網路創作者「鼻妹」數位繪畫研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士論文. 指導教授：陳瓊花博士. 網路創作者「鼻妹」數位繪畫研究 A Case Study on Web Artist Bimay’s Digital Painting. 研究生：蔣兆年撰中華民國一○五年六月.

(2) 謝誌回首三年的研究生生涯，好像在跌跌撞撞之中，一個轉眼間就過去了三年，時至今日的我還是懵懵懂懂，尤其是從大學主修設計跨足到研究所的美術教育領域，面對的是一個不怎麼熟悉的新環境。幸虧美術教育組是一個溫馨和樂的小家庭，由於每個年級的研究生人數不多，所以每一堂上課所接觸到的都是自己最熟悉的同學們；在課堂上大家相互扶持相互鼓勵，並且彼此提醒各種畢業門檻及論文的注意事項，讓總是狀況外的我覺得很踏實；今天能順利畢業真的要仰賴美教組同學們的幫忙，若是沒有他們提醒我考試申請的日期、英文門檻及期刊發表的資訊，我可能就沒辦法順利的走到今天；所以很感謝共同修業這兩年的好夥伴們，不論是美術所或是設計所的同學們，都承蒙了大家許多的幫忙與照顧。兩年的碩士班課程中，有機會接觸到許多以往不曾碰過的議題，尤其是課程中許多博士班學長姊的親身經歷，擴展了我對藝術領域的視界。當然從老師們身上學習到的專業知識，更是受用不盡的財富，老師們所提出的議題，讓我的思維模式能夠更加拓寬。本論文能夠順利完成要感謝的人實在是太多，最主要還是要感謝我的研究個案，個案同時也是我的表妹，如果沒有她這些年來的創作，沒有她努力突破自己的極限，今天這一本論文根本就無法憑空出現；很感謝她對於我的任何要求都盡量配合，某方面來說有人幫她整理作品也是一種互利互惠。再來就是要感謝指導教授陳瓊花老師，一直以來我都是個喜歡嘻嘻哈哈的人，缺乏嚴謹的思維與縝密的態度，再加上完全沒有接觸過論文的格式，所以如果沒有瓊花老師一直不厭其煩的糾正我的論文細節，這篇論文可能就會是一盤散沙，感謝老師時時刻刻提醒我應保持學術研究的嚴謹度。最後要感謝父母親的包容，允許我每天日夜顛倒的生活，也體恤我忙碌所以不太干涉我的論文進度。最後再次感謝這條道路上的每一個人！終於，到了畢業的這個時候了。.

(3) 摘要本研究是以個案研究法為方式，以網路圖文部落客「鼻妹」為研究對象，對個案進行深度訪談以及創作作品資料蒐集彙編與梳理。透過蒐集的作品資料及訪談的內容，探討個案的生命歷程、創作生涯、環境對個案的影響、個案身為公眾人物的特質、個案的社會角色與正向意義等。在這個數位化的網路時代，每個創作者都能輕易地將自己的創作上傳網路空間並分享，始得「素人」或是「網路紅人」這樣的名稱變得相當普及。本研究所探究的個案正是具備著這種素人特質的創作者，並非相關科系畢業，僅接受過短暫的社會藝術教育後，便能憑藉著自身的天賦與好學的精神，達到個案今日在圖文部落格上的成就。本研究先探討了數位化藝術時代、樸素藝術、圖文部落格相關研究，從中歸納整理出一個系統脈絡，並輔以個案的圖像作品資料整理以及訪談內容，依次分析教育環境與家庭環境對個案的影響、個案作品的內容分析、個案創作所傳遞之價值意涵等。最後依照研究的結果，提出進一步研究的相關建議，以三個面向切入，對本研究之後續建議、對素人網路創作後續研究之建議、對社會藝術教育之建議。並提出了對「樸素藝術」概念的質疑與反思，期後續研究能針對相關議題深入探討，並期能有助於美感教育落實於生活中的美好願景。. 關鍵字：圖文部落客、素人創作者、鼻妹.

(4) Abstract This is a case study research based on a graphic-art blogger named “Bimay”. The research includes in-depth interview with the case and all the digital doodle created by her. By collecting interview data and all the doodles, this research tries to figure out her life story and art creating footprint, and to realize environment influences her in terms of motivation and creation. Besides, this research tries to reveal her identity as a public figure, the role she plays in the social media, and the positive impacts she has caused. In the digital web era, every creator can easily upload their own works to any web spaces for public review, which has brought aboutthe emergence of a new type of creators, amateur creators, on a wide range of websites. The case this research tries to study, Bimay, is one of these amateur creators. Whilst she got limited amount of training in art in a cram school. In her childhood, she didn’t receiveprofessional art education in the formal school system. As a non-expert of art, the efforts she paid and the natural talent for art have brought her the outstanding achievements of creating on the Internet. This research departs from discussion on issues of digital art era, naïve art and graphic-art blogger. Based on the above-mentioned references and the data collected from Bimay, I then attemptto analyze how her education background and family life influence her, and to figure out the ideology hidden in her artwork. At the end of this dissertation, I propose some advice for further research in three directions: advice on further research of this case, on research on amateur web creators, and on social art education. This research also encourages rethinking of the definition of naïve art in the hope that there will be further research dedicated to this issue. It is also expected that art education will truly be a part of our daily life one day.. Keywords: graphic-art blogger, naïve creator, Bimay.

(5) 目次第壹章緒論第一節研究背景與動機---------------------------------------------------------------------------------- 1 一、研究背景--------------------------------------------------------------------------------------1 二、研究動機--------------------------------------------------------------------------------------2 第二節研究目的與問題---------------------------------------------------------------------------------- 3 第三節名詞釋義--------------------------------------------------------------------------------------------4 一、社群媒體（social media）---------------------------------------------------------------4 二、部落格（Blog）----------------------------------------------------------------------------5 三、樸素藝術（Naïve Art）-------------------------------------------------------------------6 四、憤青--------------------------------------------------------------------------------------------6. 第貳章文獻探討第一節科技影響藝術發展-------------------------------------------------------------------------------7 一、網路發展使得藝術展覽與呈現方式改變--------------------------------------------7 二、藝術發展新趨勢─數位藝術創作------------------------------------------------------9 第二節素人創作的樸素藝術-------------------------------------------------------------------------- 12 一、當代新現象─樸素藝術-----------------------------------------------------------------12 二、樸素藝術與原生藝術的界定-----------------------------------------------------------17 三、樸素藝術相關學術研究-----------------------------------------------------------------20 第三節圖文部落格相關研究-------------------------------------------------------------------------- 21 一、創作者的個人品牌------------------------------------------------------------------------22 二、圖文部落格之關鍵成功因素-----------------------------------------------------------26 三、相關研究對本研究之助益與影響----------------------------------------------------29 第四節文獻探討與本研究問題之關係--------------------------------------------------------------30. i.

(6) 第参章研究方法第一節研究架構------------------------------------------------------------------------------------------32 第二節研究方法與對象---------------------------------------------------------------------------------33 一、研究方法------------------------------------------------------------------------------------33 二、研究對象------------------------------------------------------------------------------------33 第三節研究實施------------------------------------------------------------------------------------------34 一、前導階段：研究前準備-----------------------------------------------------------------35 二、正式階段：正式研究的進行-----------------------------------------------------------35 三、完成階段：研究論文整理與撰寫----------------------------------------------------41. 第肆章分析與探討第一節個案作品分析------------------------------------------------------------------------------------42 一、個案創作作品蒐集範圍界定-----------------------------------------------------------42 二、創作作品分類解釋------------------------------------------------------------------------43 三、作品中重要角色---------------------------------------------------------------------------46 四、創作作品意涵------------------------------------------------------------------------------49 第二節個案的生命歷程---------------------------------------------------------------------------------61 一、家庭生活------------------------------------------------------------------------------------61 二、求學經驗------------------------------------------------------------------------------------71 三、創作生涯------------------------------------------------------------------------------------74 第三節個案的人格特質與社會角色-----------------------------------------------------------------96 一、部落客特質分析---------------------------------------------------------------------------96 二、創作中的社會意義----------------------------------------------------------------------100. 第伍章結論與建議第一節結論-------------------------------------------------------------------------------------------------- 105. ii.

(7) 一、環境對個案創作的影響-----------------------------------------------------------------105 二、個案的創作歷程與未來發展-----------------------------------------------------------106 第二節建議-----------------------------------------------------------------------------------------------110 一、對圖文部落客「鼻妹」後續研究之建議-------------------------------------------110 二、對素人網路創作後續研究之建議----------------------------------------------------110 三、對社會藝術教育之建議-----------------------------------------------------------------111. 附錄附錄一「國家典藏數位化計畫」現況----------------------------------------------------------- 113 附錄二部落格創作彙編------------------------------------------------------------------------------ 114 附錄三 Facebook 粉絲專頁創作彙編--------------------------------------------------------------117 附錄四出版印刷品-------------------------------------------------------------------------------------120 附錄五發行 LINE 貼圖--------------------------------------------------------------------------------121 附錄六訪談同意書-------------------------------------------------------------------------------------123 附錄七訪談記錄----------------------------------------------------------------------------------------124. 參考文獻中文部份----------------------------------------------------------------------------------------------------138 英文部分----------------------------------------------------------------------------------------------------141. iii.

