組、想像，然後將它創作出來，最後再針對些微之處做修改。. 步驟 1 中的「不自然」，則被稱之為「卵生法」，與「胎生法」不同處在於它是筆在意先，類似命題作文的方式，先有題目，尋種多種的靈感，最後將作品創作出來。作家王鼎鈞在其《文學種籽》書中，就指出先有抽象主題（給主題），再落實到具體（給內容）這種較近「卵生法」的方式，王鼎鈞也在此書中舉《伊索寓言》為例，認為它為卵生文學的類型－這本書包含許多小故事，每一個故事 31.

(33) 後面有一條教訓，事實上是先有那教訓，後有那故事，每條教訓就是一個蛋，故事從教訓演化而來，一如蛋中孵出。《伊索寓言》中，都以一個題目當起點，然後再將作者的感情想法揉合而成一個故事，而這就是接近「卵生法」的創作方式。. 然而，詩的兩種創作方式之中，孰輕孰重？王鼎鈞曾說過：「精短的小品，可以不歸胎生，即歸卵生，複雜的長篇巨製則作者時而因情而文，時而為文而情，形成胎生類和卵生類的大編隊。不論胎生、卵生，只要寫的好，都是上品」（王鼎鈞，2003），白靈更說過－「卵生」正是「胎生」的準備（白靈，2006）。可見在創作中「胎生」、「卵生」皆有其優點，只要創作者能善加瑳摩應用，將兩種方法相輔相成創作出好的作品，就是好方法。. 2.2.3 小說故事中的「小說故事中的「詩意」詩意」應用詩歌是最早的文學體裁，因此其對文學藝術影響深遠，可說存在文學藝術的各種形式之中。就許多文學作品說，「詩意」便是其靈魂，詩人將情感用昇華、譬喻、誇張等方式來表現於詩歌上，呈現出詩的「詩意」之美，然而在文學中的「詩意」並非指詩歌中的詩化，而是取其「言外之意」、「美感」等廣義的表現，使其美化、寓意化，帶給讀者深層的體驗與感受。而此章節將探討小說故事中的「詩意」表現手法，筆者整理分類的敘述如下：（一）書名：書名：一個「實用性」高的書名，常給人平淡無味之感，反之「非實用性」的詩意表現，卻容易令人再三回味思量。就以馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）所撰寫的追憶小說的翻譯書名來說，《追尋逝去的時光》在語言實用性上是比較高的，小說中的主角透過回憶尋找那些已經失去的時光，這樣的書名明白地說明了小說的內容；而《追憶似水年華》則是較「非實用性」的書名，將過往的回憶比擬如水般. 32.

(34) 的時光，後者的書名是較詩意且帶給人無限想像的。也如米蘭昆德（Milan Kundera）的小說《生命中不可承受之輕》，「輕」本該是每個人都可承受的，但是卻有一人無法承受，此「輕」就會讓人產生疑惑性與思考性，然後讓人重新思辨與反省，反之「生命中不可承受之重」則是「實用性」高的日常語法，「重」本就令人難以承受。因此，「生命中不可承受之輕」是充滿詩意的書名，藉由「輕」的使用，呈現出「詩意」的特質。. （二）題材：題材：所謂天底下沒有新鮮事，而就各種文學作品來說，也離不開描寫愛情、友情、親情、愛恨情仇等等，因此則需要有其新意來打動讀者，而選擇具有「詩意」的題材常是創作的取材重點之一。如俄羅斯電影《我的人魚女友》，其實主要只是描述一個愛幻想的小女孩，本應是個極普通且不吸引人的故事，但是內容卻結合了安徒生童話「人魚公主」，在故事中，穿插了許多「人魚公主」的經典情節，使的這個故事多了奇幻童話的喻意。在愛情中，你願意用什麼來換取？故事中的小女孩經歷了愛人與失去，最後只能如果「人魚公主」般得到泡泡嗎，這故事充分體現了奇幻愛情的「詩意」表現。而黃春明的小說作品《兒子的大玩偶》中，則是以「小丑」為故事中鋪成的題材，小丑在大眾的心中是歡樂的象徵，然而在黃春明小說中的這位主角則是爲了金錢，每天打扮成小丑外出工作且早出晚歸，使的他的孩子只認得打扮成小丑的爸爸，後來，即使找到較好的工作不必再扮成小丑，卻爲了讓孩子認的出是爸爸，而又打扮成小丑的故事。這本是一個描述現實生活中小人物的故事，但搭配上本應帶給人快樂的小丑為題材，以詩人白靈曾提出詩意的「不確定」來檢視，小丑象徵的歡樂開始在黃春明的故事中開始變的模糊不清，不再如同我們認知般的那樣確定了，在這個故事中也讓人感受到哀傷的「詩意」。. 33.

