音樂課程及評估指引 (中四至中六)

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藝術教育學習領域

音樂

課程及評估指引 (中四至中六 )

課程發展議會與香港考試及評核局聯合編訂

香港特別行政區政府教育局建議學校採用

二零零七年（二零一五年十一月更新）

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

香港考試及評核局音樂科委員會（高中）委員名錄 87

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(空白頁)

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引言

教育統籌局（教統局，現改稱教育局）於 2005年發表報告書¹，公布三年高中學制將於 2009年 9月在中四級實施，並提出以一個富彈性、連貫及多元化的高中課程配合，俾便照顧學生的不同興趣、需要和能力。作為高中課程文件系列之一，本課程及評估指引建基於高中教育目標，以及 2000年以來有關課程和評估改革的其他官方文件，包括《基礎教育課程指引》(2002) 和《高中課程指引》(2009)。請一併閱覽所有相關文件，以便了解高中與其他學習階段的連繫，並掌握有效的學習、教學與評估。

本課程及評估指引闡明本科課程的理念和宗旨，並在各章節論述課程架構、課程規畫、學與教、評估，以及學與教資源的運用。課程、教學與評估必須互相配合，這是高中課程的一項重要概念。學習與施教策略是課程不可分割的部分，能促進學會學習及全人發展；評估亦不僅是判斷學生表現的工具，而且能發揮改善學習的效用。讀者宜通觀全局，閱覽整本課程及評估指引，以便了解上述三個重要元素之間相互影響的關係。

課程及評估指引由課程發展議會與香港考試及評核局（考評局）於 2007 年聯合編訂，並於 2014年 1月作首次更新，以落實新學制檢討中有關高中課程及評估的短期建議，務求讓學生和教師盡早受惠；而是次更新則包括新學制中期檢討中課程及評估的其他建議。課程發展議會是一個諮詢組織，就幼稚園至高中階段的學校課程發展事宜，向香港特別行政區政府提供意見。議會成員包括校長、在職教師、家長、僱主、大專院校學者、相關界別或團體的專業人士、考評局的代表、職業訓練局的代表，以及教育局的人員。考評局則是一個獨立的法定機構，負責舉辦公開評核，包括香港中學文憑考試。委員會成員分別來自中學、高等院校、政府部門及工商專業界。

教育局建議中學採用本課程及評估指引。考評局會根據學科課程而設計及進行各項評核工作，並將印發手冊，提供香港中學文憑考試的考試規則及有關學科公開評核的架構和模式。

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課程發展議會及考評局亦會就實施情況、學生在公開評核的表現，以及學生與社會不斷轉變的需求，對學科課程作出定期檢視。若對本課程及評估指引有任何意見和建議，請致函：

香港九龍塘沙福道 19號

教育局九龍塘教育服務中心西座 3樓 W325室教育局課程發展處藝術教育組

總課程發展主任（藝術教育）收

傳真： 2336 8510

電郵： ccdoae@edb.gov.hk

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第一章概論

本章旨在說明音樂科作為三年高中課程選修科目的背景、理念和宗旨，

並闡述本科與初中課程、高等教育，以及就業出路等方面如何銜接。

1.1 背景

香港特別行政區政府於二零零零年通過教育統籌委員會的建議，採用三年高中和四年大學學制，以便推行更靈活、連貫和多元化的高中課程。經過一段時期的公眾諮詢後，教育局在二零零五年出版的「 334報告書」中，決議於二零零九年九月開始實施高中課程。

音樂科是藝術教育學習領域的其中一個選修科。承接基礎教育為學生提供的音樂發展，高中音樂科課程是一個為期三年的課程，讓有意選修音樂科的學生修讀。《音樂課程及評估指引（中四至中六）》(2007)是一系列為高中課程而預備的文件之一，建基於上述「 334報告書」提出的高中教育目標，以及自二零零零年起發表的其他有關課程及評估改革的文件，包括《高中課程指引》 (2009)。

本指引先解釋課程的理念和宗旨，隨後分章節介紹課程架構、課程規畫、教學法、評估和支援措施等。高中課程發展的概念，強調課程、教學法和評估三者不可分割。學與教策略是課程的組成部分，而學習經驗也是課程的重要元素，能推動學會學習和全人發展。此外，評估是了解學生表現的一種方式，更重要的是改善學習。

1.2 課程理念

音樂是人類進行溝通、表達情感和體現文化特色的一種基本和重要方式，對美感的培育及對社交、智能和身心的發展都起着重要作用。音樂是獨特的藝術語言，承載着人類的文明，並且與人類的文化同步發展，既能啟迪我們的思維，更可豐富我們的精神與生活內涵。

二十一世紀全球政治、經濟、科技和文化急劇變化，在知識型經濟及瞬息萬變的社會中，為使學生能應付這些轉變和挑戰，發展學生的創造力、

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明辨性思考能力²及溝通能力顯得非常重要。音樂教育正是透過其獨特的形式去發展和連繫學生這些能力，並激發學生對周遭聲響與音樂的好奇心，幫助他們利用音樂去了解和表達自我。音樂的非具象特徵可以拓寬思維，為學生提供一個無限遼闊的空間，讓他們自由地發揮想像力和抒發情懷。因此，音樂教育當能培養學生的創意和審美能力。

高中音樂科課程為學生提供廣闊而均衡的音樂學習經歷。除了西方古典音樂外，學生還會欣賞多樣化的樂種和音樂風格，如中國器樂、粵劇音樂和流行音樂，從而擴展他們的音樂及文化視野，加強對本土及其他文化的理解和尊重。本課程也照顧到學生不同的音樂背景及專長，例如他們可以選擇演奏及創作上述的不同樂種和音樂風格。

透過積極地參與聆聽、演奏及創作的活動，學生不單要應用音樂知識和技能，更要發揮創意、想像力、審美及明辨性思考的能力，以表達音樂的內涵、特質及情感。這些有意義的音樂學習經歷和過程，有助學生學會學習、提升自信心、培養共通能力和發展正面的價值觀和態度。因此，高中音樂科對提高學生的音樂素養，以及促進他們全面的個人發展，實在具有不可或缺的作用。

1.3 課程宗旨

音樂科課程宗旨是讓學生：

 發展創造力及培養審美的能力；

 進一步發展音樂技能；

 建構不同音樂文化的知識；

 發展評賞音樂的能力，並透過音樂有效地與人溝通；

 奠定繼續進修音樂和從事與音樂相關工作的基礎；以及

 培養對音樂的終身興趣，並發展對音樂的正面價值觀和態度。

2 註: 過去譯作「批判性思考」。2015 年起，建議使用「明辨性思考」作為 critical thinking 的中譯，

以強調其要義是謹慎思考，明辨分析。為保持課程文件用語的一致性，所有於 2015 年或以後更新的中、小學課程文件均會相應更新。我們理解其他華語地區的教育專業部門及群體仍多採用「批判性思考」或「批判思維」，我們將按需要予以註明。

(11)

1.4 與初中課程及中學畢業後出路的銜接

在初中的音樂科課程，學生透過聆聽、演奏和創作三個範疇的實踐性活動，已獲得豐富的音樂學習經歷。高中音樂科課程正是延續初中音樂科的學習，讓學生在上述三個範疇作進一步的研習。兩個課程的連繫緊密，二者均具備精簡的學習重點，為學生的音樂學習，提供一個具靈活性的框架。這些學習重點均可達至音樂科課程的四個學習目標，即培養創意及想像力、發展音樂技能與過程、培養評賞音樂的能力和認識音樂的情境。有關本課程的學習目標和學習重點可分別參閱頁 5至頁 10第 2.2節「學習目標」和第 2.3節「課程結構及學習重點」。

