第貳章 文獻探討
第一節 創作性戲劇定義、目標與應用
第一節 創作性戲劇定義、目標與應用
「創作性戲劇」 ( Creative Drama ) 一詞，最早是由美國戲劇教育專家瓦德 ( Winifred Ward ) 於 1973 出版《創作性戲劇活動》一書的名稱所發展出來的 (張曉 華，2007，頁 38)。西元 1977 年經美國兒童戲劇協會 ( The Children’s Theatre Association of America，簡稱 CTAA ) 定義為：「創作性戲劇」是一種即興，非正 式展演，且以過程為主的一種戲劇形式 (張曉華，2007，頁 44)。
一、 創作性戲劇定義
(一) Davis & Behm 對創作性戲劇定義
創作性戲劇 ( Creative Drama ) 經由戴維斯及班姆 ( Davis & Behm, 1978 ) 定 義：創造性戲劇是一種即席、非表演，且以表演過程為主的戲劇形式 (林玫君，2005，
頁 4)。他們並進一步闡述 (引自林玫君，2005，頁 5) 4：
創造性戲劇是一種原動力強的過程，[……]其目的在促進人格的成長及 參與者的學習。它可以用來介紹戲劇藝術的內涵，也可以用來促進其它
4 林玫君在《創造性戲劇理論與實務》(林玫君, 2005)書中，將Creative Drama 翻譯為「創造性戲劇」。
因應教育部課綱標準用詞統一，研究者本論文中，一律採用「創作性戲劇」一詞。
學科領域的學習。創造性戲劇對參與者的潛在貢獻為發展語言溝通能力、
問題解決能力及創造力。[……]創造性戲劇之基本立論為「人類能透過 自發性的扮演方式來表達自己對外在世界的理解與感覺。」。
(二) 張曉華對創作性戲劇定義
以戲劇形式來從事教育的一種教學方法與活動，主要在培育兒童的成長，發 掘自我資源。提供約制與合作的自由空間，發揮創作力，使參與者在身體、心理、
情緒與口語上，均有表達的機會，自發性地學習，以為自己未來之所需奠定基礎 (張 曉華，2007，頁 45)。
(三) 林玫君對創作性戲劇定義
創作性戲劇是一種即興自發的教室活動。其發展重點在參與者經驗重建的過 程和其動作及口語「自發性」之表達。由領導者運用發問技巧、講故事、或道具 來引起，鼓勵參與者運用「假裝」的遊戲本能去想像，且以自己的身體與聲音去 表達 (林玫君，2005，頁 5)。
綜合以上專家學者的觀點，研究者將「創作性戲劇」的定義歸納如下：
1. 創作性戲劇是一種由引導者(教師)帶領的即興創作活動。
2. 創作性戲劇重視創作的過程。
3. 創作性戲劇引導參與者啟動自我的想像力、創造力。
4. 創作性戲劇是多元化的藝術戲劇學習課程。
5. 創作性戲劇，可以增進語言學習與表達能力。
6. 創作性戲劇透過經驗學習，建構學習與他人合作關係，強調人格正向成長。
二、 創作性戲劇教育目標
孩童們看待世界的進程方式與成年人不同。他們在情感與想像力的發展能量 勝過於他們理解世界的能量 ( Bettelheim & Zelan, 1982 ) 。 成年人仰賴理性與知 識，而孩童們使用戲劇與想像力來探索和理解他們的世界 ( Holt, 1983；Wagner, 1988；Wolf, 1993 ) 。教師運用創作性戲劇教學，也正好為學童們提供了連結，使 他們運用戲劇與想像力來認識、理解這個世界 ( Froese, 1996；Kelner, 1993 )5 。 依研究者自我教學理念，另參酌專家說法，探討了下列兩項創作性戲劇教學目標：
(一) 戲劇學習目標
1. 建立自我概念與價值觀