(35) （三）主題：主題：相同的題材卻可以提煉出不同的主題。而具有「詩意」的主題則是需要創作者盡心去發掘的。如卡勒德．胡賽尼（Khaled Hosseini）的作品《燦爛千陽》，取自歌詠喀布爾的詩：「數不盡照耀她屋頂的皎潔明月，數不盡隱身她牆後的燦爛千陽」，故事從喀布爾這個城市開始，以阿富汗的戰爭帶給人民的痛苦、飢餓、恐懼營造出一種無奈的氣息，然而不論環境如何，故事中女性面對戰爭使的生命充滿苦痛與辛酸，卻依舊保有勇敢與樂觀，在每一段悲痛體驗中都讓人體驗到人性光輝之美，而這些極為動人的美感全部濃縮在燦爛千陽其背後的詩意中，使的《燦爛千陽》中隱喻性的內涵全都昇華成一種「詩意」的象徵。. （四）人物：人物：小說中的人物是其極為重要的關鍵，一個生動的人物才能呈現出好的小說。幾米的《向左走，向右走》中的她與他，她－習慣向左走，他－習慣向右走，左和右本來是一種方向性的表示，可是將左右應用至角色中，則形成一種「詩意」的象徵，象徵都會中男男女女重複不變的生活，害怕受傷卻又期待愛情的寓意，而這樣的人物描繪，讓讀者的想像擴大，那個是我，那個她是我等待著的她，最後故事中的那個＂他＂與＂她＂變成了整個都會中的男男女女，道出了現今社會中男女對愛情的等待與無奈。反之，若以他習慣坐公車，她習慣坐捷運，則此故事中的人物則少了動人的「詩意」，「詩意」貴在似與不似之，如果明確的將人物定位為坐公車，那對於不坐公車的讀者則失去了「詩意」的聯想與感動，而若以他習慣向右走，則創造出更大的「詩意」空間，讓人在此人物中做更大的發揮想像。. （五）場景在詩的創作中，文字需要有其連貫性，這樣活動的詩意才能貫穿其中，如杜十三的詩作＜風＞風起的時候 34.

(36) 一隻蜻蜓從池塘的皺紋上面起飛一株花拒絕了一隻蝴蝶一朵雲推開了一座山. 一棵松樹的影學會了走路一公頃的稻子想起了海洋一粒果實發現了土地. 風吹了三十年童年那一隻斷了線的風箏才於昨天午後三點疲倦的在我臉上降落（杜十三，1991）. 從此詩作中，可以藉由風感受到從過程到結果宣洩出的意涵，從風、蜻蜓、花、蝴蝶、雲…..藉由這些意象的串聯，呈現出一個極有韻味的「詩意」場景的轉換。而在小說中也常運用此種針對場景的「詩意」描寫，小說中每一個場景都如同一幅畫，而每幅畫中又必須要有連貫性的詩意在其中活動，這樣才能達到一種自然流暢、情景交融的藝術效果。如普魯斯特《追憶似水年華》中的追憶過程，從「小瑪德萊娜」的食用，那從嘴巴中品嘗到的味覺，將記憶拉回了萊奧妮姨媽的房內，而小說中的主人翁就開始他「詩意」般地斷斷續續的追憶過程。在《追憶》中，和以往傳統小說最大不同在於裡面的故事並沒有連貫性，反而是藉著不同的符號，在環環相扣中，進入回憶又走出現實的生活，構成一種「詩意」場景的美感，宋國誠針對這本小說曾下個這樣的結論－《追憶》在直覺、夢境和潛意識的多重支配下，也都呈現時序顛倒、空間跳變、隨性塗寫、詩意流散的特有風格（宋國誠，2006）。. 35.

(37) 三、「詩意」詩意」作品的探討與分析作品的探討與分析 3.1 「詩意」詩意」繪畫作品的探討「詩意」是源於文學中的詩，本來只是在形容詩的一種意境、美好，不過現今，「詩意」逐漸也被應用於電影、建築、繪畫等等各式各樣的藝術創作上。由於筆者研究主題為＂繪本＂，因此探討範圍以繪畫層面為主，而古今中外以「詩意」風格著名的畫家相當的多而其作品也各具特色，不過在此章中縮小作品的研究範圍，僅選取其中的三位畫家作品來加以分析探討。. 3.1.1 豐子愷漫畫中的「豐子愷漫畫中的「畫中有詩」畫中有詩」就中國畫來說－就是詩與畫的內面的結合，即畫的設想，構圖，形狀，色彩的詩化。中國畫中的表現手法都是以建立一個清空、夢幻的世界為目的，中國畫家喜歡把自己所幻想的景象在畫中呈現，山、木、、雲、樹、樓所構成的景象是否真實，並非畫家所在意的，反之著重於「詩意」氛圍的表現，因此，中國畫常給人一種「畫中有詩」的感受。而豐子愷其漫畫就是結合了中國畫中的此種特色，因此其漫畫也可說是一種「詩意」漫畫。豐子愷曾說過好的漫畫作品是－「寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。」（豐子愷，2003）而就豐子愷的畫中的「詩意」型態，可以分成以下幾種：. （一）生命詩意：生命詩意：生命「詩意」在豐子愷的解釋中為＂護生即護心＂，在《護生畫集》中豐子愷以圖文搭配的方式，表達出一種能愛人、保護和珍惜生命的觀點。如書中的〈生機〉（圖 3-01），描畫破牆中奮力鑽出的一株芽草，牆象徵著堅硬、強大卻又殘破，如同生命中的許多的艱難，而芽草是柔弱卑微的，但是它卻不畏懼，依舊拼命生長，牆與芽草的對比，表現著一種生命力的「詩意」 36.