初中是學生發展音樂能力和建構音樂知識的重要階段，他們可以均衡地發展評賞、演奏和創作音樂的能力，並培養對音樂的興趣和創意。到了中學三年級，學生會根據自己的興趣、能力和對音樂的認識，選擇是否在高中以此科作為選修科目。所以，教師應根據《音樂科課程指引（小一至中三）》 (2003)的建議，為初中學生設計合適的課程，讓他們在聆聽、演奏和創作三方面作全面的發展，從而建立鞏固的音樂基礎。教師要細心觀察初中學生的音樂表現，培養他們對學習音樂的正確價值觀和態度，並鼓勵他們在高中繼續修讀音樂科。此外，教師亦要與校方商討在高中開設音樂選修科的可行性，並在資源和人手方面作相應的安排。

學生在高中選修哪個科目，對他們繼續進修及未來就業均影響深遠。教師和家長應幫助他們詳細了解自己的音樂能力和發展路向，從而作出適當的決定。例如可為中三學生和家長舉辦簡介會，讓他們了解選修高中音樂科的要求，並介紹將來升學和就業的可能性；亦可邀請曾修讀音樂科的校友，與學生分享他們學習音樂的經驗。

學生於高中選修音樂科，對他們將來在大專院校修讀音樂課程會有莫大的裨益，亦能幫助他們進一步在藝術、學術及智能方面取得發展，為進修和工作建立穩固的基礎。此外，高中音樂科的研習與其他學科有緊密的連繫，例如研習音樂可以配合修讀：

 視覺藝術科、設計與應用科技科和藝術相關的應用學習課程，將有助學生在多媒體和網頁製作、廣告和舞台設計、電視和電影製作、廣播及唱片製作，以及其他創意工業方面的發展；

 語文科，將有助學生在藝術行政、劇本創作、與藝術有關的評論及傳媒工作方面的發展；

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 生物科及健康管理與社會關懷科，將有助學生在音樂治療方面的發展；以及

 物理科，將有助學生在音響工程及建築音響設計方面的發展。

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第二章課程架構

音樂科課程架構設定學生在高中階段須掌握的重要知識、技能、價值觀和態度。學校和教師在規畫校本課程和設計適切的學與教及評估活動時，

須以課程架構作依據。

2.1 設計原則

高中音樂科課程的設計建基於下列原則，並與《高中課程指引》(2009) 所提出的建議一致。

 切合音樂科的本質和特點，並確保課程的連貫性；

 採用以人為本的課程精神，以學生的學習為首要的關注項目；

 建基於學生在基礎教育音樂科課程已發展的知識、經驗、技能和正確的價值觀和態度；

 平衡音樂學習的廣度和深度，促進學生繼續升學和就業；

 強調理論和實踐具有同樣的重要性；

 提供靈活性以照顧學生的多元學習；

 發展學生的學會學習能力，以促進自主學習；

 確保課程與評估的緊密連繫；以及

 確保在本地教育情況下，推行本課程的可行性。

2.2 學習目標

在學習音樂的過程中，學生運用創造力、演奏技巧及聆聽能力，把音樂的特質和其中蘊含的感情表達出來。透過聆聽、演奏和創作的實踐性活動，學生從中獲得豐富及全面的音樂學習經驗，並達至音樂科課程的四個學習目標。這些目標是：

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 培養創意及想像力

發展音樂意念和掌握創作技巧，配合演奏和聆聽，以培養創意和想像力。

 發展音樂技能與過程

發展演奏的技巧以體驗和表現音樂，在實踐過程中，重視培養音樂想像力和音樂感。

 培養評賞音樂的能力

理解音樂並作出回應和評賞，以培養審美能力。

 認識音樂的情境

認識音樂的功能，並了解音樂與文化的關係。

圖 2.1 透過聆聽、演奏和創作達至四個學習目標

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2.3 課程結構及學習重點

本課程設有「必修部分」和「選修部分」。學生須修讀「必修部分」的三個單元，以及「選修部分」的一個單元。「必修部分」的三個單元，可全面地發展學生評賞、演奏及創作音樂的能力，而「選修部分」則讓不同音樂背景和能力的學生，選擇適合自己興趣和專長的範疇作更深入的研習。

「必修部分」和「選修部分」的各個單元如下：

必修部分

單元一：聆聽 40%

單元二：演奏 I 20%

單元三：創作 I 20%

選修部分

（選修一個單元）

單元四：專題研習 20%

單元五：演奏 II 20%

單元六：創作 II 20%

三個必修單元不應被視作割裂和互不相關的單元。在音樂的學習過程中，聆聽、演奏和創作通常是綜合及互相滲透地進行的。有關內容可參閱頁 14第 3.3節「進程」。

特定的學習重點可協助教師計畫及組織音樂科的學與教。有關單元一至六所達至四個學習目標的學習重點、修讀要求及研習指引如後：

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*學習目標

學習重點修讀要求研習指引

CI SP CR MC

  學生學習：



發展敏銳的聽力，了解樂曲所運用的作曲手法如何處理音樂元素。

必修單元一（聆聽）(40%) 學生須：



聆聽及研習下列樂期及樂種的音樂作品：巴羅克樂期至二十世紀西方古典音樂、中國器樂、粵劇音樂、本地及英美流行音樂。



應用適當的音樂術語／記譜法，展示聽力的發展及對音樂元素、結構、表現特色及作曲手法的認識。



描述及討論音樂作品與歷史及文化情境的關係。

a. 西方古典音樂(20%)：

如歌劇（古典及浪漫樂期的意大利及德國歌劇）、賦格曲、序曲、

大協奏曲、神曲、清唱劇、組曲、協奏曲、交響曲（古典及浪漫樂期、以及二十世紀的交響曲）、奏鳴曲、交響詩、藝術歌曲、印象主義、新古典主義及序列主義。

b. 中國器樂(8%)：

如古琴音樂、琵琶音樂、箏音樂、二胡音樂、笛子音樂、江南絲竹及廣東音樂。

c. 粵劇音樂(6%)：

如梆黃（七字清中板、士工滾花、反線十字句中板、八字句二黃慢板）、說白（白欖、詩白、口白及口古）、慢板南音（正線、乙反）

及小曲。

d. 本地及英美流行音樂(6%)：

如顧嘉煇及披頭四，以及四個重點：和聲、節奏運用、配器及結構。

   



分辨和評賞不同文化、樂期的樂種和音樂風格，並表達對音樂的認識和個人見解。

選修單元四（專題研習）(20%) 學生須：



透過廣泛的聆聽，為自選的題目探究有關音樂與歷史和文化情境的關係。



以一份約 3 000 至 5 000 字（中文或英文）的書面報告，對所選題目作深入的討論，以展示其分析及詮釋的能力。

a. 書面報告的題目可就特定的音樂作品、音樂家或音樂現象，討論有關音樂與文化情境的論題。例如：「林樂培作品的前衛表現手法」、

「比較兩個本地管弦樂團的演奏特徵」、「探討不同指揮家處理莫扎特第四十一號交響曲的手法」、「西貢客家山歌考察報告」、「粵語流行曲如何應用傳統中國音樂的元素」或「粵劇神功戲演出考察報告」。

b. 除透過影音材料、樂譜及參考文獻外，也可從現場演出、訪問及實地考察進行多樣化的研習。

c. 書面報告包括以下部分：

i) 導論：研究目的、方法及範圍；

ii) 討論及分析；

iii) 結論；以及

iv) 參考資料（必須包括聆聽曲目及引用文獻）。

   