(8) 表次表 1：傳統展覽與圖文部落格構成之差異比較表-----------------------------------------------------8 表 2：新媒體藝術為題相關學術研究-------------------------------------------------------------------10 表 3：樸素藝術的特質---------------------------------------------------------------------------------------15 表 4：臺灣樸素藝術特質-----------------------------------------------------------------------------------16 表 5：樸素藝術之定義意涵與範圍-----------------------------------------------------------------------17 表 6：樸素藝術與原生藝術之異同-----------------------------------------------------------------------19 表 7：樸素藝術為題相關學術研究-----------------------------------------------------------------------20 表 8：學者對於個人品牌之見解--------------------------------------------------------------------------22 表 9：個人、企業、產品品牌異同之比較-------------------------------------------------------------23 表 10：《圖像創作者個人品牌塑造之研究-以圖文部落格作家彎彎為例》結論彙整------24 表 11：部落格經營成功要素相關學術研究------------------------------------------------------------26 表 12：文獻探討與本研究關連比較---------------------------------------------------------------------30 表 13：訪談題目大綱----------------------------------------------------------------------------------------36 表 14：資料編碼示意----------------------------------------------------------------------------------------40 表 15：個案所創作之四大要角介紹---------------------------------------------------------------------46 表 16：各類別文章數量統計-------------------------------------------------------------------------------49 表 17：個案各年份創作文章總數------------------------------------------------------------------------51 表 18：Facebook 單幅圖像創作示意表-----------------------------------------------------------------54 表 19：個案創作中角色的逐年演變---------------------------------------------------------------------76 表 20：個案所具備之人格特質剖析---------------------------------------------------------------------96 表 21：個案創作中的社會關注議題-------------------------------------------------------------------101. iv.

(9) 圖次圖 1：研究架構圖---------------------------------------------------------------------------------------------32 圖 2：研究流程圖---------------------------------------------------------------------------------------------34 圖 3：個案各年份創作折線圖-----------------------------------------------------------------------------52. v.

(10) 第壹章緒論本章共分為四節，分別闡述研究背景與動機、研究目的與研究問題、相關名詞釋義，以及界定研究範圍與相關之研究限制。. 第一節研究背景與動機一、研究背景身處在這個全球化的時代，我們無時無刻都享受了資源取得、分享的便利性，而這些便利最早應歸功於網際網路的發明。Sir Timothy John Berners Lee 於 1990 年 12 月 25 日這一天替世人帶來了一份無比珍貴的聖誕禮物，成功創建了世界上第一個網頁瀏覽器和第一個網頁伺服器，因此帶領我們進入了數位化、網路化的時代，使得本來為軍方使用的網路資源普及至平民百姓。現實社會的成員都是為了運用資源流動空間才會上網（江靜之，1999）。網路成為人類或取資源最主要的方式之一，隨著網路的發展越發進步，人類的眼界也越發寬廣，各式各樣利用網際網路的資源，也不斷提升我們對未知世界的認知。如同 18 世紀時得工業革命，資訊革命對人類發展的歷史來說是個即為重大的事件，它的核心價值在於人與人之間的溝通模式以及資訊傳遞、處理方式的改變（夏鑄九、王志宏等， 2005）。也因此網際網路的出現引領人類進入了新的世代，而因應新的時代潮流，必然需要去調整對於社會的價值觀與思維模式。與其他的新興科技發展一致，「網際網路」的發展本質是在於追求更好的生活品質，這是本於人類對於生活、對於生存，追求進步、追求突破的原動力，是一種對美好生活的驅使動機（梁瑞祥，2001）。人類追求更好更便捷的生活，所以不斷地擴展網路平台的可能性，聊天媒介不斷推陳出新，各式社交媒體如雨後春筍般湧現，而網路世界的蓬勃發展，也影響了藝術家創作、分享、展覽的形式。以往藝術家的創作都局限於實體，不論是繪畫、雕塑等都是以實物的方式呈現，而展覽則是分享藝術家本身藝術創作的主要手段。然而網際網路的出現給予藝術家不同的分享平台，電腦繪圖也取代了以往作品只能以手繪的方式在紙上進行創作，且透過攝影 1.

(11) 的方式，將自身的創作上傳至網路與觀賞者分享。網際網路的興盛取代了以往我們對「展覽」兩個字的認知，拋開幕後行政規劃、推廣行銷等準備事項不談，一個展覽構成的基本要素，不外乎就是：1.藝術創作、2.展覽空間、3.觀眾三個部分。若將現在網路圖文部落格及繪圖粉絲頁予以分析，同樣具有這三項要素：1.電腦繪圖創作／手繪作品掃描或拍攝、2.網路平台（Blog、Facebook…）、3. 網頁瀏覽者。網際網路的盛行帶起了網路部落格的文化，其中又以電腦繪圖附加相關文字的圖文部落格，分外引起研究者的興趣。隨著社交平台如 Facebook 的發展，以及通訊軟體如 LINE 的出現，這些藝術創作者的展示平台及分享機制，是愈顯多元，更加深研究者一探究竟的意圖。. 二、研究動機 2012 年 8 月，教育部公布美感教育中長程的五年計畫，研究者從內容的研讀中，注意到其中所論述的美感教育的推動，強調超越課堂間的藝術課程講課之模式，讓「美」的概念能普及民眾的生活之中。確實，「美」不應該只是博物館、畫廊中所展示的藝術品而已，生活中俯拾即是的一花一草、建築物、擺飾、光影的變化，這些都是美的概念。其次，美感教育與美術教育之間的理念，不盡相同。美感教育是訴求於生活中人事物的感知，不是只偏重在藝術家的創作及其作品。任何透過自己雙手所進行創造的事物，都得以表現自己所感受與認定的美好。研究者平時有瀏覽圖文部落格之習慣，在閱畢美感教育中長程計劃後有所感觸，如果說「美」不應該被傳統的藝術價值所框限，那麼圖文部落客所繪製的這些圖文也是一種創作，也體現了創作者本身想要傳遞的藝術價值，更進一步能夠創造其經濟價值。另外因為網路資源的便利性，影響民眾閱讀的習慣，從以前的紙本書籍演進成電子書的形式，方便圖文並茂作品的呈現，因此，更速網路圖文的風潮。一般社會大眾往往藉由瀏覽一些輕鬆詼諧甚至帶點譏諷的網路圖文創作，來鬆緩忙碌的生活步調。. 2.

(12) 在網路平台的盛行之下，使得一般民眾都能輕易的將自己的創作上傳分享，加速藝術創作的普遍性。研究者發現，其中不乏具有藝術背景的創作者，但同時也有一定比例的創作者並不是相關藝術背景出身，卻能夠將自身經驗反應到自己的創作中，成功得引起了觀眾的共鳴。因此，引起研究者的好奇，何以未受過藝術專業訓練者，也能有如此豐沛的創作力？其能引起觀眾共鳴的因素為何？這些「素人藝術家」創作的經驗歷程是如何？其創作的作品能傳遞什麼樣的價值？以上種種的問題，引發研究者想更進一步一探究竟的想望，所以，決定進行此份研究。. 第二節研究目的與問題依據上述第一節所列，研究者對於網路創作者本身接觸網路的數位藝術創作之發展歷程深感興趣，故進一步探討其創作之脈絡，包括接觸網路創作的契機及緣由、探索創作者本身對其作品想傳遞的藝術理念、對社會或觀眾的影響力、使用何種媒材進行創作、創作者本身的教育背景及是否接受專業藝術教育、創作理念及風格、網路平台經營的現況、產業合作帶來的經濟效應等議題。故此份研究以個案研究法進行，對個案進行訪探並且進行文件資料分析，以編年的方式彙整個案的作品，了解並得出研究目的內涵價值，進而完成此份研究。具體之研究目的羅列如下： (一) 探討創作者的創作背景，了解其接觸網路平台的契機，並了解其使用的創作媒材與媒介。 (二) 從角色設計、風格、創作手法等層面，分析創作者的創作內容與歷程，以了解其在創作進行的過程中所面對的困難。 (三) 探究創作者的網路平台經營狀況及其後續帶來相關的合作效益。 (四) 建構個案之個人價值與其呈現出之社會意義。依據上面所述之研究目的，提出相關研究問題並羅列如下： (一) 創作者的最高教育程度為何？是否為藝術、設計、圖文傳播等相關科系畢業生？有 3.