(38) 圖 3-01 豐子愷〈生機〉. （二）童心詩意：童心詩意：童心本給人一種純真天然的詩意，童心講究的是兒童觀看事物的角度，兒童總是無功利的看待事物。豐子愷作品中也大量的描寫著兒童和學生生活，在這些創作中，其以孩子般的直接的感受力，解除事物在世間的一切關係，然而表現出事物本質的「詩意」。圖 3-02、圖 3-03 中孩童將竹扇及兒童推車想像成不同的交通工具，表現出圖像的「詩趣」。. 圖 3-02〈瞻瞻的腳踏車〉. 圖 3-03〈瞻瞻的黃包車〉. 37.

(39) （三）生活詩意豐子愷也喜繪大眾的日常生活的情況，從人們生活中表現某些本質從婚喪節日、人際活動、信仰、遊戲等等生活狀況中，堤身為一種生活「詩意」作品（圖 3-04）。. 圖 3-04〈爆竹一聲除舊〉. （四）古典詩意：古典詩意：豐子愷也曾從古詩中取材為繪畫靈感，取古詩中「詩意」轉換為畫，此創作方式類似於詩歌的賦、比、興中＂興＂的手法，因「詩意」而興起畫意。而＂畫中有詩＂為中國畫的傳統，因此此類畫作皆被歸類為古典「詩意」。. （五）敘述詩意在《漫畫阿 Q 正傳》中，豐子愷以連續的畫面將故事中的文字形象化，表現出故事中的情感與時間感，而環環相扣的片段畫面有著「詩意」的流動。. 38.

(40) 3.1.2 夏卡爾夢幻奇想的「夏卡爾夢幻奇想的「詩意」詩意」風格夏卡爾 ( Marc Chagall 1887-1985 )是超現實主義代表畫家，其喜歡使用濃郁的色彩、倒錯的空間、奇異的想像、充滿詩意象徵的符號。在夏卡爾的畫中常可看見木屋、牛、羊、雞還有馬等等圖像，這些圖像都取源於他的生活、夢和俄羅斯的回憶及傳說，而他揉和這些圖像，將它們重新組織成一個新的畫面，使畫作總是充滿「詩意」夢幻奇想的風格。而夏卡爾的「詩意」風格從早期他對故鄉的懷念、嚐到愛情的甜美，一直到後來戰爭的體驗，主要可以分成三種型態：. （一）鄉愁離開俄國定居巴黎的夏卡爾，卻常思念起故鄉的一景一物，所以藉著創作將對家鄉的思念都寄託於畫中。圖 3-05 畫中，鮮豔的色彩在畫面中如音樂般跳動著，農民、木屋、飛起來的人和馬車，宛如一個夢中的景色。而圖 3-06 中，景物交抽和重疊的景象是不具一般理性的邏輯思維，他不斷將記憶、現實交融成合一，讓藝術充滿詩的夢境。. 圖 3-05〈飛翔的馬車〉. 圖 3-06〈我與故鄉〉. （二）戀人在每個人心中，愛情是充滿魔力的。夏卡爾的繪畫常出現這種愛情的甜蜜詩意洋 39.

(41) 溢在畫面中，其用色是幻想的，不在乎現實，只著重能用顏色表現出特殊的氣氛，而這種創作方式，和文學中詩的創作是很類似的，不重視故事結構，只重於將詩中的情呈現出來。如圖 3-07 中，所有的物體都飄起來了，以視覺語言表現出了愛情中「飄飄欲仙」之感；圖 3-08 更以大量的紅色、粉紅色表現於畫面中，呈現出愛的甜蜜。. 圖 3-07〈艾菲爾鐵塔前的新人〉. 圖 3-08 Song of Songs II. （三）戰爭這位充滿甜蜜與幻想的藝術家，在生命的晚期遇到了戰爭，因此也影響了夏卡爾創作的題材，開始創作了許多戰爭的作品。從其最有名的作品〈白色極刑〉（圖 3-09），用了大量的灰白黑呈現戰爭的哀傷與恐怖，四處可見背著包袱要飛回故鄉的旅人，畫中的燭台玫瑰象徵著對過世妻子的愛，釘上十字架的基督象徵著主陪伴著戰爭受難的人民，這是一幅充滿哀傷詩意的畫作。. 40.