分析不同樂種及音樂風格的藝術特徵，以及其與歷史和文化情境的關係。

* 學習目標： CI – 培養創意及想像力 SP – 發展音樂技能與過程 CR – 培養評賞音樂的能力 MC – 認識音樂的情境

8

(17)

*學習目標

學習重點修讀要求研習指引

CI SP CR MC

   ^{學生學習：}



準確及流暢地演奏樂曲，並具備恰當的技巧及情感。

必修單元二（演奏 I）(20%) 學生須：



以小組形式，合奏或合唱兩首或以上不同風格的樂曲，

並進行口頭報告以闡釋對所演奏樂曲的理解和演繹方式。



視唱簡短的旋律。

a. 在一次演出中，合奏或合唱兩首或以上不同風格的樂曲(15%)，並進行口頭報告(3%)：

i) 總時間為 6-12 分鐘，口頭報告為 3-5 分鐘；

ii) 可採用任何中西樂器及／或以聲樂（包括粵曲及流行曲）演出；

iii) 本單元的基本要求與英國皇家音樂學院四級／加拿大多倫多皇家音樂學院五級術科（西樂），或北京中央音樂學院四級術科（中樂）考試程度相若；

iv) 合奏或合唱人數最少為 2 人，考生負責的聲部不應經常同時與其他聲部重複；

v) 在技術方面具備一定難度的伴奏部分，亦合乎合奏或合唱的要求；

vi) 須展示樂曲結構的完整性，如演奏整個樂章；以及 vii) 口頭報告範圍可包括創作背景、風格特徵及演繹方式。

b. 視唱(2%)：

8-12 小節有調性的單拍子或複拍子旋律，音域在一個八度以內。

   



運用合適的風格演奏不同的樂曲，以展示演繹音樂的能力及審美能力的發展。

  



討論和闡釋其演繹樂曲的方式，並提出理

據。選修單元五（演奏 II）(20%) 學生須：



在一次現場演出中，獨奏或獨唱兩首或以上不同風格的樂曲，並進行口試以闡釋對所演奏樂曲的理解和演繹方式。

或



提交認可資格的證明以申請豁免考試。

a. 獨奏或獨唱兩首或以上樂曲(18%)，並進行口試(2%)：

i) 獨奏或獨唱總時間為 10-20 分鐘，口試為 3 至 5 分鐘；

ii) 可採用任何中西樂器及／或聲樂（包括粵曲及流行曲）演出；

iii) 本單元的基本要求與英國皇家音樂學院六級／加拿大多倫多皇家音樂學院七級術科（西樂），或北京中央音樂學院六級術科（中樂）考試程度相若；

iv) 自行決定是否需要伴奏，形式可以是現場伴奏或錄音伴奏；

v) 須展示樂曲結構的完整性，如演奏整個樂章；以及 vi) 口試提問範圍可包括創作背景、風格特徵及演繹方式。

b. 可提交認可資格的證明以申請豁免考試。

9

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*學習目標

學習重點修讀要求研習指引

CI SP CR MC



學生學習：



運用合適的作曲手法進行創作及發展音樂意念。



改編現有樂曲以展示創意及對音樂的理解。

必修單元三（創作 I）(20%) 學生須：



創作兩首或以上不同風格和具組織結構的音樂作品；及



以反思報告形式，記錄和展示每首音樂作品的創作過程。

a. 創作兩首或以上音樂作品(16%)：

i) 總時間約 6-15 分鐘，其中最少一首是合奏作品；以及

ii) 作品應顯示不同樂種及風格，並可用不同樂器及／或人聲的組合創作，如獨奏曲、合唱曲、電聲音樂、粵曲及流行曲。

b. 反思報告(4%)：

內容可包括每首作品的創作／改編目的、意念發展、作曲手法、作品修訂、演出方法、資訊科技的應用及參考曲目。反思報告的總字數約 500 字。

c. 須呈交音樂作品的錄音（實況或電聲演奏）及樂譜。

d. 如修讀選修單元六，在本單元所呈交的音樂作品，不能與單元六的相同。

   

討論和闡釋其音樂作品如何運用作曲手法處理音樂元素。

選修單元六（創作 II）(20%) 學生須：



改編兩首不同風格和具組織結構的音樂作品；及



以反思報告形式，記錄和展示每首音樂作品的創作過程。

或



提交認可資格的證明以申請豁免考試。

a. 改編兩首指定要求的音樂作品(16%)：

i) 總時間約 8-18 分鐘；以及 ii) 學生須

(1)為一首器樂作品重新配器；及

(2)為一首現有歌曲或旋律加入伴奏和延伸部分。

b. 反思報告(4%)：

內容可包括每首作品的創作／改編目的、意念發展、作曲手法、作品修訂、演出方法、資訊科技的應用及參考曲目。反思報告的總字數約 600 字。

c. 須呈交音樂作品的錄音（實況或電聲演奏）及樂譜。

d. 在本單元所呈交的音樂作品，不能與必修單元三的相同。

e. 如提交認可資格的證明以申請豁免考試，考生獲取認可資格的音樂作品，不能與必修單元三所呈交的相同。

10

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2.4 廣泛的學習成果

在音樂學習的過程中，學生可以發展聆聽、演奏和創作的能力，並培養共通能力、價值觀和態度。完成本課程後，學生能夠：

(1 ) 辨析樂曲所運用的作曲手法如何處理音樂元素；

(2 ) 辨析不同文化和樂期的樂種及音樂風格，以及其與歷史和文化情境的關係；

(3 ) 運用明辨性思考能力和從多角度去評賞音樂，並表達個人見解； (4) 準確及流暢地演奏樂曲，並具備恰當的技巧及情感；

(5 ) 運用合適的風格演奏不同的樂曲，以展示演繹音樂的能力及審美能力；

(6) 就其演繹樂曲的方式作出闡釋和提出理據； (7) 運用合適的作曲手法進行創作及發展音樂意念； (8) 改編現有樂曲以展示創意及對音樂的理解；

(9) 闡釋其音樂作品如何運用作曲手法處理音樂元素； (10 ) 建立個人對音樂的價值觀，並能接納別人的價值取向； (11) 透過創作和演奏有效地與人溝通和表達自己；

(12 ) 透過參與合奏或合唱，與他人建立協作關係；以及 (13 ) 尊重不同的音樂傳統和文化。

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（空白頁）

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第三章課程規畫

本章就第二章所介紹的課程架構，闡述有關原則，以協助學校與教師因應學生需要、興趣和能力，以及學校實際情況，從而發展一個靈活而均衡的課程。

3.1 主導原則

課程規畫目的是促進學生的音樂學習，並培養他們的共通能力和正確的價值觀和態度。在規畫三年的高中音樂科課程時，教師除參考各單元的要求外，還要因應學生的需要和能力，擬訂適切的學習內容和教學策略。然而，課程發展是一個持續不斷的過程，教師要因應客觀環境的變化，對課程的規畫、學與教和評估策略作出適當的調整。