(13) 曾接受過專業的美術教育訓練嗎？是什麼原因使得創作者開始進行網路創作？為什麼會選擇網路平台而非一般傳統作品呈現方式？為何會接觸電腦繪圖？ (二) 作品的內容是以什麼類型的創作為主？作品主題如何發想？角色設計的概念是甚麼？屬於什麼樣的插圖繪畫風格？ (三) 在整個創作過程中是否面對過什麼樣的困難？如何克服？得到了什麼樣外在因素的幫助？家庭環境是否支持進行創作？創作過程中是否有遭遇過瓶頸？曾經有想要放棄的念頭？ (四) 目前網路平台的經營狀況如何？累積了多少的瀏覽人次？觀賞者偏好什麼類型或主題的作品？什麼樣類型或主題的作品得到的讀者反應比較好呢？透過網路平台與觀賞者間的互動狀況如何？透過什麼方式來保持觀賞人次？網路創作替創作者帶來了什麼樣的延伸經濟效益？曾與什麼樣的廠商進行推廣宣傳合作？後續因為網路平台而產生了什麼樣具有經濟效益的作品呢？. 第三節名詞釋義一、社群媒體（social media）字典的定義，社群（Social），是指社會的、社交的，關於社會或它的組織。媒體（Media），係指全體大眾傳播。簡而言之，就是關於人與人之間的互動關係，只要是資訊流通的管道都屬於媒體的範疇。社群媒體（social media）即指人際互動成為了資訊傳播的管道，當然人與人之間本來就會有交流、互動，伴隨著網路的蓬勃發展，社群媒體（social media）被賦予了新的定義。社群媒體（social media）是人們用來創作、分享、交流意見、觀點及經驗的虛擬社區和網絡平台。其最大特色在於每一個使用者都是一位所有者（Owner），可以以自己想要的方式進行使用、編輯；而社群媒體能夠以不同的形式進行呈現，包括文本、圖像、影像、音樂等形式。現今常見的社群媒體例如 Facebook、Blog、Twitter、Instagram、Plurk 等，而與傳統媒體的不同，在於社群媒體便宜或是不需費用，取得性便利也使得其在時 4.

(14) 下普及性相當高。由於社會媒體的幅圍廣袤，故本研究只著重於探究透過 Blog 及 Facebook 附屬之粉絲頁功能上進行創作、分享、傳遞之藝術家。. 二、部落格（Blog）陳柏安、江今葉（2007）的譯作中如此描述，部落格（Blog）一詞的由來，是源於網路日誌「Weblog」的簡稱。落格（Log）意指日誌，就如同船長在船上記的航行日誌。網路日誌「Log on the web」，即為在網路上記錄之意，所指的是某種在國際網際網路上的日誌，通常由一位或多位固定作者貢獻完成。第一個部落格約出現在 1999 年左右，而時至 2005 年，根據瀏覽部落格必須使用的工具 Technorati（www.technorati.com）的統計，在 2004 年年底，部落格總數已超過 400 萬。即在短短五年之內部落格數即有了驚人的成長。一般認為網路部落格（weblog）這個名詞的第一個使用者應該是 John Barger，而其網站─Robert Wisdom.com─至今仍在使用。部落格空間是能讓使用者自由於個人管理、張貼文章、圖片、影片、音樂、個人紀錄、抒發心情之處。部落格的使用者稱為「Blogger」，中文以部落客稱之。本研究所探討之部落格是以圖文部落格為主，即「繪圖搭配文字記錄生活、傳遞想法、分享心情」的部落格。臺灣部落格的發展始於 2002 年 10 月，正體中文 Blog 資訊中心成立，以實驗心態開始推廣部落格，經過推廣之後，於 2003 年 9 月由無名小站的成立帶起了部落格盛行的風潮，其後類似的網路平台也不斷出現，例如天空部落、Yahoo 奇摩部落格、痞客邦、隨意窩等等；但社群媒體如 Facebook、Twitter、微博的出現，部落格的功能被多樣化的社群媒體所取代，曾經是部落格最大站無名小站因為經營考量的緣故，開始和 Yahoo 奇摩合作，進行廣告連結相輔相成，然而最後仍在 2013 年的 12 月 26 日宣告關閉。現存之臺灣部落格以痞客邦為最多使用者之部落格甚至是臺灣最多人次瀏覽、使用之網站。根據. 5.

(15) 2014 年的統計，其會員人數高達 450 萬人次（iThome 網路新聞，余至浩，2013／07／ 23）。 Alexa 網站針對 2015 年臺灣網站進行排序，痞客邦排名傲居榜首，一口氣跨升四個名次，甚至超越臉書、Google、Yahoo 等國際各大網站。（2015 年前五名依序為 1.Pixnet.cm、2.Google.com.tw、3.Facebook.com、4.Yahoo.com、5.Google.com）. 三、樸素藝術（Naïve Art）樸素藝術的概念於法國的藝術家 Henri Rousseau 受到矚目後開始成形，本文所指，從未受過專業的藝術教育，但卻能以個人獨特的觀點，以自我學習而得的藝術表現能力及技法，進而創作出之藝術創作。關於樸素藝術的詳細說明於本文第貳章文獻探討中的第二節有詳盡的說明比較，故此處僅扼要說明重點而已。本文僅強調個案所具有「樸素」的創作者特質，強調個案為非受過專業教育的藝術創作者，並非以探討樸素藝術特性為主軸。. 四、憤青憤青為一近年來開始流行的網路用語，是指「憤怒的青年」之意，一般用來形容那些對於現況感到不滿，心懷憤慨之氣的網路族群。原指具有顛覆性格的左派青年，但現今個人主觀意識抬頭，群眾聲音、群眾意識受到關注後，憤青用來形容對社會環境感到心灰意冷，力求改變以圖生活能更趨完善的青年族群。. 6.

(16) 第貳章文獻探討第一節科技影響藝術發展一、網路發展使得藝術展覽與呈現方式改變以往人們對於藝術的概念中，總是認為藝術都是那些存在於美術館、博物館之中的各式繪畫、雕塑作品，藝術對於普羅大眾有距離感。然而隨著電腦科技的發展，網路世界的出現，一般民眾也可以將其作品上傳至網路平台，使得「展覽」的空間從以往的「美術館」、「博物館」等實體空間中，演進到觸手無遠弗屆的網路平台之上，能夠即時且立即的與全球接軌，任何時間、任何地點都能接觸到同樣的資訊。江靜之（2003）的譯作中提到，網路空間提供了資訊型社會經濟一個活動的平台，在這一個空間平台之上，全世界的資訊能夠在即時同步流動且永不停止。網路的發展也改變了人類對於資訊蒐集的習慣，甚至影響了人類的習慣的故有認知；「網際網路」的發展著實突破了人類過往對於時間性與空間性的假定價值，在資料的傳輸、儲存、分享、溝通的過程中，已經徹底地顛覆了以往的空間與時間觀念（梁瑞祥， 2001）。鑒於網路科技的發達以及網路的普及性，以往我們對於「展覽」的既定印象也不得不改觀，將館藏數位化之後不僅有便於傳播、展示、接收等功效之外，同時也更易於保存。張譽騰（2003）認為，虛擬博物館網站於現在的網路空間上已變得日益普及，使得傳統對於博物館的本質概念和經營理念，面臨顛覆改制的危機。當今政府也致力於藝術數位化，國家科學委員會自 1998 年開始推動「迎向新千禧— 以人文關懷為主軸的跨世紀科技發展」，而其中一項子計畫即為「數位博物館專案計畫」，之後陸續結合了「國家典藏數位化計畫」、「國際數位圖書館合作計畫」的相關經驗，在 2002 年正式定出了「數位典藏國家型科技計畫」。國家圖書館的「國家典藏數位化計畫」著重於館藏的古籍文獻、臺灣各地的地方文獻以及國家圖書館內蒐集之期刊報紙的數位化，其功能與目的與數位圖書館的概念近似，皆是為便於使用者（一般民眾、學術研究者）可以透過網路來搜羅相關的資訊；其中又以期刊報紙的使用需求與客群最為廣泛， 7.

