洪閔慧小姐，將《蝴蝶》這本類歸為「圖鑑式繪本」，乃因為《蝴蝶》一書 圖鑑式的設計是為了讓圖像能夠呈現清晰的細部表現，以達到容易辨識的效果。
在第二章第三節曾概述《蝴蝶》一書的內容策劃，本段試將《蝴蝶》分三部份來 介紹：標本式圖鑑插畫、生態式圖鑑插畫、及生態插畫。
1. 標本式圖鑑插畫：
圖鑑的鑑，為鏡子之意；圖鑑，則是可以透過圖，用以詳察並加以辨別的67。 標本式圖鑑插畫大多以昆蟲的成蟲來作為辨識的標 準，成蟲在身體構造上均已發展成熟，圖鑑上的生物 才能呈現個體完整性，也才能提供辨識的特點，大多 會利用去背的影像來處理畫面。《蝴蝶》一書中，所 有種類的蝴蝶圖鑑，體型都是以原尺寸或較大尺寸來 作畫，如此便能把細部的特徵更明顯地表現出來；對 於性別特徵差異大的蝴蝶，作者刻意將兩者都畫出，
以便於比對。例如：（圖3-3-1）中的大鳳蝶，可以在 原尺寸中看出雌蝶比雄蝶大，而且翅膀上的花紋截然 不同，在野外可避免誤認為兩種蝴蝶。是一種對觀察細膩的讀者在辨識技巧上的 分享。
再以《蝴蝶》（圖 3-3-2）的孔雀蛺蝶為例，作 者極力地將翅膀上麟粉一小粒一小粒地點上去，翅脈 的突起與翅緣的細毛都絲毫不苟地描繪標本。如果作 者本身沒有深刻的觀察與感動，又如何能感動看畫的 人？出自《蝴蝶》本書的插畫在2000 年獲得波隆納 插畫入選非文學類的得獎作品，屬於標本式圖鑑插畫 表現的作品有兩張，〈孔雀蛺蝶〉與〈雌白黃蝶〉都得到此項殊榮。
2. 生態式圖鑑插畫：
所謂生態式圖鑑插畫，保留去背式的形式，描繪生物習性的圖鑑繪畫。例 如：蝴蝶的生物習性包含了卵的孵化、幼蟲的攝食、擬形擬態、蛹期及蛻變……
等生態表現。
67同上註，頁2030。
圖3-3-1《蝴蝶》07 頁
圖3-3-2《蝴蝶》28 頁右下
藉由《昆蟲家族》作畫採集的需求，邱承宗漸漸領悟為什麼跟著專家採集 昆蟲時，必須注意季節、氣候、環境與時間。他發現每一種生物都有獨特的生命 本能，牠們順從基因所保留下來的生命密碼，靠著與生俱來的本能覓食、求偶、
躲藏來延續下一代。也因為這樣的了解，從此他觀看昆蟲的角度就有了極大的轉 變。邱承宗雖然在日本是修習攝影專門技術的，但並非每一位攝影師都能夠領略 每一種主題的表現，建築攝影有建築攝影的精髓、人物攝影有人物攝影的美學、
生態攝影當然必須了解生態，才有辦法拍攝出生物所傳達出來的訊息及自然的無 言之美。
日本東京藝術大學美術學部准教授布施英利68在《大自然是我的美學老師》
曾說：
在看東西時主要運作的部位並不是眼睛，而是「腦」。在「觀看」時，
本來就不止「看」而已，必須同時捕捉動態、顏色、形狀或是景深等 不同的要素。這些訊息的處理幾乎都是在腦中進行。（37）
同樣是「看」，但每個人腦中想的事情不同，就會呈現不同的結果。畫一杯 水，如果知道水是冷的還是溫的，所畫出來的色調一定會有明顯不同，因為「腦」
的思考，會影響「看」的情緒及溫度。《蝴蝶》一 書開啟邱承宗自然生態繪畫中許多重要的里程，
在書中可以看見「生命」的思惟從作者的內心散 發出光芒。
從《蝴蝶》的（如圖3-3-3），畫了一隻柑橘 鳳蝶的幼蟲，這隻幼蟲靜靜地棲息在柑橘科的葉 片上曬太陽69，展現一種有生命溫度的圖畫；柑橘的葉片中有一片葉子被啃蝕了 一角，讓構圖更活潑、更有想像空間，不同於標本式圖鑑般生硬無趣。
68布施英利，東京藝術大學美術學部准教授，作品從美術評論到科學論述、小說，涵蓋範圍很廣，
也是日本重量級的藝用解剖學者，著作有《大自然是我的美學老師》《不要畫筆的繪畫教室》《腦 中的美術館》《去探索屍體！》《美術館有腦》《兔子》等等。
69此圖的光線來自於頂光，這光線表現出戶外自然光的協調。而蝴蝶幼蟲需要曬太陽。
圖3-3-3《蝴蝶》08 頁上
（圖3-3-4）一株爬藤植物馬兜鈴從上方垂吊下
入選非文學類的得獎作品，以生態式圖鑑插畫入選的有「紅紋鳳蝶」。
瞭；（圖3-3-11）可見一隻雌細蝶正在苧麻的葉
背上產卵；（圖3-3-12）右下方躲著一隻螳螂，
正捕食到一隻白條斑蔭蝶，隱喻生命有開始也 有終結。
若把整本書出現的蝴蝶生態行為串連起 來，讀者將看到蝴蝶的幼蟲、蛹、羽化、的交 尾、產卵、及死亡，所有的圖像結合起來，是 一部綜合的蝴蝶生活史。《蝴蝶》呈現完整蝴蝶生態的生態繪畫，其中以〈黃裳 鳳蝶〉、〈台灣紋白蝶〉獲得波隆納插畫入選非文學類的得獎作品。