在規畫和發展高中校本音樂科課程時，教師和學校應盡量：

 銜接初中音樂科課程，為學生提供整體和全面的音樂學習；

 根據學校的情境、本課程建議的課程宗旨和架構、學與教策略和評估模式去設計校本音樂科課程；

 訂定清晰和可達至的課程目標，以發展學生的音樂技能、創意、明辨性思考和溝通能力、正確的價值觀和態度，從而促進終身學習；

 考慮學生的強項、興趣和學習進度，設計合適的學與教活動和評估模式，從而照顧他們的多樣性；

 靈活地採用建議的學習重點及／或設計合適的學習重點，以達至四個學習目標，從而發展一個循序漸進和合適的校本音樂科課程；

 分配足夠的課時和善用學習時間，以促進學生學習；

 發展及善用學習資源，以配合學生的需要；以及

 設計合適的評估課業，從而了解學生的學習進度和調節學與教策略。

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3.2 課時分配

學校應為選修音樂科的學生，提供足夠的課堂學習時間。高中音樂科在三個學年內的正規課時，應為總課時的 10%，即約有 250³個課時。假設學校以每周 40 課節作為正規課時，音樂科最少應佔四個課節。為方便本科學與教的施行，一般的課時分配方式是在每周內安排兩個雙課節的音樂課，讓學生有足夠的時間進行聆聽、演奏和創作的活動。以下是聆聽、演奏和創作三個範疇課時百分比和教學時數的建議：

範疇建議課時百分比（約佔時數）

聆聽 50 – 60%（ 125 – 150 小時）演奏 15 – 25%（ 37.5 – 62.5 小時）創作 25 – 35%（ 62.5 – 87.5 小時）

教師可因應學生的音樂能力、學習進度和單元的要求，並參考上述的課時比例，靈活地編配和處理這三個範疇的課時。透過廣泛地聆聽不同的音樂，學生能發展敏銳的聽力，並獲取豐富的音樂養料和經驗，有助提升演奏和創作的能力。因此，教師可為聆聽範疇編配較多的課時。另一方面，假如學生已具備相當水平的演奏能力，演奏範疇的課時則可酌量減少，而可以按學與教需要把課時分配予聆聽或創作的範疇。

3.3 進程

本課程所設置的三個必修單元：聆聽、演奏 I和創作 I，為學生提供發展創造力、評賞能力和音樂技能的機會；而三個選修單元則讓學生按自己的興趣和專長，在某個範疇作更深入的研習。學生需要在中四至中六

3通識教育科及每個選修科目的課時以 250 小時（或總時數的 10%）作為規畫的參考，學校可自行

作彈性分配，以促進學與教的成效及照顧學生的需要。

「250 小時」是規畫各選修科目的參考基數，以滿足本地課程的需要，並符合國際基準。為了照顧學校不同能力和興趣各異的學生，特別是能力稍遜的學生，我們以往建議學校採用「270 小時」作初期規畫，讓教師有更多時間嘗試高中課程的各種教學方法。若以每一個選修科目佔總時數的 10%

計算，則 2,500 小時是三年高中課程規畫的基礎，這時數貼近實況，亦與學校於短期檢討階段的意見一致。我們亦建議以 2,400±200 小時作為總課時的彈性範圍，以進一步照顧學校及學生的多樣性。

一直以來，學校投放於學與教的時間受多種因素影響，包括學校整體課程規畫、學生的能力及需要、

學生的已有知識、教學及評估策略、教學風格及學校提供的科目數量等。學校應運用專業判斷，靈活分配課時，以達到特定的課程宗旨與目標，並配合校情及學生獨特的需要。

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修讀三個必修單元和一個選修單元。中四學生應了解各個單元的修讀要求，並開始三個必修單元的研習。學生宜先概略地認識西方古典音樂、中國音樂和流行音樂的脈絡和發展，以及建構有關中西樂器學、創作技巧及基礎和聲的知識，為日後在中五及中六的研習建立鞏固基礎。教師也要幫助學生發展各項音樂技能，讓他們透過聆聽、演奏和創作去實踐和應用音樂知識和能力。經過中四的學習經歷，學生會更充分了解自己的喜好、專長和課程要求，並作好預備在中五選擇適合的選修單元進行研習。

學生在中五及中六會繼續三個必修單元的研習，以進一步發展評賞、演奏和創作音樂的能力及從中建構更多的音樂知識。他們要盡早決定在選修單元四至六中修讀其中一個，並持續在中五及中六進行研習。教師要引導學生深入研習聆聽、演奏和創作三個範疇的個別課題，讓他們能從多角度去分析及探究各種音樂風格和藝術特徵，並鼓勵他們對不同的音樂作品和演繹，提出個人的見解。

圖 3.1 進程

中四學生發掘興趣和專長，並發展音樂技能，從而實踐和應用音樂知識和能力。

必修部分

透過聆聽

、演奏和創作達至四個學習目標單元一

聆聽＋單元二

演奏 I ＋單元三

創作 I

中五及中六 學生進一步發展

評賞、演奏和創作音樂的能力，並建構相關的音樂知識，從而培養創意及審

美能力。

必修部分選修部分

單元一聆聽

＋單元二演奏 I

＋單元三創作 I

單元四專題研習

或單元五演奏 II

或單元六創作 II

(24)

教師應靈活地規畫課程的進程，從而幫助學生發展評賞、演奏和創作音樂的能力。在音樂的學習過程中，聆聽、演奏和創作通常是綜合及互相滲透地進行的，所以三者不應割裂地在高中三個學年分別施行。然而，為方便解說，以下就這三個範疇分別提出一些應注意的重點。

在聆聽方面，應先鞏固學生的聽力發展，透過聆聽樂曲提升他們辨析音樂元素的能力。除了發展敏銳的聽力外，學生還要認識作曲手法、不同樂種及音樂風格的藝術特徵，更要了解這些特徵與歷史和文化情境的關係，

並應用這些知識於演奏和創作的範疇中。教師可靈活地利用「縱」的發展和「橫」的連繫去編排及組織聆聽範疇的教學。例如教授西方古典音樂時可由巴羅克樂期開始，順序引導學生研習不同樂期的音樂和藝術特徵；另外，也可根據某個課題，如歌詞與音樂的關係、旋律的特徵和發展方式、樂團的音色和編制，以便更有效地強化學生對不同文化音樂的認識。有關課程的教學示例，可參閱頁 59至頁 60附錄一「教學計畫示例（一）及（二）」。

至於教授西方古典音樂、中國器樂、粵劇音樂或流行音樂的次序，教師毋須囿於一種方式，應按學與教需要和學生的興趣，靈活地作適當的編排和調配。

在演奏方面，應透過廣泛的聆聽，引導學生了解不同樂期和樂種的音樂特徵和演繹手法，以提升他們的演奏技巧和演繹能力。此外，教師應盡早發展學生的視唱能力，並協助他們組織合唱或合奏活動，以發展其音樂的協作能力。由於學生的專長和水平各有不同，教師要因應個別學生的需要，與他們商討學習進度和演奏曲目等事宜。

在創作方面，學生必須聆聽不同風格的音樂，以拓寬音樂和文化的視野，累積音樂養料，並從中引發創作靈感和意念。學生要學習與音樂創作相關的知識，如音樂意念的發展、配器的方法、曲式的運用、和聲及織體的處理，並運用這些音樂知識進行編曲和創作，以提升作曲技巧和審美觸覺。教師應盡量安排學生演奏或發表作品，並引導學生評賞自己及同儕的作品；這樣，他們對音樂創作會有更深入的理解和體驗。此外，教師亦應按個別學生的能力和意願，幫助他們盡早擬訂作品集的內容。

3.4 建議學習項目

教師要根據各單元的修讀要求和研習指引去規畫學習內容，並決定各項課題的深度和廣度。由於學生在聆聽、演奏和創作的興趣和能力各有不同，教師要按學與教需要，靈活地編排學習內容和選取合適的教材。以下