創作性戲劇活動提供參與者創造、經歷、表達自我的機會，在團體的互動 中，學習以同理心去理解、感受身邊的人、事、物。透過各種角色扮演以 及引導者(教師)的導引，歷練與體驗真實人生中可能遇見的情境，在情境模 擬下，建立個人的自我概念與價值觀。
2. 增進想像、思考及創作能力
實踐戲劇的三項核心元素：人、熱情和表演平臺。元素裡提到的「人」包 含了領導者與參與者。「熱情」是指藉由學習、觀摩、分享的模式，激發 參與者願意學習擴張自我想像空間，並且熱情的投入想像的角色、場景、
情節。「表演平臺」是指團體進行創作性戲劇時，演出者與觀賞者共享的 空間，此空間包含實際表演平臺以及經由創造力、幻想力所創作出的想像 空間 ( Taylor, 2000, pp. 1-4 )。
3. 促進表達、交流及互助合作的關係
戲劇學習活動，必然需要使用口語表達。正確、清楚、無誤的將個人內在
5 引述自(Johnson, 1998)
思考、意念表達出來，使他人能夠理解是必要的。而仔細聆聽他人表達的 意見，更是互助合作關係中的要件。
4. 培養解決問題的技能
莎士比亞 ( William Shakespeare ) 在 The Winter's Tale 劇中撰寫了一句台 詞：「當我穿上了這件長袍，它真得徹底的改變了我的性格。」6 莎士比 亞了解戲劇演出行動的重要性。對他而言，戲劇角色的扮演，不只是站在 舞台上「說出劇本中的台詞」。透過角色的扮演，使我們改變了自己某部 份內在，當我們在真實生活中或是在劇場中深入活進另一角色裡，我們同 時學習、了解他人，也了解了自己 ( Landy, 1992, p. ix )。在戲劇環境中，
人與自己、人與他人、人與環境等的衝突，是戲劇進行的基本要素。透過 情境、角色的扮演，可以培養參與者學會解決困難與衝突的方法。
(二) 教學目標
1. 快樂學習
創作性戲劇的教學活動，鼓勵每個參與者以自發性的方式表現自我，不給 與壓力，而引導者亦多需參與其間的角色扮演活動，因此可以彼此經歷、
共享快樂的學習環境。
2. 提升學習意願
創作性戲劇強調「做中學」，在引導者有計劃性的架構下來執行教學行動，
參與者透過多樣化的活動項目，從自我肯定、欣賞到欣賞他人表現。在內 化的過程，十足讓參與者享受學習，因此也能提升學習意願。
3. 透過想像激發創造力潛能
挪威國家教育方針上指出：「教育必須證明富有想像性的能量和創造力，
6 原文：“ Sure, this robe of mine Does change my disposition.” 出處：Shakespeare, The Winter's Tale, IV, 4: 134-35.
是不斷地在改善人類生活背景、內容和品質 ( Beetlestone, 1998, p. 1 )。」 也 就是說培育創造力必須從孩童時期就開始，使孩童在未來的創造力、思考 力、判斷力、流暢力方面，都能有開創性的表現在各項事務上。
三、 創作性戲劇的應用
(一) 統整性教學
國內各級學校教育有諸多科目、課程，教師可選擇授課科目當中的主題配合 創作性戲劇的教學法。教師可以鼓勵學生透過多方資料搜集、多方觀點，以即興 式演練等方式，來理解科目內容或解決學生學習困惑。
(二) 學生活動
創作性戲劇的教學方式活潑、輕鬆並能引起學生高度興趣與活力，教師可以 依程度深淺不同的戲劇教學廣泛應用於學生課程或輔導活動。亦可以配合學校的 各種節慶活動、戲劇演出、競賽、教育主題宣導，以彈性又活潑生動的方式達到 推展目標。
(三) 社會性活動
創作性戲劇活動與教學對象，年齡層範圍可以是非常廣泛不受侷限的。它可 被運用於不同的組織或團體，進行有目標性的活動。張曉華 (張曉華，2007，頁 53) 表示，由於創作性戲劇活動不侷限形式、地點，施行方法可彈性被運用，故適合 推廣於各種團體。