(17) 故將之數位化後能夠更便於多數使用者遠端利用。此計劃對於數位化典藏的遠程思維：「必須善用各項新興資訊科技，將珍貴的國家典藏數位化，俾妥善保存及便利使用。面對浩如煙海的資料，及歷代文獻精華，如何提供更充實、更迅速、更有效、更有品質的服務，實為一重大課題。」（國家圖書館《國家圖書館典藏數位化計劃─企劃書》，2002， p.1）國家圖書館「國家典藏數位化計畫」目前的執行現況，已完成設置古籍影像檢索系統、特藏線上展覽館、金石拓片資料庫、中文期刊篇目索引影像系統、國家圖書館期刊影像資料庫、全國報紙資訊系統、臺灣地區地方文獻資料庫（參見附錄一）。普羅大眾皆能自國家圖書館之「國家典藏數位化計畫」網站中查詢以上資訊數位化成果。各項資源的數位化儼然成為了全球性的趨勢，博物館、美術館的文獻、藏品數位化使得觀賞者可以突破時間與空間的限制，在任何時間與任何地點都能透過網路博物館中的數位資訊，去蒐羅其所需要的資料。而這也使得展覽的概念有了更動調整；如果資訊都已經數位化了，那麼「參觀展覽」這個行為同樣也可以利用網路進行。本研究探討的是「圖文部落格」的作品，若將部落格視為一個展示空間，而部落格中的內容與展品做呼應，與展覽的構成概念做比較之後，其概念是相似的，下表茲將傳統展覽與圖文部落格的組成進行比較。表 1：傳統展覽與圖文部落格構成之差異比較表項目場所. 傳統展覽. 圖文部落格. 美術館、博物館、文化中心、畫各式網路平台、數位媒介、聊天廊等實體空間。. 展品. 通訊軟體等虛擬空間。. 實體的藝術作品：繪畫、雕塑、數位化圖像，部落格中的圖像皆攝影…等。展品通常較大件且著屬於展品的一部份。展品可能是重作工的精細部份，創作者將其一件件小單元且零散的插圖作視作「藝術品」進行創作。. 品、或是精細縝密講求逼真性的電腦繪圖作品，圖文部落格中的 8.

(18) 數位藝術呈現多元，而本研究中的創作風格則是偏向前者，屬於輕鬆的隨手畫插畫。創作者. 展覽作品歸屬於一位或多位藝. 單一部落客（藝術家）進行創. 術家；展覽的呈獻也有單一藝術作，同時也經營著自己的網路平. 觀賞者. 家的展覽或多位藝術家的聯展. 台，可說是「獨立製作」、「獨立. 兩種。. 策劃」、「獨立展示」的藝術展。. 付費／免費進入展覽場地參. 網路平台的便利性使得觀賞者. 觀，習慣以「觀眾」稱呼，必須無遠弗屆，任何進入網路平台特地前往展覽場地，有時會舟車（Blog、Facebook）的「瀏覽者」勞頓。. 都是展覽的「觀眾」。資料來源：研究者製表. 上表的內容中顯示出現今這個數位化時代，展覽的型式已有所突破，藝術品的呈現方式也五花八門，應修正固有的傳統思維，跳脫既定的思考框架，以嶄新得視野將網路創作視為一種藝術型態的表現。. 二、藝術發展新趨勢─數位藝術創作伴隨著科技的發展進步，網際網路的出現使得藝術展示的方式有所不同；同樣的改變也出現在創作手法上，在紙張上張舞文弄墨仍能創作出美麗的藝術作品，但科技的進展使得創作媒材也不再僅限於實體的物質，數位化的創作成為了一種新趨勢，進而產生了「新媒體藝術」的概念。新媒體藝術泛指所有利用數位化技術及高科技方式等，例如以網路為媒材進行創作或是結合科技材料的藝術作品，以往我們習慣的藝術形式多為實體畫作、雕塑作品等，對觀賞者而言這類型的作品顯現出了距離感；然而新媒體藝術則運用了科技的效果，甚至許多作品強調了與觀賞者「互動」的概念，使得觀賞者能透過與作品互動的方式參與作品的創作，此時觀眾並不僅僅是藝術品的觀賞者本身，同時藉 9.

(19) 由參與共同創作的過程，觀眾儼然成為了創作者的角色，同時也是作品的一部分。新媒體藝術的涵蓋面向相當廣泛，早已突破以往藝術的形式與範疇，結合了高科技的效果或是使用現代化科技的產物，使得藝術創作能夠以不同的面貌來展現。在科技發展迅速演進的現代，電腦繪圖的應用也觸及各大產業。於今日的社會中，在各大領域中都能見識到電腦繪圖的蹤跡，舉凡：商業、工業、廣告、藝術作品、機關單位、研究發展、醫療領域等，都能發現電腦繪圖的運用（黃耀明，1987）。舉凡文書處理程式中的圖表、股票分析成果的數據圖像、日常生活常接觸到的海報文宣，這都是歸屬於電腦繪圖的成果範疇，特別是在藝術領域之中電腦繪圖帶給我們不同的視覺展望。本研究所提及的數位化藝術創作為「電腦繪圖」的部分，創作者透過科技產品（例如電腦手繪板、平板電腦等）進行圖像的創作，與以往將作品以實體顏料作為創作媒材繪製於紙材上有所差異，電腦繪圖的作品是直接在電腦上進行創作，其呈現出的視覺效果與後續帶來的廣告經濟效益，即是本篇研究所探討的部分，進而了解本研究中創作者對於新媒體藝術的使用狀況與願景。以「新媒體藝術」為關鍵字進行搜尋，最直接關連的學術研究共計六篇，其研究主題與該份研究重點摘要整理如下表：表 2：新媒體藝術為題相關學術研究研究者. 研究主題. 研究結果摘要. 洪健元. 新媒體藝術的歧義與. 探討新媒體藝術與崇高美學的問題，以「媒體. （2008）. 崇高美學的轉折─論. 城市」展覽為探討個案，觀察出「新媒體藝術」. 「媒體城市‧數位昇. 的創作活動與「科技崇高」的概念在此展覽中. 華」展. 的意義呈現。. 林詩瑀. 臺灣商業畫廊經營新. 以畫廊的角度來分析新媒體藝術如何行銷與. （2009）. 媒體藝術之研究. 推廣，探討畫廊、藝術家、收藏家三者之間的關係，並思考畫廊內部營運與外在環境之間的關連性。 10.

(20) 曾鈺涓. 當代數位互動藝術之. 以「控制論」為基本基礎，分析藝術與科技、. （2010）. 特質. 西方及臺灣數位藝術研究方向，進而提出數位藝術創作具有控制論三種基本特質：「程式、編碼與執行」、「隨機、自動畫與衍生」、「邏輯、程序與系統」，此三項特質呈現於電腦軟硬體的媒材之中。. 盧玉涵. 未來的備忘錄：新媒. 討論藝術家進行新媒體藝術的展示時所遭遇. （2010）. 體藝術典藏的展示預. 到的實際困難，歸納出造成困難的原因及闡述. 備. 問題，列出保存及展示的要點，並推論出影響未來展示及保存的具體建議。. 駱麗真. 臺灣新媒體藝術教育. 探討新媒體藝術在臺灣的發展脈絡之中，在教. （2011）. 與創作發展間之相互. 育與創作之間的相互關係。進而推敲出新媒體. 影響. 藝術的發展趨勢：一、美術、新媒體藝術相關系所的數量逐年增加，其所專精的領域也不斷細緻化二、相關科系進行整併調整，使得各系所的資源越發完整三、投入新媒體藝術相關科系產業之中的人才與日俱增. 杜珮瑩. 當代新媒體藝術之特. 臺灣的新媒體藝術雖仍在發展中但卻已有傑. （2014）. 質與展覽成效研究─. 出的作品顯現，該研究以臺北數位藝術節為個. 以臺北數位藝術節為. 案探討，舉出關於「新媒體藝術作品特質」、「數. 例. 位藝術獎」、「數位藝術節」三大項之疑慮與建議。資料來源：研究者製表 11.

(21) 從上述的研究中可以發現，探討數位化藝術的學術研究大多著重於新媒體藝術在現今藝術環境中的定位與價值，並探討其發展的趨勢與可能性；而本研究是將數位藝術視為一種「創作技法」，來探討網路世代來臨後，普羅大眾以嶄新的形式進行藝術創作，研究素人藝術家在網路發跡的創作歷程，然而卻少有學術論文涉足此一議題，故增加了研究者進一步探究的興趣。. 第二節素人創作的樸素藝術一、當代新現象─樸素藝術樸素藝術在生活中俯拾即是，各式各類非專業背景出身之「素人」創作都歸屬在樸素藝術的大框架之下，所以其所涵蓋的深度及廣度遠大於精緻藝術。在這個資訊傳遞飛快的時代，人人都能將自己隨手的塗鴉創作上傳至網路分享，使得對於藝術創作者的界定開始模糊，只要有心人人都可以是素人藝術家。樸素藝術「Art Naif」的概念始於二十世紀初期，用來指稱那些並未接受學院派專業繪畫技法指導，但卻憑藉一己的努力表現出個人特色的畫家。對於樸素藝術家的作品則有褒貶的評價，洪米貞（2003）認為，以正面價值來看，樸素藝術的畫家有著童稚的純真，創作技巧也相當質樸；但若以負面來評判，則是認為其技法過於單薄，寫實功力也有相當大的努力空間。 Henri Rousseau（1844-1910）被視為樸素藝術的起源與開端，早在 Rousseau 之前必定存在著無數的素人藝術家，雖然不曾受過專業學院派的藝術指導，但卻也能以自己的方式繪製生活中貼近人性的畫面，或許相較於他們，Rousseau 只是幸運地被發掘了出來。時逢十九世紀下半葉，在當時畫壇上主軸的為「印象派」畫風，在那個時候，當印象派的畫家還在追求光影的精緻呈現時，不難想像自野地裡發跡的 Rousseau，其獨到性與獨樹一格的個人特色是如何在畫壇上掀起一陣波濤。「Naif」一詞的法文原意是「幼稚、簡單」，原先是用來嘲諷 Rousseau 的創作過於輕易的譏諷用語，然而最後反而成為對於這類型創作者的一種稱讚，而 Rousseau 也被冠以「樸素藝術之父」的稱號。 12.