(25)

是這三個範疇學習項目的一些建議：

範疇建議學習項目

聆聽

發展對音樂的認識和理解，如：

 音高：音程、音階、音域

 時值／節奏：切分音、複節奏、複合拍子、反拍節奏、叮板

（如一板三叮、一板一叮、流水板）

 力度：不同程度的力度、力度上微細的差異和轉變

 速度：不同程度的速度、速度上微細的差異和轉變

 音色：人聲和樂器不同組合的音色、人聲和樂器不同的發聲方式、錄音和混音的聲效

 織體：單音音樂、主調音樂、複音音樂、支聲複調

 和聲：和弦、和聲進程、終止式

 調性：調式、無調性、轉調、多調性、粵曲調式與線的概念

（如士工線、合尺線、乙反線、反線）

 結構／曲式：重複和對比樂段（如二段體、三段體及迴旋曲式）、具發展性意念的曲式結構（如主題與變奏曲式及奏鳴曲式）、中國器樂曲式結構（如六十八板、套曲體）、粵曲板式結構（如七字清中板、八字句二黃慢板）、魚咬尾、合頭合尾

 記譜：五線譜、簡譜、工尺譜

 樂種及音樂風格：請參閱頁 8「必修單元一」的研習指引

演奏

演奏技能的發展，如：

 節奏及音準的清晰度及準確性

 技巧掌握和流暢性

 恰當的情感表達

 合適的速度處理

 有效的力度處理

 分句的處理

 風格的認識

 演繹方式

 合作性

 視唱

(26)

範疇建議學習項目

創作

創作技能的發展，如：

 音樂意念的發展

 媒體的應用和操控

 音樂元素的運用

 組織結構（如統一性、對比、平衡、曲式）

 風格的一致性

 記譜法

3.5 課程規畫策略

為了促進學生有效地學習音樂，教師和學校可考慮採用以下的課程規畫策略：

3.5.1 設計真實的音樂經歷

為了激發學生的學習興趣，以及全面地發展他們的音樂能力，教師要根據學與教需要，設計和組織相關的音樂活動，讓他們獲得真實的音樂和美感經驗。透過積極地參與聆聽、演奏和創作的綜合活動，學生可辨別、應用和理解不同的音樂概念，加深對音樂的認識。例如，在設計課程的活動時，教師可邀請學生演奏和演唱音樂作品，從而讓他們深化對音樂風格的了解；又可要求學生現場演奏或演唱自己或同學的作品，使他們更積極地透過探索、接觸和體驗音樂，以鞏固和應用音樂技巧與知識。

3.5.2 課程和學習與評估結合

評估在課程、學與教及回饋的循環中，是不可或缺的一項。要有效地促進學與教，最重要是確保課程與評估有緊密的連繫，並且在學與教過程中結合學習和評估。在規畫課程時，教師要按照學習內容和預期學習成果，選用適當的教學法和設計不同的評估課業。教師並要即時對學生的音樂表現給予有質量的回饋，讓他們知道自己所達至的水平。除了為學生的習作給予等級或分數外，合適的評語和建議亦有助他們了解自己的強項和弱點，

從而尋求改善的方法。此外，教師應靈活地採用多樣的評估課業，如個別

(27)

的簡報、小組討論、獨奏和合奏、撰寫音樂會報告和節目介紹，從而全面地評估學生的能力和進度。然而，評估的質素要比數量更為重要。評估的頻次和份量更要有合理的規畫，避免對學生構成不必要的壓力。有關課程和學習與評估結合的示例，可參閱頁 61至頁 62附錄一「教學計畫示例（一）及（二）」。

3.5.3 照顧學生的多樣性

學生的能力、興趣、學習方式和社會及經濟背景均有不同，因此他們在學習上亦各有差異。為了有效地照顧學生多元化的學習需要和提升他們的學習興趣，教師要靈活地規畫課程，例如採用不同程度的學習材料，以及設計多元化的活動和評估課業。教師應為學生提供足夠的機會和引導，讓他們對演奏的曲目、音樂創作的風格和選修哪一個單元，作出切合自己需要的恰當選擇；此外，亦應為學生尋求多方面的資源及協助，以照顧他們多樣的學習需要和發展途徑。例如，假若學生對中國音樂有興趣，並有意在這方面繼續進修，教師可鼓勵他們選修中國文學及／或中國歷史，從而深化他們對中國音樂的認識。

3.5.4 從教師主導到自主學習

教師在設計課程和學與教活動時，應減少採用教師主導的模式，引導學生自主及獨立地學習音樂。學生在學習初期，會需要較多的指示和引導，因此教師會擔當較多指導的角色，幫助學生定立學習方向及焦點。隨着學生的音樂技能及評賞能力日漸提升，知識和興趣逐步擴闊，教師便可以給予學生更大的自由度和空間，讓他們成為主動和獨立的音樂學習者。最重要的是，教師要幫助學生了解個人的需要，適當地選擇切合自己的學習內容、方法和步伐，並訂立具體及可行的學習計畫。學生亦應對自己的學習進行反思及評估，並採取有效的方法改善和提升學習效能。

3.5.5 採用多樣的資源

學校在規畫課程時，應善用校內和社區的資源，從而為學生提供一個促進音樂學習的環境。學校、教師、家長和社會人士如能建立一個緊密網絡，除可以有效地讓彼此交流經驗和資訊外，也可藉此分享及共用資源。學校可以建立網頁，提供音樂學與教資料、報告校內外的音樂資訊，以及

(28)

展示學生的演出和音樂創作，從而鼓勵學生之間和與校外人士之間的交流和討論。駐校音樂家、兼職音樂導師、具音樂才能的其他科目教師、學生、校友和家長，都是寶貴的人力資源，可幫助推展本科的課程和支援學生學習。另外，學校亦可參與不同機構所舉辦的音樂節目，又可與其他學校或大專院校協作，舉辦音樂活動和交流觀摩，以引發學生對學習的興趣，豐富他們的音樂學習經歷。

3.5.6 善用學習時間

如頁 14第 3.2節「課時分配」所述，學校應為本科編配足夠的正規課時，即最少為總課時的 10%（約 250個課時）。學校要靈活和具創意地編配課時，例如在每周或每循環周編排雙連或三連課節、長短不同的課節組合，或在不同年級採用不同的課時分配，以便教師按需要採用多樣的音樂教學模式，

並讓學生有足夠的時間參與聆聽、演奏和創作的活動，以及進行反思及評估。此外，學校還可安排特別的時段，讓所有修讀本科的中四至中六學生，一起參與不同的音樂活動，如每逢星期五下午進行音樂會或音樂創作表演。

然而，除課堂的授課時間外，學生可在任何時間和地方學習音樂，如於小息、午膳、課後時間及假期均可進行學習。教師只要提供適當的引導，日常接觸到的聲響和音樂，都是學習音樂的材料，可激發學生的學習興趣，並把音樂學習的領域擴闊至生活中。

3.5.7 參與全方位學習

全方位學習可以在課內和課外進行，二者相輔相成，互補不足。透過適當的規畫，讓學生參與多樣化的活動，在實際的情境中接觸和學習音樂，能幫助他們擴闊視野和獲得豐富的學習經歷。例如在每年多個節慶日子裏，

