時間軸與空間軸交錯後，必須創造故事，讓情節的發展醞釀著畫面的經營。
創造故事是人、事、時、地、物的整合，有了時間空間，創造角色與環境互動的 事件情境，是接下來要挑戰的任務。
邱承宗的初稿是一段自由創作生態繪畫的過程。
邱承宗從小就很喜歡看漫畫，他曾笑說看漫畫書不但可以學線條繪畫、學 版面設計、學分鏡腳本……還可以學編劇，所以他用畫四格漫畫的方式，隨手畫 下腦海中擬想的初稿，來創作故事情節的發展。有趣的是，初稿可能是隨手攤開 的紙巾、衛生紙、回收紙或是筆記本撕下來的鬼畫符，簡單幾筆加註，用來紀錄 靈感發想時的脈絡細節。雖 然初稿的呈現方式，顯得有 點隨性和草率，但是卻是勾 勒草圖及圖畫書架構重要的 歷程。可惜邱承宗並沒有把 初稿留下來的習慣，全部捐 給垃圾筒了。
（圖4-2-5）92為邱承宗 尚未出版《河面河底》的初
92 圖一為邱承宗尚未出版《河面河底》的初稿，由於邱承宗習慣將這些信手拈來畫草稿及初稿 的作品，在紀錄或定稿完成後隨即丟掉，所以用尚未出版《河面河底》的初稿來呈現初稿完成時 的模樣。
圖4-2-4《池上池下》分鏡配置預想圖(二)
圖4-2-5《河面河底》初稿草圖
稿，可以概略看出，這是擬想草圖的腳本經營，初稿就是將概念圖象整合，反覆 操作，藉以達成畫面故事的流暢性。若是作者能將《池上池下》的初稿都保留下 來，就能清楚看見一個創作能量，從無到有，鉅細靡遺的思考歷程與繁雜龐大的 創作流程，所匯聚而成的作品。
布施英利教授在《不要畫筆的繪畫教室》一書中指出，學繪畫要向大自然 學習，而繪畫最先開始要鍛鍊的是大腦和眼睛。一個人到野外去體驗，不要帶相 機、不要帶速寫簿，兩手空空時，就必須依賴眼睛去觀察、用腦袋去記憶了。繪 畫很重要的是訓練畫者的美感經驗與接觸大自然時的情感流動，畫筆最後再拿就 可以了93。這樣一來，才能畫出真正屬於個人具有創造性、富個性的畫作。（69）
這位受過正統美術訓練的日本東京藝術大學美術學部准教授對於自然生態繪畫 的想法，在某種層次上，邱承宗的想法和他不謀而合。
平常邱承宗在做生態觀察時，旁人看來好像是無所事事的行為，因為他時 常只坐在固定的石階上，偶爾抽一根香菸，什麼事也沒做。他總是默默地等待，
徐徐不急、靜觀其變，所以總能察覺別人不易看到的景象。
創作生態畫，最重要莫過於知曉昆蟲行為和生態。想要認識昆蟲，便要時 時親近並深入觀察。觀察蜻蜓和整個生態池的關係，是一件耗時又瑣碎的工作。
不會隨身攜帶畫具的邱承宗獨創了一種速記的方法，當他獨自在棲地等待的時 刻，他利用如同相框的視角，在自然野地搜尋繪畫的場景，當自然構圖產生時，
他會舉起食指當作筆，在框住的景色中做起描邊的速記模式，幫助自己勾勒細部 的光影，讓腦海中的影像更加清晰清楚。
平常邱承宗在做生態觀察時，隨身攜帶的只有相機、MP3 手機和香菸。香 菸的功能在於提神並排解漫長等待的時光；MP3 手機不是用來接收電話，而是
93有相機的話只要輕輕一按快門，什麼都可以拍下來。但如果不是用雙眼去看、去分辨，等於什 麼也沒看到，不用腦去記憶的話，什麼有記不得，這樣才會認真起來，仔細去看、好好記憶，讓 眼睛和腦全速運轉。這是好事。站在懸崖邊，人才會認真起來，激發不可預測的能力。不要用相 機「暫時」記錄下來，也不要只是隨便動動手（等於努力過了）和自我滿足而作素描。要讓腦袋 全速運轉，不要相機也不要畫筆。
收聽自己錄製的喜愛音樂，可以讓自己忘卻獨自在荒郊野外的孤單和沉浸音符的 跳動；而相機當然是捕捉生態影像的最佳工具；許多嘗試生態繪畫的畫家會利用 拍照和速寫的方式來進行自然觀察，目的除了留下「記憶」之外，還能留下「紀 錄」，當你透過相機的觀景窗或是拿著鉛筆與畫筆的時刻，會觀察得更仔細。
在例行的野外觀察中，邱承宗除了利用相機來記錄生態物種及生物行為 外，在野外遇到的蛛絲馬跡、野鳥的鳴唱、植物和植被的分布、節令和氣候的轉 變，他也會用日記書寫的方式記錄在電腦中。這些日積月累的豐富經驗，才是讓 他自由自在地創作生態繪畫中，補充靈感以及挖掘不盡的寶藏。
第三節 《池上池下》前置作業
《池上池下》一書從創作構想與擬想草圖的過程中已經開始醞釀圖畫書的 構成，然而真正開始著手執行，則是定稿的前置作業。以下就《池上池下》的製 作過程分為三段來說明：一、定稿初期；二、定稿後期；三、最後定稿。