(22) 此自 Rousseau 之後，樸素藝術的定義及素人藝術家的創作逐漸被認定與接受；推崇樸素畫風的信眾開始不斷地蒐羅鄉野之間的素人畫家，自法國開始觸角向世界各地延伸，在東歐、非洲、中南美洲都尋覓出具有個人特色的樸素派家。西歐以外的樸素藝術發展或多或少都受到了十九世紀工業革命的影響，在工業的蓬勃發展之下，原先的勞動者因為機械化後多出了許多閒暇的時間，使得他們有更多餘裕的時間可以投入藝術創作之中，俗稱的「星期天畫家」一詞便是用來形容這些偷得優閒得以進行創作的普羅大眾。Niggli （1976）提到，自 Rousseau 之後，法國將＂PeintureNaïve（樸素繪畫）＂一詞編列入了藝術史典的用字之中，並且使得樸素藝術家的作品也找到了被看見的窗口，能夠找到管道進入法國知名的博物館中展示。然而 Brodskaia（2012）的著作中卻對樸素藝術家是否真的稱的上「素樸」提出質疑，著作中表示根據 Rousseau 的自傳及日記中的記載，Rousseau 曾經受邀前往知名美術館（例如：法國羅浮宮）去尋求專業畫匠給予的「大師建議」。因此在那之後 Rousseau 懂得將這些建議運用於他的創作之中（Brodskaia，2012），故純粹「素樸」的藝術家於定義上具有疑義。樸素藝術家的內心是批判性低的，通常形塑於他們的成長背景與教養環境（Niggli，1976）。樸素畫家的作品貼近生活，從觀察中進行創作，質樸且不假修飾的作品，直接地反映出人性和當時的社會風氣、風土民情。Rousseau 的作品常描繪原始的秘林景色，有時也會呈現出 Rousseau 天真純樸對夢想的憧憬。他運用單純的用色與清晰的線條，使得他的作品即使單純卻又充滿了生命的力道。作品的風格上所呈現出的樸素性、原創性以及生命力度，成了樸素派藝術創作鮮明的特徵。 Rousseau 帶起了一股樸素藝術的風潮，使得樸素藝術能在藝術史上佔有一席之地，除了受到西方藝術界的高度關注以外，也激起了民俗學者、藝評家的興趣，不斷地發掘出世界各地的樸素藝術家（陳筱萍，2009）。樸素藝術的創作者只是一群業餘但對繪畫充滿興趣的藝術愛好者，他們將藝術創作當作生活中的調劑，直覺性地將自己所觀察到、注意到、在意的人、事、物當成創作的主軸，反映自身最天真單純的情感；因此並不像世人所熟知的「野獸派」、「印象派」、「達達主義」這類的藝術派別，歷史上並無「樸素. 13.

(23) 派」這樣的稱呼，這只是許多專家學者、藝評家、研究者為了方便稱呼這群不受拘束的創作者，所額外賦予給他們的統稱。樸素畫家他們並沒有將藝術創作當成一項職業，而是隨心所欲地率性而為，也因此他們的作品往往最能呈現人與自然、與世界最真實的樣貌，不假裝飾的藝術作品無疑就是未經雕琢但卻依稀已透出閃爍光輝的寶石。樸素藝術是一種自由且獨立的藝術型態，彰顯出一個個獨到的個人性格（Niggli，1976）。「樸素藝術」一詞在臺灣的發展始於六○年代舉辦個人展覽的祖母級自學畫家吳李玉哥女士，雖然大家當時對於這位老婦人天真不造作的作品讚譽有加，當時的新聞媒體多用「素人畫家」一詞來稱呼吳李玉哥女士，然而「樸素藝術」這個名詞在當時並未受到討論。「素人畫家」是一個兼有褒貶的稱呼，洪米貞（2003）的研究中提及，「素人」一詞為業餘、自學之意，甚至帶有不識字的貶意。而後至七○年代出現了洪通先生的作品，當時的媒體報導仍多是以素人畫家稱呼其，洪通的名氣使得討論者眾多，當時則有人將洪通先生的創作經驗與國外個案相互比較，同時正式引進了「Art Naif」一詞，並以「樸素藝術」或「素樸藝術」作為中文翻譯。而後至八○及九○年代，越來越多臺灣本土的樸素藝術被發掘出來，尤其九○年代適逢臺灣的社會、政治體制的改革解放，以往受到壓抑的本土意識、個人意識逐漸地抬頭，曾經被視為禁忌的用語、創作像從籠中被釋放的動物一樣，因為終獲自由而四處狂奔。洪米貞（1997）的關點認為，純樸的草根特質是台灣樸素藝術的重要特色，也使得它成為了代表性的本土文化之一。九○年代末期，由於「素人」一詞越來越難以涵蓋創作者的身分，故相關研究則逐漸多以「樸素藝術」來稱呼這類型的創作者。這時期是臺灣樸素藝術蓬勃發展的階段，這時候被介紹報導的創作者包括：連紀隨（1907-）、蔡月昭（1910-）、黃票生（1915-1994）、周阿本（1917-）、陳月里（1926-）、余進長（1934-）、李清雲（1937-）、劉秀美（1950-）、陳正瑞（1957-）、潘源田（1963-）等（依出生年份先後排序）。關於樸素藝術的相關研究者中，又以蘇振明的學術研究的最具有代表性。蘇振明（1990）的研究定出了樸素藝術的特質，將其以表格的方式整理於下表：. 14.

(24) 表 3：樸素藝術的特質分析面向. 內涵特色. 一、藝術家. 1.「自學成功的」藝術創作者. 的特質. 2.分為「文盲的」與「知識分子的」創作者 3.大部分為年過半百的「高齡創作者」 4.臺灣作家女性多於男性，外國作家則男多於女 5.大部分有豐富的生活體驗和旺盛的生命力. 二、創作意. 創作機因. 識的特質. 1.文盲藝術家受親友鼓勵而創作較多 2.知識分子的作家較富主動的創作意識 3.有以藝術創作為「感情寄託」者 4.有藉藝術創作為人生「自我實踐」者. 創作成就. 1.早期大多以「自娛」為滿足 2.中期能與親友「共享」 3.因被傳播報導而產生「名利之心」 4.以被民俗館、美術館收藏、邀展為最高榮譽. 三、作品風. 題材內容. 格的特質. 1.以個人回憶錄式的傳記圖象 2.家族生活的圖象 3.鄉土民俗的圖象 4.社會歷史的圖象 5.個人精神的意象或狂想. 材料應用. 1.簡樸性的工具 2.鄉土性的材料. 表現形式. 1.個人主觀的圖象表現法 2.民俗美術的圖象表現法 3.非透現性的「自然寫實法」 15.

(25) 美感形式. 1.「社會美」的表現 2.為「生活而藝術」的美感實踐 3.一種平民化的「樸拙美」. 資料來源：研究者製表，引用自蘇振明（1990，p.26）蘇振明曾受邀前往民間美術研討會，返台後對中國、臺灣及世界的樸素藝術做出了四點深刻的感觸，肯定了臺灣本土樸素藝術的價值：「（1）中國的農民畫是『集體播種、施肥、採收與品質管制』的量產工藝美術；作品雖華麗卻缺乏自主性的生命力。（2）臺灣的樸素藝術是『無師自通、自學成功、風格獨特、創作自娛』的國民美術；作品雖稚拙純樸，但都表現出生命真誠感動的圖像。（3）美國摩西祖母和法國盧梭的樸素藝術聞名全球，皆是先受到該國政府及國民的重視，再引為國際藝術交流的瑰寶。（4）臺灣的美術發展階段長期停留在『外國美術、臺灣複製』的加工階段，唯獨樸素藝術是不受污染的鄉土文化特產。」（蘇振明，2000，p.4-5）。針對「臺灣」的本土性樸素藝術研究，蘇振明（1990）的研究中也列出了臺灣樸素藝術的四大特質，分別從創作者的身份、使用媒材、創作技法、作品題材等四個面向，進行比較與分析，於下方以表格的方式整理之：表 4：臺灣樸素藝術特質特質作家的兩類化. 摘要放下鋤頭的高齡農人改拿畫筆 V.S 退休知識份子的消遣之作作品主要以繪畫與雕塑兩類為主，分別使用石雕、水彩、彩墨、. 媒材的多元化綜合造形等方式來創作知識份子仰賴臨摹名作，而勞動階級則是自行仿效民間美術作技法的自由化品，亦或是透過自己摸索的方式而成題材的生活化. 個人生命歷程、家庭生活、社會文化環境，具有個人自我意識型態與歷史意義資料來源：研究者製表 16.