好像天后誕和盂蘭節，香港多處都會搭建臨時戲棚公演粵劇神功戲。教師可在這些節慶期間，設計和組織與粵劇音樂相關的學與教活動，並鼓勵學生觀賞這些演出，從而深化他們對粵劇音樂演出習慣的認識。此外，教師亦可安排學生觀賞音樂會、參與音樂比賽和樂隊與合唱團的訓練，以及舉行個人的音樂演出。這些活動均能鞏固學生的音樂技巧，以及培養他們的審美能力，並有助發展其終身學習的能力。

(29)

3.6 課程統籌

3.6.1 工作範疇

在統籌校本音樂科課程時，教師應考慮以下各方面：

(1 ) 了解課程及學習情境

 了解《高中課程指引》 (2009)和本指引，配合中央課程，以發展校本音樂科課程；

 了解學校的願景和使命、優勢和政策，以及學生的能力和興趣；以及

 了解社區文化和社會在轉變中的需要。

(2 ) 規畫與推行課程

 設計和施行合適的教學計畫，從而幫助學生達至本科的課程宗旨及學習重點；以及

 設計配合課程的評估模式和課業，以促進學習的評估。

(3 ) 檢視課程

 透過不同途徑收集數據和分析學生學習的實證，持續地檢視校本音樂科課程；以及

 因應學與教的情境，適時和適切地作出修訂。

(4 ) 發展資源

 發展、蒐集和組織學與教資源，讓學生可以隨時使用；

 善用學校和社區資源，從而促進學生學習；以及

 善用資訊及科技，以拓展學與教資源。

(有關學與教資源的建議，可參閱頁 53 第六章「學與教資源」。 )

(30)

(5 ) 建立專業能力

 了解課程發展、教學方法及學科知識的最新發展；以及

 建立學校網絡，以促進彼此之間的支援。

3.6.2 不同人士的角色

音樂科教師、藝術教育學習領域課程領袖／音樂科主任、校長／副校長／課程領袖及家長在校本音樂科課程的規畫、發展及施行各方面均擔當了不同的角色。他們各盡本份，齊心協作，對本科的課程發展和統籌是十分重要的。

(1 ) 音樂科教師

 了解課程、學與教策略及評估模式的最新發展；

 積極參與校本音樂科課程的發展、施行及評估，並提出學與教和評估策略的建議；

 激發學生學習音樂的潛能，鼓勵他們積極主動地學習；以及

 積極參與專業發展、同儕協作和專業交流。

(2 ) 藝術教育學習領域課程領袖／音樂科主任

 領導和規畫校本音樂科課程，為課程發展訂立明確的方向；

 監察課程的施行情況，因應學生的需要，適當地調適本科的學與教和評估策略；

 鼓勵科組成員參加訓練課程和工作坊，促進教師的專業發展；

 召開會議（正式及非正式），以加強科組成員間的協調和溝通；

 促進本科知識和學與教策略的專業交流；以及

 充分利用校內和社區的資源。

(31)

(3 ) 校長／副校長／課程領袖

 了解學生的強項和興趣，以及音樂學習的重要性；

 在規畫課程、教學和評估政策時，考慮學生的需要、學校的情境和中央課程；

 協調各學習領域課程領袖和學科主任的工作，並為課程發展和管理訂定明確的目標；

 賦權及支持藝術教育學習領域課程領袖／音樂科主任和教師，推動教師的協作文化，藉以促進本科的學與教；

 了解教師的專長，靈活地編排教師任教課程的必修和選修部分；

 清晰地向家長傳達音樂教育的重要性；以及

 與其他學校、社區組織及不同機構的管理階層建立網絡，從而促進校本音樂科課程的發展。

(4 ) 家長

 支持校本音樂科課程的發展；以及

 了解音樂教育的重要性，鼓勵和支持子女持之以恆地學習音樂。以上人士的齊心協力，對學生有效地學習音樂極為重要。學校應以學生為中心，激發學生的學習興趣和主動學習。透過多樣化的實踐性音樂活動，學生可從中獲得親身的體驗，在音樂能力、思維能力、審美能力、自學能力和共通能力各方面均得到全面的發展。此外，教師亦應採用多元化的評估模式，並靈活地配合進展性及總結性兩種評估方式，全面地評估學生的音樂表現和了解他們的共通能力、價值觀和態度的發展。有關學與教和評估策略的建議，請分別參閱頁 25第四章「學與教」及頁 43第五章「評估」。

(32)

（空白頁）

(33)

第四章學與教

本章就音樂科課程的有效學與教提供指引和建議。本部分應與《高中課程指引》(2009)第三冊一併閱讀，以便了解以下有關高中課程學與教的建議。

4.1 知識與學習

面對知識型社會的巨大變遷，學生必須學會怎樣學習，並靈活地運用知識。教師要了解知識和學習觀念的轉變，才能幫助學生學會學習。採用單向的傳授方式，雖可快捷和直接地讓學生獲取音樂技能和知識，但通常不能發展他們的創造力、審美和明辨性思考能力。過往音樂科課程較偏重於西方樂理和古典音樂知識，令學生的學習多以理論及歷史知識為主，對創意和評賞能力的培養並不足夠。由於學與教模式的重大轉變，教師在安排高中音樂科課程的學與教時，應作以下的調適：

 學與教的範式由教師主導的學習模式，轉移為更着重實際體驗和互動的學生主導學習模式；

 引導學生參與聆聽、演奏和創作的音樂活動，親身體驗音樂，把所學的知識整合和應用在新的情境上，從而有效地建構音樂知識；

 減少使用向全班直接傳授的方式，多以個別或小組的形式施教，引導學生從多角度去探究音樂問題，幫助他們發展學會學習的能力；

 為學生創造學習的情境，透過同儕協作和互動，激發他們積極思考和主動學習，逐步建立學習社群；以及

 除透過書本的學習外，引導學生從不同途徑獲取知識，如閱覽樂譜、音樂會場刊、唱片封套及互聯網的資料，出席音樂會、大師班和音樂講座，聆聽電台廣播和觀賞社區的音樂節目。

由於學與教的範式轉移，教師不再只是音樂知識的傳授者和技巧的示範者，更應是學生在學習上的促進者、反饋者和評估者。特別在學生進行創作時，教師要持開放的態度，細心聆聽學生的觀點，提供指引幫助他們解決問題，並適時給予回饋和鼓勵。在學與教過程中，教師既要縝密地設計教學活動，更要觀察學生的需要，在不同的學習階段中靈活地轉換所扮演的角色，從而促進學生有效地學習。另一方面，學生是學

(34)

與教過程的主角，是學問的發現者、探索者和建構者，他們也要主動投入學習活動，積極地思考和勇於探索，從而建構和應用知識。學生應了解本身的強項和弱項，自覺地督促、調節和評鑑自己的學習，以逐步提高個人的音樂能力和修養，不斷自我完善。

4.2 主導原則

教師在設計及施行高中音樂科課程時，應仔細考慮以下的主導原則。

4.2.1 擬訂明確的學習方向

教師須整體地規畫教學，為學生訂立清晰的學習目的和方向，並按課程的要求和學生的需要去擬訂學習重點。在聆聽、演奏和創作的學與教過程中，要有計畫地部署和施行不同的範疇，如時間編配、內容的深度和廣度、以及教材運用，從而確保學生不會偏離學習方向。教師可在主要課題開始施教前，向學生扼要地介紹學習重點、活動步驟和評估方法，引導他們主動學習和激發學習動機。這樣，學生才能清晰地了解自身的學習方向，並逐步進行有目的和具意義的學習。