(42) 圖 3-09〈白色極刑〉. 3.1.3 圖畫詩人－圖畫詩人－幾米的圖文世界幾米創作的能量是起源於一場「血癌」，在經歷了死亡的擦身而過，造成了他創作中的生命力，當然也包含那股詩意的哀傷。幾米透過創作治癒自己面對死亡的恐懼與哀痛，將寂寞、疏離、世間的無常、生命的出口等等主題幻化成一首首獻給生命的詩歌。幾米的風格充滿了感傷卻又浪漫，這種矛盾的「詩意」一直 2. 是他作品中常見的主題，幾米曾說：「我在安慰自己，不小心安慰了別人」。幾. 2. http://magazine.sina.com/businesstoday/490/2006-05-10/ba9294.shtml 41.

(43) 米的「詩意」提供了現代人一種撫慰的力量，也提供了現代人在瑣碎而壓力巨大的日常生活中擁有一種「詩意」幻想，城市中跑出來的長耳朵大兔子、飄起來的魚、充滿奇幻的地下鐵、長出翅膀的幸運兒、會飛翔的毛毛兔等等，夢幻和飛翔都是幾米作品中給人的感覺，帶領讀者在生命中看到新的感動，逃離這個下著雨的城市，飛翔到夢幻之地。. 在詩的創作中，先有字彙到字句的創造，再有多行字句到一首詩的形成，這過程則需要有流動的「詩意」扣住每一環，形成一個具有組織力量的骨架。而筆者在幾米的作品中也發現如詩般的創作方式，如《向左走，向右走中》，每一個畫面都宛如一首小詩，多首小詩再組成一個大結構，而圖畫與圖畫中以詩意的流動方式扣出一個故事。圖 3-10 中，針對空虛這個主題，幾米在畫面中以男主角、草坪、浮起的梯子、黃昏等符號來組織畫面，以黃昏的紫、黃、橙來修飾畫面的色彩，最後以穿個睡衣的男孩，望著往上浮起的梯子構成一個「詩意」的畫面，而這樣一個畫面就很像一首視覺的小詩。. 圖 3-10 《向左走，向右走中》中的插圖. 圖 3-11 中，則以女主角、鏡子，層層的門、虛無縹緲的雲朵來詮釋一種寂寞的詩意。面對著鏡子，看向鏡中的自己有份難以言喻的孤寂，一扇扇筆直的門 42.

(44) 象徵著生活的重複與無趣，但是飄來的雲卻又在表現一種無可奈何的話語，畫中更以大量的冷色調來修飾那種孤寂寒冷的氣氛。. 圖 3-11 《向左走，向右走中》中的插圖. 而從圖 3-12~圖 3-15 可以看出，幾米以一種「詩意」場景的轉換，流暢地扣住了一張張的畫面，從相遇的一見如故、情感的瞬間迸發到甜蜜溫暖的過程中，可以看出時間在「詩意」的流動中飛快的過去，短短幾張圖，卻讓讀者感受到一個甜蜜與難忘的時光。. 圖 3-12 《向左走，向右走中》中的插圖 43.

(45) 圖 3-13 《向左走，向右走中》中的插圖. 圖 3-14 《向左走，向右走中》中的插圖. 圖 3-15 《向左走，向右走中》中的插圖. 44.

(46) 3.2 以 KJ 法探討詩意繪畫的表現手法本章節將針對收集相關詩意作品，以豐子愷的漫畫、夏卡爾的繪畫、幾米的多本繪本插畫為樣本，在作品資料分類整理後，將具有詩意風格的圖片製成卡片，然後應用 KJ 法探討出詩意繪畫的表現手法，最後期望能將此手法應用於《風的味道》繪本創作中。. 3.2.1 應用 KJ 法於詩意繪畫作品（一）分類的過程 1. 首先將具有詩意風格的繪畫作品收集整理，然後將每一幅作品製成一張卡片。 2. 應用 KJ 法卡片群島化的方式再加以分類 3. 群島化過程如表 3-01，首先將所有的卡片（詩意繪畫作品）攤開，將表現手法「相近」者歸類成一島，再製作標題。然後將所有的卡片規程數十個小島，再將小島中「手法」相近的歸成十多個中島，最後再用相同的手法，將中島歸成數個大島。. 45.

(47) 表 3-01 KJ 法群島化過程圖. 46.

(48) （二）詩意繪畫手法的類型藉由 KJ 法群島化分析後，將畫面上的構成、表現和內容方式等加以區分，發現詩意繪畫手法可分成下列 4 種類型（表 3-02）：表 3-02 詩意繪畫手法的類型. 圖例 1 幻想夢境的表現. 2 蒙太奇的拼貼風格. 47.

(49) 3 「實」與「虛」的空間. 4 童趣的想像. 48.

(50) 3.2.2 詩意繪畫表現手法的分析（一）幻想夢境的構成在「詩意」作品中，發現有大量如夢境的表現手法，看起來跟現實相當不符。但是畫家夏卡爾卻說過他的作品一切都是寫實的，甚至比真實世界還要真實，原因在於這種如夢景般的超現實作品，描寫的並非外在的寫實，而是內在淺意識的寫實。超現實的夢境裡什麼事情都有可能發生，就物體的大小來說，人類對於各種物體比例大小都有一定的認知，但是在超現實夢境就可能出現違反常理的改變，如圖 3-16 中的提琴手就被刻意的放大，周圍的建築與其他人物則被刻意的縮小，使的畫面的主題提琴手變的相當的突顯，而在豐子愷作品（圖 3-17）也可見類似的手法，人物的比例大小是否符合我們認知的狀態，在畫面中已經不是重要的了，而是著重於主題的表達與情感是否流露。. 圖 3-16 被刻意放大的提琴手. 圖 3-17 不成比例的人物大小. 49.