(26) 針對樸素藝術的界定範圍與內容意涵，研究者整理了蘇振明（1990）、陳筱萍（2010）的學術研究，整理出樸素藝術的內涵價值、定義及涵蓋範圍，彙整結果如下表：表 5：樸素藝術之定義意涵與範圍構面. 摘要整理「樸素藝術」一詞為 Naive Art 的意譯。以中文的原始字義來看，「樸」為未加雕飾的原木，「素」為新織成. 定義但仍未染色的絹；因而「樸素」一詞的意思為純天然、無添加、未經矯飾過，反映出最原始純樸的美感特質。樸物質性：用以形容外觀造型原始質樸、純粹且不矯作的物品。素精神性：用以形容人樸質生活、率直天真、思想單純、拙於言詞。藝. 意義樸素藝術家指的是未接受過專業的教育訓練，源自於內心自發性的. 術藝術創作者。廣義：包括了洞穴壁畫、紙藝、刺繡、服裝、飾品、招牌、戲偶和宗教神像等。範圍狹義：自 1886 年 6 月，始於 Rousseau 將四件作品提至「新印象派」的獨立沙龍展中展出時開始。資料來源：研究者製表，整理自蘇振明（1990）、陳筱萍（2010）上表中呈現了蘇振明（1990）、陳筱萍（2010）對於樸素藝術的理解與詮釋，從不同的面向、切入角度、觀點來詮釋樸素藝術的意義與意涵，有助於界定藝術創作是否具有素樸的特質。. 二、樸素藝術與原生藝術的界定有關於「樸素藝術」的認知，在國際的學術專業之上也出現過許多相似的名詞：諸如「現代民俗藝術」（Modern Folk Art）、「原生藝術」（Brut Art）、「自學成功者的藝術」（Self-taught Art）、「現代原始藝術」（Modern Primitive Art）、「界外的藝術」（Outside Art） 17.

(27) 等。這些近似的名詞詞彙容易產生模糊地帶，而就字面上看來，又以「原生藝術」最容易使人產生困惑，故本段引用學者見解，來闡釋兩者之間的相異之處。洪米貞（1997）表示，「原生藝術」與「樸素藝術」兩者皆非學院派出身的作品，作者出身的社會地位也近似，同樣都是受到內心聲音的驅動而從事創作的創作者。這兩種藝術來自於近乎相同的出身，結果卻發展成截然不同的面貌；然而在定義的界定上卻有著各派的說詞論述，使得此兩種藝術型式一直處在曖昧不明的模糊界線之上。原生藝術（Art Brut）的概念源自於對藝術情有獨鍾的德國精神科醫師 Hans Prinzhorn （1886-1933），當他在精神病院工作時接觸到了病人的創作物並進行有關的研究，而後 Prinzhorn 的相關著作「Bildnerei der Geisteskranken」（中文譯作：「瘋狂的表現」）中附有精神病患的藝術創作，這些作品在巴黎的超現實主義者的圈子中颳起一陣旋風；這類作品的原創性與衝突的視覺效果令人讚嘆，卻也間接地引起了超現實主義者與當代精神病理界的論戰。「原生藝術」一詞由法國藝術家 Jean Dubuffet（1901-1985）於 1945 年時提出。Dubuffet 當時處在創作的瓶頸當中，因為找不到能讓自己表現的創作風格，而當時他受邀前往瑞士參訪精神病人療養院，在參訪的過程之中，杜布菲注意到這些病人的創作作品，可能是衛生紙上的圖畫，或是隨手用剩餘麵包揉成的小雕塑作品，雖然這都是不起眼的隨手之物，但從中卻讓 Dubuffet 注意到病人的創作表現慾望。返國之後 Dubuffet 開始著手於病人資料的蒐集研究，醉心於相關作品的蒐集，他將這些精神病患的作品稱為「原生藝術」（Art Brut）。在他的作品蒐藏中主要可以劃分為三大類型：精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫、具有高度原創性與邊緣傾向的民間自學者創作。原生藝術不僅改變了 Dubuffet 對於藝術的看法，同時激勵了他的創作動力，增加了他的藝術創作產出，使得他成為當代具有創造性的藝術家之一。 1949 年 Dubuffet 發表了「愛原生藝術更甚於文化藝術」一文中，對於原生藝術的定義重新再加以詮釋，文中極力讚揚這些主要以精神病患、通靈者、社會邊緣人為主要作者的創作作品，認為這些創作是不受到文化知識影響污染，一種最純粹原始的藝術呈現. 18.

(28) 型態（洪米貞，1997）。比起樸素藝術的創作，原生藝術的作品更能見到創作者最直接的內心想法，能毫無保留地完全反映在作品之上。為了能讓人們更清楚原生藝術的本質意涵，在《原生藝術筆記》一文中， Dubuffet 遂決定將「原生藝術」的內涵價值集中於精神病患、囚犯、社會邊緣人、自學者、抗拒體制者或被文化排除之人的作品之上（洪米貞，2000）。在洪米貞（2000）的研究中更提到，Dubuffet 認知中的「原生藝術」，包括了各式各樣類別的作品，諸如：素描、彩繪、刺繡、手塑品、雕刻品等等，能夠顯現出創作者自發性的特徵。「原生藝術」盡可能避免依靠傳統藝術與文化的約定成俗，而且這些創作者多是些無名小卒、與專業藝術領域毫無瓜葛的人。樸素藝術與原生藝術的定義、概念與意識型態不易區分，兩者緣起於近乎相同的出發點，故研究者參考了洪米貞（1997）的著作，整理出兩種藝術型式的異同比較，期能有助於釐清兩者的差別，如下表所示：表 6：樸素藝術與原生藝術之異同異. 比較樸素藝術. 同. 原生藝術. 項目 1.創作者都不具有專業的藝術教育背景。. 相. 2.缺乏文化背景或非美術相關產業從業者。對象. 同. 3.突發的內在衝動促使他們產生創作的動力。 4.不具有專業的繪畫技巧。 1.具有敘事性的作品，常描繪過 1.反應創作者強烈的內在情感。往回憶或生活經驗。. 2.具有個人獨到的見解，不見得. 2.以外在世界、具體存在的事物能被世人所接受；可能是瘋相作品為創作主題。. 狂、暴力、痛苦、人性醜陋等，. 異 3.通常是使用甜美溫馨的顏色。令人感到不自在的作品主題。 4.創作的媒材多是能自市集中. 3.不描繪現實生活，而是反映出. 購得的材料。. 人性的真實樣貌。 19.

(29) 4.創作的材質取自於垃圾堆中或大自然。資料來源：研究者製表，洪米貞（1997，p.41-42）廣義來說，樸素藝術其實可以歸屬在原生藝術的範疇之下，然而研究的結果顯示，「原生藝術」不僅僅強調其「非學院派的素人特質」，更注重作品的「獨特性」、「原創性」以及作品的「衝擊視覺效果」，甚至光怪陸離的作品也受到原生藝術派信眾的推崇；而「樸素藝術」一詞更著眼於創作者所呈現的「草根性」、「親切感」，呈現外在現實生活的主題，能夠被一般普羅大眾接受、理解的作品，故兩個名詞雖然看似有許多相近之處，但在意義上卻還是有著顯著的差異。所以有人說：「樸素藝術能令人放心，而原生藝術則讓人感到害怕」（洪米貞，1997）。本研究中都以「樸素藝術」來稱呼研究對象的作品，因創作者作品的主題皆出自於市井小民一般日常生活中的生活瑣事，並非抽像驚悚難以理解的作品內容，樸拙又貼近人性的作品恰如其分地符合「樸素藝術」一詞的概念；並且創作者並非精神病患、靈媒、社會邊緣人三類之一，不符合 Dubuffet 對於原生藝術創作者角色的認定。. 三、樸素藝術相關學術研究以「樸素藝術」為關鍵詞於全國碩博士論文資料庫中進行搜尋，查詢結果顯示臺灣以樸素藝術為題的學術論文共計三篇，相關研究及其重點摘要彙整如下表：表 7：樸素藝術為題相關學術研究研究者年份. 研究題名. 1999 臺灣樸素藝術的本土風格研究楊寶欽. 重點摘要探究臺灣樸素藝術的發展脈絡，分析臺灣素樸藝術家的組成、作品的性質，反映出臺灣素樸藝術與本土意識之間的關係。探究臺灣樸素藝術的本土風格，並肯定期存在的價值。 20.