4.2.2 建基於學生的已有知識和經驗

學與教的規畫必須以學生為中心。學生的音樂潛質和能力發展並不相同，教師在確定課程內容、安排教學程序和選取教學方式與教材時，必須首先認識學生的音樂能力和已有知識。透過與學生交談、簡單的測試和聆聽他們的演奏，可以獲知學生的音樂背景和經驗，並以此作為課程設計的基礎。教師若對學生的音樂背景和經驗有更深入的了解，不單能針對他們的需要和興趣去設計課程，更能提升他們的學習動機，並幫助他們發展音樂的專長。

4.2.3 以教學促進理解

教師不應只是教授樂理和歷史知識，而必須讓學生透過聆聽、演奏和創作去體驗和理解音樂，從中建構音樂知識和發展音樂技能。例如教師可利用反覆聆聽的方法，引導學生辨別音樂作品的藝術特徵，以及分析音樂元素的處理如何達至樂曲的整體效果。之後，學生再通過聆聽其

(35)

他樂曲，並運用所學的知識進行描述、分析和討論的活動。此外，學生還可透過參與創作和演奏，展示對音樂知識和技巧的掌握及應用。透過這樣的學習過程，學生把所學的知識整理、綜合、應用及轉移，既能拓展對音樂的理解，亦可把音樂知識鞏固和內化。

4.2.4 運用多元化的學與教策略

沒有一套學與教策略，可以配合所有的教學情況和照顧所有學生。為了讓學生有效地學習和激發興趣，教師應靈活地採用不同的策略，例如在引導學生評賞音樂時，不僅以講述和示範去展示和分析作品的特色，還可以讓學生通過資料搜集，以互動形式討論和分享不同作品的藝術特徵和個人的看法。之後，學生還可以應用這些知識進行創作及演奏。在這樣的學與教過程中，教師必須兼容多樣的教學策略，既採用傳統的講解、示範和練習的方法，亦要利用探索、討論和互動的方式，幫助學生建構音樂知識及獨立的見解，並培養他們的創意和探究精神。

4.2.5 提供互動

學生透過與教師和同儕的互動，不但可以發展溝通和協作能力、加強自學能力，還能主動地建構新知識，並把這些知識應用到聆聽、演奏和創作上。當學生進行協作學習時，教師仍要提供指導及適時扮演促進者的角色，以開放式的提問和合適的回饋，激發學生的高階思維和持續學習。教師亦應鼓勵學生勇於發問和表達意見，並以身作則，尊重和包容不同意見，從而營造開放的學習氣氛。

4.2.6 提升學習動機

教師在誘發學生對音樂的興趣、提高他們的學習動機方面，扮演着極其重要的角色。教師本身要熱愛音樂，並以開放的態度，引導學生在輕鬆和融洽的氣氛中學習。透過富藝術感染力的示範、優秀音樂作品的學習、生動活潑的教學形式和程度適中的課業，能激發學生的求知意欲與學習動機。教師要對學生表達明確的期望，對他們的努力予以適當的讚賞，從而增強學生的積極性。此外，學生難免出錯，教師應鼓勵他們繼續努力嘗試，而不是予以責備。如果學生提出不成熟的問題或意見，教師亦要細心地聆聽和循循善誘。

音 樂 課 程 及 評 估 指 引 (中 四 至 中 六)

藝術教育學習領域

音 樂

課 程 及 評 估 指 引 (中 四 至 中 六 )

課 程 發 展 議 會 與 香 港 考 試 及 評 核 局 聯 合 編 訂

香 港 特 別 行 政 區 政 府 教 育 局 建 議 學 校 採 用

二 零 零 七 年 （ 二 零 一 五 年 十 一 月 更 新 ）

目 錄



引 言

第 一 章 概論

1.1 背 景

1.2 課 程 理 念

1.3 課 程 宗 旨

1.4 與 初 中 課 程 及 中 學 畢 業 後 出 路 的 銜 接

第 二 章 課程 架 構

2.1 設 計 原 則

2.2 學 習 目 標

2.3 課 程 結 構 及 學 習 重 點

*學習目標

學習重點 修讀要求 研習指引

CI SP CR MC

  學生學習：

發展敏銳的聽 力，了解樂曲 所運用的作曲 手法如何處理 音樂元素。

必修單元一（聆聽）(40%) 學生須：

聆聽及研習下列樂期及樂種 的音樂作品：巴羅克樂期至二 十世紀西方古典音樂、中國器 樂、粵劇音樂、本地及英美流 行音樂。

應用適當的音樂術語／記譜 法，展示聽力的發展及對音樂 元素、結構、表現特色及作曲 手法的認識。

描述及討論音樂作品與歷史 及文化情境的關係。

a. 西方古典音樂(20%)：

如歌劇（古典及浪漫樂期的意大利及德國歌劇）、賦格曲、序曲、

大協奏曲、神曲、清唱劇、組曲、協奏曲、交響曲（古典及浪漫樂 期、以及二十世紀的交響曲）、奏鳴曲、交響詩、藝術歌曲、印象 主義、新古典主義及序列主義。

b. 中國器樂(8%)：

如古琴音樂、琵琶音樂、箏音樂、二胡音樂、笛子音樂、江南絲竹 及廣東音樂。

c. 粵劇音樂(6%)：

如梆黃（七字清中板、士工滾花、反線十字句中板、八字句二黃慢 板）、說白（白欖、詩白、口白及口古）、慢板南音（正線、乙反）

及小曲。

d. 本地及英美流行音樂(6%)：

如顧嘉煇及披頭四，以及四個重點：和聲、節奏運用、配器及結構。

   

分辨和評賞不 同文化、樂期 的樂種和音樂 風格，並表達 對音樂的認識 和個人見解。

選修單元四（專題研習）(20%) 學生須：

透過廣泛的聆聽，為自選的題 目探究有關音樂與歷史和文 化情境的關係。

以一份約 3 000 至 5 000 字（中 文或英文）的書面報告，對所 選題目作深入的討論，以展示 其分析及詮釋的能力。

a. 書面報告的題目可就特定的音樂作品、音樂家或音樂現象，討論有 關音樂與文化情境的論題。例如：「林樂培作品的前衛表現手法」、

「比較兩個本地管弦樂團的演奏特徵」 、 「探討不同指揮家處理莫扎 特第四十一號交響曲的手法」 、 「西貢客家山歌考察報告」 、 「粵語流 行曲如何應用傳統中國音樂的元素」或「粵劇神功戲演出考察報 告」。

b. 除透過影音材料、樂譜及參考文獻外，也可從現場演出、訪問及實 地考察進行多樣化的研習。

c. 書面報告包括以下部分：

i) 導論：研究目的、方法及範圍；

ii) 討論及分析；

iii) 結論；以及

iv) 參考資料（必須包括聆聽曲目及引用文獻） 。

   

分析不同樂種 及音樂風格的 藝術特徵，以 及其與歷史和 文化情境的關 係。

*學習目標

學習重點 修讀要求 研習指引

CI SP CR MC

   學生學習：

準確及流暢地 演奏樂曲，並 具備恰當的技 巧及情感。

必修單元二（演奏 I）(20%) 學生須：

以小組形式，合奏或合唱兩 首或以上不同風格的樂曲，

並進行口頭報告以闡釋對所 演奏樂曲的理解和演繹方 式。

視唱簡短的旋律。

a. 在一次演出中，合奏或合唱兩首或以上不同風格的樂曲(15%)，並進 行口頭報告(3%)：

i) 總時間為 6-12 分鐘，口頭報告為 3-5 分鐘；

ii) 可採用任何中西樂器及／或以聲樂（包括粵曲及流行曲）演出；

iii) 本單元的基本要求與英國皇家音樂學院四級／加拿大多倫多皇 家音樂學院五級術科（西樂） ，或北京中央音樂學院四級術科（中 樂）考試程度相若；

iv) 合奏或合唱人數最少為 2 人，考生負責的聲部不應經常同時與其 他聲部重複；

v) 在技術方面具備一定難度的伴奏部分，亦合乎合奏或合唱的要 求；

vi) 須展示樂曲結構的完整性，如演奏整個樂章；以及 vii) 口頭報告範圍可包括創作背景、風格特徵 及 演繹方式。

b. 視唱(2%)：

8-12 小節有調性的單拍子或複拍子旋律，音域在一個八度以內。

   