(51) 超現實的表現中也常可見物理特性的改變，如夏卡爾作品〈above the town〉（圖 3-18）中，可見本有地心引力的人卻離開地面而飛起來的漂浮動態；而本質應該是堅硬的時鐘，在幾米的插畫中（圖 3-19）也改變了原本的特性，而變的像絲綢般的柔軟了。. 圖 3-18 漂浮起來的人. 圖 3-19 軟化了的時鐘. 而其它具有夢境特徵的表現方式還有如圖 3-20 幾米的插畫中，畫中背景的巨大兔子在畫面中的出現，帶給人驚奇且有種荒繆之感，而夏卡爾作品也也常出現並非一般認知動物的出現，如圖 3-21 中的左邊，有一隻羊的頭、人的身體又有一雙翅膀的動物，這種多樣元素組合成的造型，充滿著夢境般的想像風格。. 圖 3-20 幾米插畫中常出現的巨大兔子. 50.

(52) 圖 3-21 夏卡爾作品中的奇異動物. （二）蒙太奇的拼貼風格詩將時間的長短重新調整，詩也將不同的空間加以組合。詩正如電影的蒙太奇，蒙太奇手法的將不同意象的符號或圖像組合在一個畫面空間中，達到意象相乘效果，.使用的手法有大小、賓主位置之自由改變和透疊交錯法等等。(曾長生， 2000)而筆者也在探討作品中，分類出具有蒙太奇「詩意」風格的作品，如圖3-22 幾米的插畫中，戶外的樹林卻和室內的門本是處在兩個不同的空間，卻在此畫面中被並置成一個空間，而這樣的畫面處理，帶人彷彿身處在幻想國度的感覺，夏卡爾的作品〈鄉村與我〉（圖3-23），也可見多個空間的剪輯與重新建構。而圖3-24 中則以今日鴨子和明朝鴨子作時間上的並置，引發讀者做出因果上的聯想，在一張畫面上，表現了在時間上的「詩意」流動。. 51.

(53) 圖 3-22 不同空間的並置. 圖 3-23 夏卡爾的作品〈鄉村與我〉. 圖 3-24 今日與明朝. 52.

(54) （三）「實」與「虛」的空間在中國畫中，如書法、繪畫或篆刻中，皆很重視圖像與背景的關係，不只要注意主題的表現，背景的分佈情形也是很重要的，圖與地的疏密是否得當，影響著整幅作品的行氣流暢而且相互呼應。而這也跟中國繪畫受到詩文影響很深有關係，一首詩除了實體表現出的文字外，也重視其言外之意的意涵，也就是「實」與「虛」之間的聯想，而就繪畫來說圖 3-25 中，豐子愷除了黑線主題的描繪外，還刻意的讓背景大量的留白，在這樣的黑白、實虛的表現中，讓觀者可以產生更大的想像。而圖 3-26 中，只表現了男主角與女主角一個向左、另一個向右，各自騎著腳踏車，其他則以大量留白的手法不說出明確的時間或者地點，反而帶給讀者思緒的任意想像，可隨意的給予認為的或想要的時間、地點甚至其他的事物在裡面。. 圖 3-25 豐子愷作品的留白詩意. 圖 3-26 繪本《向左走，向右走》的留白表現. 除了上列的留白方式外，而圖 3-27 中也是在表現類似的實、虛手法，，幾米在其插畫中描繪出主題角色和簡單的場景後，以大量的抽象色彩混合成畫面的背景，創造出一種奇幻空間。. 53.

(55) 圖 3-27 抽象背景的詩意空間. （四）童趣的想像童心本給人一種純真天然的詩意，童心講究的是兒童觀看事物的角度，兒童總是無功利的看待事物。筆者發現充滿「詩意」的創作作品中，常以孩子般的直接的感受力，解除事物在世間的一切關係，然而表現出事物本質的「詩意」。如圖 3-28 中，表現著孩童生活中的遊戲，孩童將娃娃各自想像成新郎與新娘，而這樣的結婚主題則在孩童的想像中進行著。而圖 3-29 中的孩子與其玩伴，則將媽媽的衣櫃想像成一個森林探險的活動，本是平淡的場景，經由孩子般天真的想像，則呈現出吸引人的稚趣，讓人回想起小時候種種對生活的想像。. 圖 3-28 新郎與新娘的想像遊戲. 圖 3-29 孩童對媽媽衣櫃裡的想像 54.