(30) 2008 生命圖像與詮釋-. 對於臺灣樸素繪畫的特色及美學意涵價. 張劉月阿嬤的樸. 值進行探究，進而思考張劉月女士得繪. 素繪畫個案研究. 畫形式、創作內容，及其創作所反映出. 李建沛. 的社會、生活經驗；省思社會藝術教育，包括探討高齡創作者的社會藝術教育、以藝術教育工作者角度反思、及對臺灣整體藝術教育的省思。 2010 生命記憶的顯影─. 陳筱萍. 探討李涼女士的繪畫創作與其生命經驗. 李涼樸素繪畫創. 的關連性，從作品的分析以及訪談的過. 作之研究. 程中，尋覓出影響其繪畫創作關鍵的人、事、時、地、物；進而探討其繪畫歷程的演變以及探究其創作內容及風格，分析其繪畫特質，最後並評析其創作對自我、對親友、對社會的意義。資料來源：研究者製表. 從上面的研究中可以發現，目前的樸素藝術相關研究中，研究對象多為高齡的創作者，其創作也都是以傳統習慣的繪畫表現為主，研究的內容為創作者作品風格評析、創作動機、作品內涵、與週遭人事物之關係及影響；而此研究中的研究對象為年輕的創作者，使用的媒材也不同於傳統，是以新媒體藝術的方式進行創作，可將上列相關研究作為借鏡，增加本研究能探究的面向；然而此研究在學術上為相當新穎的題材，少有以年輕創作者為題的學術研究，故具有值得探究的研究價值。. 第三節圖文部落格相關研究本節整理與「圖文部落格」相關連的研究，分段列出相關研究的重點整理與核心議題，而後比較這些研究與本研究之間的關連性，並討論與本文研究問題的關連性。 21.

(31) 透過全國碩博士論文檢索系統以「圖文部落格」為關鍵字進行搜索，最直接相關的論文數共計三篇，其中僅二篇為可取得論文。本節用來參考、比較、分析的兩份相關研究皆屬於世新大學之碩士論文，兩篇研究分別為：花筱苓（2011）。圖像創作者個人品牌塑造之研究-以圖文部落格作家彎彎為例、林子超（2012）。圖文部落格之關鍵成功因素。一、圖像創作者的個人品牌花筱苓（2011）的相關研究以圖文部落客彎彎為研究對象，探討圖像創作者如何藉由網路平台創造個人品牌，並行銷個人特色創作。該份研究希望從創作者與個人品牌經營團隊、媒體報導以及消費者這三個面向切入，分析彎彎的個人品牌建構的整體歷程。該研究提出了四個研究問題： (一) 作者如何能成功塑造個人品牌？ (二) 創作者個人品牌建構歷程中有何影響？ (三) 費者如何解讀創作者個人品牌的意涵？ (四) 對多變的科技與環境，以及眾多的競爭者，創作者個人品牌該如何應對？花筱苓（2011）研究不同學者針對「個人品牌」所下的註解，而研究者認為相關研究經規整後，可分為：經由創作者自身所型塑的「內塑而成的價值」、由他人觀感所賦予的「外賦而來的價值」兩大面向，以此為劃分之構面，進一步整理於下表：表 8：學者對於個人品牌之見解價值類型. 學者論述看法彙整 1.個人品牌反映出品牌擁有者的. 論述學者 Tom Peters（1999）、. 個人價值，能表現出個人真實的 AnetteRosencreutz& Thomas 魅力，突顯出與他人的差異性。 Gad（2002）、William Arruda 內塑而成的價值. 2.個人品牌反應出品牌擁有者的. （2003）、海蘭（2006）、施隆. 優勢、技能、價值觀、思想，反光（2009）映在個人的外在形象上及呈現出其內在修養。 22.

(32) 1.消費者明確且有意義的感受，. David McNally &Karl D.. 能使其對於個人品牌所代表的. Speak（2003）、Montoya. 主體，產生明確的認知與品牌的 &Vandehey（2005）、陳文敏聯想。. （2006）、李焜耀（2006）、. 2.藉由消費者與個人品牌的互動. Hubert K. Rampersad. 外賦而來的價值經驗，能呈現消費者對於品牌的（2008）、Ira Blumenthal & 觀感；藉由與第三者接觸過個人 Jerry S. Wilson（2008）經驗所累積的「口碑」，反應出對於個人品牌在產品、風格、信任上各方面的評價。資料來源：研究者製表一般而言若提及品牌形象，多數人第一直覺會聯想到的無非是企業品牌、產品品牌，甚少有人理解個人品牌的意義為何？花筱苓（2011）的研究中引用了並整理了施隆光（2009）提出了個人品牌與企業品牌、產品品牌三者之間的異同之處，研究者於以下方表格來整理：表 9：個人、企業、產品品牌異同之比較個人品牌 V.S 企業、產品品牌擁有知名度、信譽度、消費者忠誠度，能讓個人價值於工作相同中顯現。 1.個人品牌的形成是不斷地逐步堆積而成，並非與生俱來的特質。時間性相. 2.必須經過消費市場的挑戰與考驗，從磨練之中慢慢累積個. 異. 人品牌的地位、信譽與評價。 1.個人品牌成形後，品牌擁有者與工作場域、社會環境、消可塑性費大眾之間的關係，產生了新的可能性。 23.

(33) 2.唯有能在不同階段、不同問題、不同狀況之下，仍能夠因地制宜進行改變、調整的創作者，最終才能成功地創造出傑出的個人品牌。 1.個人品牌較於企業、產品品牌，更具有變動的可能性，不穩定可靠性. 論是個人言談、價值觀、作品風格、產能產值，個人品牌的擁有者都必須具備足以應對的穩定度。資料來源：研究者製表，施隆光（2009，p.11-13）. 花筱苓（2011）的研究顯示出，國內有關於部落格／客的論文研究主要著眼於三大面向上：第一、研究部落客個體論述；第二、部落格與觀賞者之間的關係；第三、部落格的商業化利用；而對於部落格為部落客帶來經濟效益的相關研究屈指可數，也少見探討部落格創作者個人價值之相關文獻。故該研究以深度訪談法進行研究，逐一訪談品牌持有者：部落客彎彎本人、彎彎所屬出版社之經紀人（同時身兼出版社社長）、長期與部落客彎彎進行合作的三家廠商；並挑選不同年齡、職業、教育背景的受訪者 19 名，以精細抽樣的方式來取代廣大消費群對於該品牌的認知。花筱苓（2011）的研究歸整出以下結論，強調品牌品牌擁有者不如企業品牌，必須要全心全意細心經營，創作時要考量許多面向，除了表達個人特色風格之外，必須要衡量消費族群的喜愛與接受程度，同時要細心維繫與消費族群、大眾媒體、合作夥伴之間的關係。豎立一個良好的個人品牌需要耗費長時間去用心維繫，非一朝一夕即能形成，故品牌擁有者是否能保有創作時的初衷？對一個品牌擁有者來說則是最首要且重要的部分。研究者將花筱苓（2011）的學術研究結論以表格的形式整理如下：表 10：《圖像創作者個人品牌塑造之研究-以圖文部落格作家彎彎為例》結論彙整面向. 結論要點. 重點摘要. 與社. 無可取代的. 象徵價值為創作者在該領域中所具有的特殊價值，能成為社. 會的. 品牌象徵價. 會中特定精神價值的表徵。即使創作者擁有享譽的名聲但不 24.

(34) 關係. 值. 一定能形成獨特的品牌價值，仍是需要與品牌團隊細心經營與塑造，是最難達成的品牌指標。明確且易於辨識的視覺符號使得消費者能輕易辨識出該品. 圖像創作者牌的特徵，創作者的個人品牌應將眼光放遠，並非僅注意到個人品牌的當下的利益以及消費市場，並應建立創作者獨樹一格的個人創作. 建立要素風格。. 者本挑選適當的客群，鎖定相對應的消費市場，找到個人的定身. 創作者個人位；但應以大眾市場為考量，若將目標設定在特定族群，則品牌定位的會使消費市場減縮；了解自身的創作價值，並有效地包裝宣選擇與考量傳，以達到預期之外的經濟效益。個人品牌要長久經營必須要有優質的文化經記人團隊合創作者個人作，經記人必須具備態度、價值觀、專業能力三大要素，且品牌經營的經紀人與品牌擁有者應是相互扶持、互助互利的心態進行合合作夥伴作。創作者個人. 大眾媒體會影響消費大眾對品牌的了解與認知，媒體具有強. 品牌與大眾. 化品牌形象的效果；然而現今許多媒體的報導虛浮不實，使. 媒體的利益. 得消費者對媒體評價的信任度降低，故品牌擁有者如何經營. 共生. 與媒體及消費者之間的關係，必然是一個很重要課題。. 與他人的關係作者的個人創意與原創性是獲得消費者喜愛與信任的主要創作者個人. 原因，品牌經營應保持真誠友善的初衷，當消費者對品派建. 品牌與消費. 立情感連結時，其所認定的品牌價值將遠大於產品本身的實. 者關係的經. 際成本；適時的在創作中做些改變，避免一成不變的繪畫風. 營. 格、主題，但也避免劇烈改變而影響消費者對於品牌的接受程度。資料來源：研究者製表 25.