運用合適的風 格演奏不同的 樂曲，以展示 演繹音樂的能 力及審美能力 的發展。

  

討論和闡釋其 演繹樂曲的方 式，並提出理

據。 選修單元五（演奏 II）(20%) 學生須：

在一次現場演出中，獨奏或獨 唱兩首或以上不同風格的樂 曲，並進行口試以闡釋對所演 奏樂曲的理解和演繹方式。

或

提交認可資格的證明以申請 豁免考試。

a. 獨奏或獨唱兩首或以上樂曲(18%)，並進行口試(2%)：

音樂課程及評估指引 (中四至中六)

音樂

課程及評估指引 (中四至中六 )

課程發展議會與香港考試及評核局聯合編訂

香港特別行政區政府教育局建議學校採用

二零零七年（二零一五年十一月更新）

目錄

引言

第一章概論

1.1 背景

1.2 課程理念

1.3 課程宗旨

1.4 與初中課程及中學畢業後出路的銜接

第二章課程架構

2.1 設計原則

2.2 學習目標

2.3 課程結構及學習重點

學習重點修讀要求研習指引

發展敏銳的聽力，了解樂曲所運用的作曲手法如何處理音樂元素。

聆聽及研習下列樂期及樂種的音樂作品：巴羅克樂期至二十世紀西方古典音樂、中國器樂、粵劇音樂、本地及英美流行音樂。

應用適當的音樂術語／記譜法，展示聽力的發展及對音樂元素、結構、表現特色及作曲手法的認識。

描述及討論音樂作品與歷史及文化情境的關係。

大協奏曲、神曲、清唱劇、組曲、協奏曲、交響曲（古典及浪漫樂期、以及二十世紀的交響曲）、奏鳴曲、交響詩、藝術歌曲、印象主義、新古典主義及序列主義。

如古琴音樂、琵琶音樂、箏音樂、二胡音樂、笛子音樂、江南絲竹及廣東音樂。

如梆黃（七字清中板、士工滾花、反線十字句中板、八字句二黃慢板）、說白（白欖、詩白、口白及口古）、慢板南音（正線、乙反）

分辨和評賞不同文化、樂期的樂種和音樂風格，並表達對音樂的認識和個人見解。

透過廣泛的聆聽，為自選的題目探究有關音樂與歷史和文化情境的關係。

以一份約 3 000 至 5 000 字（中文或英文）的書面報告，對所選題目作深入的討論，以展示其分析及詮釋的能力。

a. 書面報告的題目可就特定的音樂作品、音樂家或音樂現象，討論有關音樂與文化情境的論題。例如：「林樂培作品的前衛表現手法」、

「比較兩個本地管弦樂團的演奏特徵」、「探討不同指揮家處理莫扎特第四十一號交響曲的手法」、「西貢客家山歌考察報告」、「粵語流行曲如何應用傳統中國音樂的元素」或「粵劇神功戲演出考察報告」。

b. 除透過影音材料、樂譜及參考文獻外，也可從現場演出、訪問及實地考察進行多樣化的研習。

iv) 參考資料（必須包括聆聽曲目及引用文獻）。

分析不同樂種及音樂風格的藝術特徵，以及其與歷史和文化情境的關係。

學習重點修讀要求研習指引

   ^{學生學習：}

準確及流暢地演奏樂曲，並具備恰當的技巧及情感。

以小組形式，合奏或合唱兩首或以上不同風格的樂曲，

並進行口頭報告以闡釋對所演奏樂曲的理解和演繹方式。

a. 在一次演出中，合奏或合唱兩首或以上不同風格的樂曲(15%)，並進行口頭報告(3%)：

iii) 本單元的基本要求與英國皇家音樂學院四級／加拿大多倫多皇家音樂學院五級術科（西樂），或北京中央音樂學院四級術科（中樂）考試程度相若；

iv) 合奏或合唱人數最少為 2 人，考生負責的聲部不應經常同時與其他聲部重複；

v) 在技術方面具備一定難度的伴奏部分，亦合乎合奏或合唱的要求；

vi) 須展示樂曲結構的完整性，如演奏整個樂章；以及 vii) 口頭報告範圍可包括創作背景、風格特徵及演繹方式。

運用合適的風格演奏不同的樂曲，以展示演繹音樂的能力及審美能力的發展。

討論和闡釋其演繹樂曲的方式，並提出理

據。選修單元五（演奏 II）(20%) 學生須：

在一次現場演出中，獨奏或獨唱兩首或以上不同風格的樂曲，並進行口試以闡釋對所演奏樂曲的理解和演繹方式。

提交認可資格的證明以申請豁免考試。

iii) 本單元的基本要求與英國皇家音樂學院六級／加拿大多倫多皇家音樂學院七級術科（西樂），或北京中央音樂學院六級術科（中樂）考試程度相若；

v) 須展示樂曲結構的完整性，如演奏整個樂章；以及 vi) 口試提問範圍可包括創作背景、風格特徵及演繹方式。

學習重點修讀要求研習指引

運用合適的作曲手法進行創作及發展音樂意念。

改編現有樂曲以展示創意及對音樂的理解。

創作兩首或以上不同風格和具組織結構的音樂作品；及

以反思報告形式，記錄和展示每首音樂作品的創作過程。

ii) 作品應顯示不同樂種及風格，並可用不同樂器及／或人聲的組合創作，如獨奏曲、合唱曲、電聲音樂、粵曲及流行曲。

內容可包括每首作品的創作／改編目的、意念發展、作曲手法、作品修訂、演出方法、資訊科技的應用及參考曲目。反思報告的總字數約 500 字。

討論和闡釋其音樂作品如何運用作曲手法處理音樂元素。

改編兩首不同風格和具組織結構的音樂作品；及

以反思報告形式，記錄和展示每首音樂作品的創作過程。

提交認可資格的證明以申請豁免考試。

內容可包括每首作品的創作／改編目的、意念發展、作曲手法、作品修訂、演出方法、資訊科技的應用及參考曲目。反思報告的總字數約 600 字。

e. 如提交認可資格的證明以申請豁免考試，考生獲取認可資格的音樂作品，不能與必修單元三所呈交的相同。

2.4 廣泛的學習成果

第三章課程規畫

3.1 主導原則

3.2 課時分配

範疇建議課時百分比（約佔時數）

聆聽 50 – 60%（ 125 – 150 小時）演奏 15 – 25%（ 37.5 – 62.5 小時）創作 25 – 35%（ 62.5 – 87.5 小時）

3.3 進程

3.4 建議學習項目

範疇建議學習項目

範疇建議學習項目

3.5 課程規畫策略

3.5.1 設計真實的音樂經歷

3.5.2 課程和學習與評估結合

3.5.3 照顧學生的多樣性

3.5.4 從教師主導到自主學習

3.5.5 採用多樣的資源

3.5.6 善用學習時間