將鉛筆稿轉印在畫紙上，接著就是要上色了。上色還有個繁瑣的技巧，就 是所謂的分區塊上色。分區塊上色最大 的理由是為了避免口水或手汗不小心沾 染到紙面、也可避免紙張不小心噴到顏 料。邱承宗利用廢紙的拼貼做為阻隔畫 面的工具，只讓即將要上色的部份空出 來。
大部分的畫家作畫，上色都採用由 遠而近、先淡後濃，最後營造明暗的光影效果，這是最安全的上色法；另一種則 是先畫主角，再畫背景。邱承宗屬於後者的畫法，他會同時處理主角所在的景物 和主角有對應關係的角色，接著才畫中景和背景；而採用的技法也不是先淡後 濃，而是先畫中間色調，亮與暗同時處理，白色的部分直接留白，不再用白色顏 料修補。大面積的著色是在最後才完成，也可以從畫面左邊慢慢畫向右邊，停筆 在右下角時，就算大功告成了。
陳玉金曾在〈邱承宗－用圖像為台灣記錄生態〉一篇文章中寫到：
「邱承宗作畫的習慣是，畫草稿時相當隨便，可能只有數筆自己看得 懂的線條就結束了，不過畫在描圖紙上的底稿就非常精緻，而那張描 圖紙不但是構圖、定稿的來源，同時也是色彩的假想稿。當他畫完描 圖紙的定稿作業時，實際上心中的影像已完成大部份了，只差將它畫
圖4-4-3《池上池下》12－13 跨頁分區上色
到圖畫紙的具體呈現。但實際進行每幅畫的作畫時間很長，他以一天 十四個小時計算，需要畫十五個工作天。」98
從定稿到完稿之間，幾乎不會再修改了，光線、陰影、色調、遠近感的繪 畫條件，在完成定稿時，都決定了。最後上色最需要特別注意是光源。邱承宗非 常重視光的表現，因為畫面中的光與影，代表不斷變化的時間和季節，畫出這樣 的光影，是在畫一種永恆的瞬間，也意味著讓「時間凍結」。而以輪廓畫出形狀 的世界，則是描繪一種完全不變的世界，以時間的觀點來說，就是一種「永恆」
的世界99。
在《池上池下》如（圖4-4-4）中，
內文是：悶熱的仲夏黃昏，終齡水蠆悄 悄攀上枯枝，露出水面觀察四周環境，
用身體感受氣候變化；時機不對，牠又 會潛回水裡。邱承宗對於這張圖畫所要 呈現的背景色彩一直尚未決定，所以暫 時先打破了分區塊上色的先畫主體再畫 背景的先後順序，而先著手試畫天空的背景（如圖4-4-5）。他想要表現黃昏時刻 多變的雲彩，但都不盡滿意，所以著手一連正式畫了三張，才確定色彩與空間轉 折的表現。而且這每一張可都是轉印過的正式畫稿，經過了縝密的描繪，才決定 最後要呈現出的意境。
圖4-4-5《池上池下》20－21 跨頁繪製之未完稿作品
98同註28，21 頁。
99布施英利，《大自然是我的美學老師》，頁 52-54。
圖4-4-4《池上池下》20－21 跨頁
每一張完成了顏色的彩繪，就是完稿作品了。以往邱承宗結束完稿畫面後，
就會把之前所有的草稿、初稿、定稿通通丟掉，只留下最滿意的完稿。甚至如圖 例上（圖 4-4-5）上色不滿意作品，也不會保存。是黃宣勳老師建議他把這些作 畫紀錄保留下來。如此這些《池上池下》的定稿過程，才有機會能保留，讓研究 者能紀錄到畫家一筆一畫縝密的過程。
第五節 《池上池下》解說附錄與評析
相較於以文字敘述為主的文學類童書，對非文學類童書的創作而言，藝術 家要如何將傳達給讀者的訊息視覺化，並加以詮釋，往往備受考驗，因為要將訊 息塞進有限空間，很容易限制創意的發想。
非文學類的童書插畫在表現上，需同時具備藝術視野和科學眼光，讓兒童 有機會接觸科學、人文藝術、政治、流行文化等各種議題。所以非文學類童書的 插畫在創意過程中，通常會加入明確的敘事脈絡和角色，以吸引讀者的注意。法 國插畫家沙基．布勒奇100（Serge Bloch）曾說，身為一位插畫家，心中有明確的 想法是最重要的，沒有想法，就沒有繪畫101。《池上池下》不只是一本圖畫書，
它除了表達了作家想要傳達給孩童認識蜻蜓奇特的生命史之外，還包含了自然環 境科學的生態觀點。本章節將針對《池上池下》科學圖畫書的圖畫與知識解說附 錄加以評析。