(35) 二、圖文部落格之關鍵成功因素林子超（2012）的研究旨在探討在現今的網路社會蓬勃發展的大環境之下，圖文部落格為何會掀起一陣波瀾？而其影響消費族群、觀賞族群的使用習慣，又與一般網頁網站有什麼樣的差異？進而探究出一個成功的部落格需要具備甚麼樣的因素。該研究的研究目的在於，經過資策會市場情報中心的線上購物調查顯示，有八成的受訪民眾表示，會在網路購買商品之前先行瀏覽社群網站或是部落格上的相關文章，了解不同使用者對於該產品的使用心得之後，再行評估是否要購買該項商品；因此透過以上的調查得出，部落格所累積的評價著實影響了消費者的購物心理，成為購物前重要參考指標。以部落格的讀者為主要研究對象，該研究主扣三大研究目的：一、提出建議的部落格經營方式、二、尋找讀者對部落格的需求、三、找出成功關鍵因素，並判斷何者因素較為重要。在相關研究探討的部分，林子超（2012）參考了四篇探討經營部落格之成功因素的學術文獻，得出了部落客應具備的人格特質、部落格的經營方式、經營成效如何評估、部落格媒介所具備的優勢等結論，相關研究以重點摘要方式整理如下表：表 11：部落格經營成功要素相關學術研究研究者. 研究主題. 研究結果摘要. 鍾佳如. 建立經營部落格績效. 把握四大層面（建構、發表者、內容、讀者）. （2006）. 評估之模式. 下的九大構面（使用性、便利性、特質性、發表性、文學性、親切性、呈現性、互動性、社群性），進而依照九大構面提出二十七項評估指標，能盡量掌握各項評估指標的成功要素，以期能提高部落格的績效。部落格的文章具有整合性與連貫性、部落客的個人風格鮮明等都是提高部落格點越率的重要因素。 26.

(36) 陳羿綺. 以動態能力觀點探討. 企業部落格的七點商業應用價值：商品行銷、. （2008）. 企業部落格關鍵成功. 建立客戶關係、思想領導、危機處理、產品和. 因素. 客戶服務、知識管理、內部溝通。部落格可以立即反映顧客的需求，使得企業可以能即時地了解到商品、管理、行銷上所欠缺的部分，並即刻透過內部組織協調與學習來修正問題。部落格中的評價意見功能有助於建立消費者與企業之間的信賴關係。. 陳淑貞. 高人氣部落格關鍵成. 以六大領域傑出部落客為訪談對象，進而得出. （2010）. 功因素. 十六項關鍵成功要素：專業優勢、勤於更新、懂網路行銷、人格特質、內容精彩、與人互動、善用社群、舉辦活動、工作經驗豐富、行動力、定位明確、熱忱恆心毅力、多接收資訊、隨時記錄、不停地動腦、增加聯想力。另高人氣部落客具有以下的人格特質：被信任感、樂於分享、有話直說、熱心熱情、幽默、創新、交友廣闊、企圖心。. 羅應浮、陳探討班級部落格之成. 良好的班級部落格設計，可以有助於留住學. 淑瑜、余嘉功因素. 生，如何透過部落格平台協助、教學、提供資. 苓（2010）. 訊、紀錄班級生活等，需要一套完整的評量機制。班級部落格經營成功的關鍵要素三大面向：經營內容（內容豐富性、完整度、整合性）、部落格本身（見夠迴響環境、管理檔案系統）、班級經營（師生互動平台、多元學習管道）資料來源：研究者製表 27.

(37) 林子超（2012）以「圖文部落格關鍵成功因素」為名發放問卷，共發放 571 份並成功回收 571 份，惟因網路問卷容易產生觀念無法釐清之限制，其中有效問卷僅 220 份，有效比率為 38.53％；有效問卷中男性與女性的人數分別是 125 人與 95 人，而男女的比例為 1.31；1。經過問卷分析比較結果，有效問卷中年齡層最多分布在 21～30 歲（49.090％）之間，教育程度以大學（53.182％）為多數，而職業以商業領域（28.636％）最多，居住地最多分布在北部（55％）。統計結果顯示，常觀看圖文部落客的觀眾，平均一天會花費 3～5 小時的時間瀏覽網路，而主要鎖定收看的固定部落格都在 3 個以下；而接收新部落格的管道多來自於社群媒體、親友分享、搜尋引擎等方式。該研究最後訂出了七點建議，以用於成功地經營一個部落格： (一) 由於部落格的主要收看客群集中在年輕人與青年，故部落客宜時常舉辦網路或現實的聚會活動，強化與讀者間的互動，建立順暢交流溝通管道。 (二) 圖文部落格以圖像進行溝通，故維持圖像的精緻度相當重要；要維持一定的畫風與創作品質，並配合主題提出相對應的圖像作品。 (三) 除日常生活或談笑性質的內容，若能有實用價值的主題，可以增加觀賞者的興趣；唯是否感興趣及是否具有實用價值，端看觀賞者個人的主觀認定。 (四) 具有面對批評的勇氣，部落客難以兼顧每個讀者的想法，必然會收到負面的批評指教；然而部落客是否能以有智慧的方式化解負面的評價，則是部落客很重要的課題，一言一行都會影響其他讀者的觀感。 (五) 讀者觀賞圖文部落客的樂趣之一在於享受生活中的樂趣，但每篇文章都兼顧趣味性實在是部落客的一大挑戰；故可將生活中所遭遇到的趣事記錄下來，待需要之時即有創作主題能夠使用。 (六) 發布新的文章時最好能有與讀者間的良好通訊管道，即時通知新文章發表的消息；故若能按照固定的發文時間、發文頻率來發表文章，將有助於鞏固死忠的. 28.

(38) 觀賞族群；另外也可開放部落格接受訂閱，更能即時地通知讀者有關更新的消息。 (七) 圖文部落格的觀賞族群很多時候也是熱衷於繪畫創作的人，觀者會私下交流部落格，並透過相互關注來結交具有共同嗜好的朋友；故部落客能舉辦活動，除了拉近與觀賞者之間的關係，同時讀者間也可以相互進行交流，認識具有相同喜好的朋友。. 三、相關研究對本研究之助益與影響以部落格／部落客為關鍵字，在臺灣碩博士論文知識加值系統進行論文標題搜尋，扣除同一題名中重複使用了「部落格」及「部落客」兩個關鍵詞，分別得到部落格相關文獻 736 筆、部落客相關文獻 57 筆，然而其中與本研究最具有直接關連的僅上述二篇；這樣的狀況顯示出部落格的相關學術研究中，研究者並未將重心放在探究圖文部落客的創作面向上，誠如花筱苓（2011）的研究中顯示，部落格相關研究多著重在部落格經營管理、部落客之社會互動、部落格商業化等範疇，與本研究切入的研究面向不同，故這樣的現象雖使得本研究之可取得研究資源稀少，但同時賦予了本研究創新且獨到的價值。本研究探究創作者本身的個人定位、創作歷程、部落格的經營策略、衍生的商業收益等，屆時花筱苓（2011）及林子超（2012）研究中提及之成功部落格應具有的特色等，有助於研究者在深度訪談研究個案時制定因應的訪談提問。. 第四節文獻探討與本研究問題之關係本研究係屬新興的議題，較缺乏直接相關的前人研究可供參考，故僅能以拆解的方式去探究與本文相關的子議題的研究結果，並從中整理、篩選出適合本研究使用之學術資料。總結上述三節所探討的不同文獻資料，以下表來顯示相關研究隊於本研究具有何等程度的助益。 29.

(39) 表 12：文獻探討與本研究關連比較文獻類別. 文獻數. 研究重點. 對本研究助益. 關連性. 探討新媒體藝術的現本研究是強調以「電況與趨勢演進，提及腦繪圖」作為創作手所遭遇到的困境，並法的數位藝術家，所科技發展與. 試著找出改善的方法著重的部分在於藝術. 6 數位藝術. 弱. 建議；分析現有的新家的創作表現，故相媒體藝術展覽現況與關學術研究的助益不教育現況，推敲出未大。來的可能趨勢。本研究亦是探究素人探討不同素人藝術家. 藝術家之創作生平與. 的創作生平，作品介. 作品蒐集分析，故此. 紹、風格平溪，進而. 相關研究具有極高的. 探究其創作對生活、. 參考價值；唯最大的. 對社會的教育意涵。. 不同點在於藝術家的. 素人創作 3. 強. 樸素藝術. 年齡及教育程度。本研究主要探究創作探究圖文部落格之成者生平及創作歷程，功因素，分析成功的經營管理及品牌形象圖文部落格. 部落格所具備的特並非重點，相關研究. 2 相關研究. 質，以及如何型塑出仍具有必要的參考價成功的創作者個人品值，但並非本研究的牌。核心議題。資料來源：研究者製表 30. 中.