(56) 3.2.3 小結本研究經由以上的分析探討，主要想要了解「詩意」繪畫的呈現手法，透過漫畫家豐子愷、畫家夏卡爾以及繪本作家幾米的作品為主要研究對象，經過分析與探討，發現「詩意」作品通常具有幻想夢境的表現、蒙太奇的拼貼風格、「實」與「虛」的空間、充滿童趣的想像等風格手法。而筆者也發現一本具有「詩意」風格的繪本作品，除了運用到多種視覺敘述方式來表現故事外，當畫面具有越多「詩意」手法的特色，繪本就會流露出更多的「詩意」想像給讀者，即可稱此繪本是一本「詩意」繪本，而其「詩意」的輕重則可由其「詩意」手法於其中的比重來評斷。因此，在《風的味道》創作中，除了以「詩意」構思方式來建構主題、題材、角色、題目和場景等等外，在圖畫的表現上，也會增強「詩意」風格圖像的比重於繪本中，最後運用多種視覺敘述呈現出故事內容，完成「詩意」繪本的創作實驗。. 55.

(57) 四、「風的味道」風的味道」繪本創作自述 4.1 創作動機與構想 4.1.1 創作動機你記得也好最好你把它給忘了那些舊夢已隨風飄往日甜蜜有多少歡笑有多少如今已不在我們身邊繞回憶只平添煩惱誰能找回那歡笑最好回憶也隨風飄. 3. 相信每個人的心中，或多或少一定深藏著難以忘懷的回憶，而這份甜蜜過往卻已成往事，這種心情總讓人有種曾經擁有過卻已不再的無奈，所以只好如孩子般任性地說著那就讓回憶隨風飄吧! 飄到遠方，讓人看不著、摸不著，飄到心靈的最深處將它鎖起，直到已不在悲傷，直到一切已經忘掉。然而，當這陣頑固的風，又悄悄地從遠方返回，吹過髮梢、肌膚，吹進心靈最深處將回憶重新開啟，我們才知道曾經發生過的事情，原來根本不可能會忘記，只是被人刻意地忘記去想，忘記去想就以為不再悲傷，忘記去想就以為已經忘掉…。作家琦君曾說過：「我並不是一味沉浸在回憶中，不能忘懷舊事，而拂不去的舊事給予我更多信心和毅力。」過往的回憶不論嚐起來是何種滋味，甜的抑或苦的，它都代表了一種自己真實的存在。因此，筆者想要以自己過往回憶為藍圖，創作一個繪本故事，而故事靈感來自於我回憶中的一份友情，從小在鄉下長大的 3. 詞/江陽，〈讓回憶隨風飄〉，《二十年來最暢銷國語金曲 1》，國語，1999 56.

(58) 我，忘不掉那遍地的花、草、小溪，更忘不了那純樸的友情，我們不像城市裡孩子的友誼需要甜點、高級享受、家長的接送，我們只要一雙腳、一台腳踏車就可以找到彼此，我們曬的釉黑，騎著腳踏車到處冒險，阿嬤的紅豆湯是我們最大的甜點，如今想起那段友情的回憶是如此的簡單卻又如此的難忘。然而，隨著時光的流逝，我們逐漸地長大，流離到了不同的城市，有了不同的朋友、不同的生活，踏上了不同的步伐，面對這些種種的不同，我們只能將曾經相同的回憶無奈地深藏心裡。而筆者期望藉著這次創作的機會，將這段回憶撰寫改編成一個以友情為主題的故事，不只表達同性友情中那份淡淡的哀愁詩意，也為自己的過往留下一份記錄。. 4.1.2 創作構想（一）書名：書名：《風的味道》是此繪本的名稱，源自於筆者在繪本中以風做為貫穿整個故事的符號，風將故事中主角的思緒吹至過往，又吹回當下，風的一去一返中串連起了整個故事主軸。而就故事內容來說《風的回憶》這樣的取名是較具有實用性的，然而卻失去了讓人聯想的詩意性，所以筆者最後決定將「味道」替代「回憶」的使用，「味道」本有酸、甜、苦、辣等味覺的感受，因此「味道」不只象徵了過往的回憶也包含了回憶中的各種感覺，風本質是無形無味的，卻因為人將情感寄託於風中，使的風中參雜了回憶的樣貌與味覺，最後筆者以《風的味道》為繪本的書名。. （二）主題：主題：愛情、友情、親情這些人類原始的情感，幾乎是每個故事中所要描繪的重點，筆者此次選擇了「友情」為創作的主題，「友情」是指朋友間的一種情誼，有些人會因為這樣而發展成「親情」，甚至產生所謂的「愛情」。小說《追風箏的孩子》. 57.

(59) （The Kite Runner）中在描述因背叛而破碎友情，電影《九降風》則是描寫青春時期友情中的那種單純、快樂、卻也夾雜著許許的無奈、憂傷，甚至是生離死別的情愫。而在風的味道》則是著重於表現一種面對「友情」中曖昧情感的心情感受，關於一段在「親情」與「愛情」之間漂浮不清的「友情」。. （三）題材：題材：李安曾經說過：「毎個人心中都有一個斷背山。」充滿禁忌的愛情，就如同青蘋果般甜美可口，卻也考驗著人性的敢或不敢。筆者將繪本中的「友情」加入了伊甸園的暗喻，如果亞當與夏娃是一對男孩或女孩，那面對青蘋果的誘惑又該何去何從？筆者希望以此題材加深繪本中「友情」的詩意想像，也藉此表現每個人心中都曾有過的那段曖昧不明的友情回憶。. （四）角色：角色：角色的設定是每個故事中的重點，吸引人的角色才能表現出生動的故事，而人物個性衝突性的表現也是故事中常使用的手法。《追風箏的孩子》中兩個主角一個貧窮、一個富裕，一個堅強、一個懦弱，然而他們卻不知道他們有著相同的父親，身上流著相同的血液，他們是一對親兄弟的事實。而《風的味道》中的兩個女孩，一個長髮、一個短髮，而她們身上皆有著特殊的香氣－小芬和小芳的芬芳，曾有人說過每個人一生都在尋找心中失落的一角，而這兩個女孩如同磁鐵的兩極，如此相異，卻又彼此吸引著。. （五）場景：場景：這本繪本是由一段接著一段的回憶串聯的故事，故事中的場景以鄉村與城市為主，而在過去與現在的場景轉換中，筆者期望能讓畫面能夠連貫以致表現出詩意的自然流動，因此在視覺上，會以蒙太奇與格式塔的敘述手法應用於回憶的視覺表現上，讓回憶一環扣著一環，連貫地呈現出故事結構。 58.

(60) 4.2 創作的創作的內容 4.2.1 故事大綱在城市裡，一個女人搭上了一輛公車，開始了一個旅程，而旅程中吹來的一陣又一陣的風，牽引著這個女人進入了一段又一段的追憶過程－「那段友情－是怎麼開始－又－怎麼會….。」第一段回憶是從兩個小女孩－小芬與小芳開始的，鄉下的生活，簡單卻純真，滿天的星空，涓涓細流的小溪，她們乘著風，在田園中一天天的長大，她們透過彩虹，許下承諾。然後，乘著彩虹，各自飛往了不同的城市，而這段情感也隨著時間慢慢產生了變化…。如同伊甸園的亞當與夏娃，面對青蘋果的誘惑，他們終將做出選擇。當鄉村變成了城市，當簡單愈到了絢麗，當悠閒變的忙碌，當「女孩」已經變成了「女人」當「友情」遇上了「愛情」，面對這一切的改變，她們選擇了和大部分人的選擇一樣，就讓這友情淡淡的消失吧！就讓這「芬芳」以最好的樣貌存放在心靈的深處，而是怎樣的樣貌則是深藏在她們彼此心中的秘密。風吹了過去，又吹了回來，時光流逝地是如此的迅速，車裡的女人下了公車，風飄過她的髮梢，拂過臉頰，擦過肩隙，她伸出雙手緊緊的想將風抓住，然而風只是再一次地從手縫中溜走，而移留下來的，只是那熟悉的 ~，芬芳的 ~， ~ 風的味道。. 4.2.2 繪本的架構內容《風的味道》的內容主要以兩段回憶的追憶為主要架構，回憶中的場景各自為鄉村與城市，城市裡公車上的女人為此故事的主角也是敘述出故事的角色，是一種以第一人稱的敘述方式，在回憶環環相扣的出現後，故事的最後一段，由主角以抒情的方式說出對這份情感的感受與做法，如表 4-1 為此繪本的整體架構圖，而經過草圖的修正，依段落創作出精稿插圖如下表 4-2、表 4-3、表 4-4、表 4-5 和表 4-6。 59.

(61) 表 4-1 繪本的整體架構圖. 表 4-2 主角的第一次回想. 1. 2. 3. 4. 主角的第一次回想. 60.

(62) 表 4-3 童年的友情時光. 1. 2. 童年的. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 友情時光. 61.

(63) 童. 9. 10. 年的友情時光 11. 62.

(64) 表 4-4 主角的第二次回想. 1. 2. 3. 4. 主角的第二次回想. 63.

(65) 表 4-5 長大後友情的淡去 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 長大後友情的淡去. 64.

(66) 長大 9. 10. 11. 12. 13. 14. 後友情的淡去. 65.

(67) 長大後友情 15. 16. 的淡去. 66.

(68) 表 4-6 主角對這份友情的作法和感受. 主角對這份情. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 感的做法與感受. 67.

(69) 主角對這份情感. 9. 的做法與感受. 68.

(70) 4.2.3 風格的風格的表現（一）圖文的產生圖文在繪本中是相輔相成的一種關係，繪本圖文創作方式也有很多不同的類型，《風的味道》的創作方式為圖文不同作者的共同創作模式，以圖先產生文字才加以創作的方式。筆者先擬定出一個故事的中心思想與主題，接著進行故事大綱的擬定以及繪本草圖的繪製，而在以上的階段需要與文字創作者需要進行多個層面的溝通與修改，然後才進入精稿的繪製階段，而在繪本插畫已經完成後，文字創作者就開始創作繪本文字，在圖文皆完成後，圖畫和文字創作者還要經過整體性的相互修改，最後才完成《風的味道》繪本的圖文創作。. （二）媒材與技法《風的味道》採用多種媒材混合的方式，主要以水彩顏料搭配色鉛筆為主，些許的粉彩點綴為輔。此故事是一個帶著溫柔情感的回憶內容，藉由水份渲染的應用，可表現出回憶模糊不清的特色，而水彩輕柔的特色也可給人一種溫暖的感受，再以色鉛筆加重畫面的明暗以及線條，增加作品視覺上的立體感。最後局部粉彩的應用除了表現出風的質感外，也可增加畫面的層次感。. （三）色彩使用圖畫中的色彩就如同配樂般，除了可以帶出畫面的節奏感也可藉由色彩來表現不同的情感。而在《風的味道》中，筆者大量應用了冷色調與暖色調來呈現出畫面的不同情感，如表 4-7 的暖色系畫面中，黃色、橘色、棕色等色彩的調和烘托出一種懷舊且令人感到溫暖的氛圍，即使沒有文字，讀者也可以從色彩中感受到畫面的情緒；反之，針對繪本中哀傷、失落、孤寂等等較負面的情緒，筆者也使用了大量的冷色調在畫面中（表 4-8），呈現一種冰冷的的落寞之感。. 69.

(71) 表 4-7 暖色系的應用. 70.

(72) 表 4-8 冷色系的應用. 71.

(73) 4.3 創作作品說明 4.3.1 符號的象徵（一）玫瑰比起其他種類的花，玫瑰更會折磨、引誘別人，使人陶醉。自古以來，它迷惑了屋主、情郎、愛花人，和感官主義者。在大馬士革和波斯，人們在花園裡埋入成罐未開花的玫瑰蓓蕾，特殊場合再掘出來作為烹飪之用－花朵會戲劇性地在盤中綻放。在史克多（ Jean Costeau）根據童話《美女與野獸》翻拍的電影中，所有的災難和魔力都源於一名男子為女兒摘一朵玫瑰花，而這是她在水手衣箱各種奇珍異寶中，唯一的望。 4. 而《風的味道》中如表 4-9 也以玫瑰的外貌－盛開、枯萎到凋落，來象. 徵一段友情的從開始到結束的過程，除此之外，玫瑰的香氣也隱喻著故事中角色小芬與小芳的「芬芳」，玫瑰的香在故事的最後已經昇華為一種具有詩意的香氣。. 表 4-9 玫瑰的符號象徵. 1.. 4. 黛安‧艾克曼，2007，《感官之旅》，台北，時報文化出版. 72.

(74) （二）彩虹彩虹就本質來說是氣象中的一種光學現象，當空中的水滴受到太陽光的照射後，光線經過折射和反射，形成了拱型的七彩光譜。後來也有人將彩虹具有多種色彩的融合用來象徵一種國際的和平，不過到了現今，「彩虹旗」、「彩虹社」紛紛被拿來象徵跟同性戀相關的議題，所以彩虹逐漸與同性之間的情感產生聯結。因此，在筆者此繪本創作中，以彩虹來象徵一種同性間的情感，如表 4-10 中，彩虹下的誓言、彩虹上的蝴蝶以及雲彩中的彩虹皆做為一種象徵的符號，以暗喻的方式表現出小芬與小芬間曖昧不清的情感。. 表 4-10 彩紅的符號象徵. 73.

(75) （三）紅與綠在修辭中對比是把對立的意思或事物、或把事物的兩個方面放在一起作比較，讓讀者在比較中分清好壞、辨別是非。而這種手法可以帶給讀者鮮明的印象和強烈的感受。在很多攝影作品中，就這種風格的使用，將主題給予鮮豔的色彩，而其它的空間，則以淡化或者黑白來處理，讓觀者產生好奇與比較的聯想。而紅與綠在色彩學中是一種對比色彩，當紅綠色相襯可顯的更加亮眼。此次創作中也應用了紅與綠色彩特性，以抽象的色彩符號來表現角色的對比詩意，表 4-11 中的圖畫皆運用了色彩的符號性來暗喻角色的不同特性，如此不同，卻又彼此吸引的寓意，除此之外色彩的表現，也暗喻著角色的出現，在長篇繪本中，具有使讀者容易判別人物的功效。. 表 4-11 對比色的符號象徵. 74.

(76) 4.3.2 時間與空間的詩意（一）時間的流動感一個故事的敘述都和時間有很大的關聯，在《風的味道》中一段段的回憶片段，從此時此刻的當下倒敘過往，或者再從過去的時光回到當下，這樣的時間流動中，筆者利用了格式塔的完形法則應用於視覺敘述上，在下表 4-12 中，公車上的女人看著手錶，手錶成了引起回憶的物品，接著時間回到了過去，在這樣的畫面中時間在其中流動著，表現出一種流暢的詩意表現。. 表 4-12 時間的詩意流動. 1. 2. 75.

(77) 3. 4. 76.