創作性戲劇

一、創作性戲劇的起源

將戲劇作為教學之用的運動起源於法國教育思想家盧梭（Jean-Jacques Rousseau，1712-1718）「由實作中學習」（Learning by doing）及「由戲劇實作中 學習」（Learning by dramatic doing）的兩個理念而來，經美國教育思想家杜威（John Dewey，1857-1952）實作學習理論引用戲劇方法作實驗（張曉華，2004：8）。

杜威的進步教育（Progressive Education）最重要的理論也就是創作性戲劇活動教 學法（何三本，1990：24）。

1930 年美國戲劇教育先鋒瓦德（Winifred Ward）提出的創作性戲劇活動

（Creative Dramatics）備受歡迎，可直接在校園及教室中應用。瓦德的教育思想，

主要是受到杜威（John Dewey，1859-1952）實作學習（Learning by doing）理論

的「漸進式教學」（Progressive education），與其師紐約大學邁恩斯（Hughes Mearns）

教授的《創造力》（Creative Power，1958）教學理論所影響（張曉華，2007a：

38）。 九世紀初瑞士的孤兒之父裴斯泰洛齊（Jonann H.P.1746-1827）也有提出將創作性 戲劇活動運用為幼兒教學方法。提出「具體課業」（Obyect Lesson）³（何三本，

1990：24）。由以上證明創作性戲劇活動不是新的論點，但卻是重要的教學方法。

後來在 1917 年英國教育家庫克（Caldwell Cook）首先發展成具體化教育運 動的。1917 年出版《遊戲方法》（The Play Way），庫克在書中強調的表演與遊戲 的戲劇教學法，紛紛受到英國公立小學階段的採用（張曉華，2004：9）。1950 年史萊德（Peter Slad）所提出的《兒童戲劇》（Child Drama，1954）概念大受歡 迎。他聲稱：「兒童戲劇是一種屬於兒童獨有特殊的劇場與表演藝術形式，教師 的工作就是鼓勵促其自然逐步地展開」（張曉華，2004：11）。

（二）會議的推動：

隨著推動者的努力，讓戲劇通過會議後，更加奠定其重要，1944 年瓦德組 創「兒童戲劇會議」（The Children Theatre Conference）。（張曉華，2007a：40）

1956 年「兒童戲劇會議」在《教育性戲劇期刊》（Educational Theatre Journal）

3主張教學童五官並用，不靠死記，先對事物留心觀察，然後研究、分析、討論，甚至把他們的 思想表演，活現，利用具體的物件為課業的對象，故稱具體課業。

所作的定義指出：「創作性的戲劇活動，是指讓兒童在賦想像力教師或領導者的 導引下，創造出場景（Scenses）或戲劇（Playes），再以即興式對話與動作

（Improvised dialogue and action）表演的一種戲劇教學」。它是以促進表演者的 人格成長（Personal development）為目標（張曉華，2007a：40）。

1960 年英國政府擴展教育與戲劇學者專家集會共擬特別教學法案，共同決議 達成的教學共識是：各年齡層的兒童都必須經歷戲劇的活動，以「假如我是」（as if）來實作，並認同除了以戲劇教文學（literature）、講話（speech）及身體動作

（movement）等科目外，還可以與學校演出及劇場合作（張曉華，2004：11–

12）。美國於 1965 年通過「中小學教育法案」（The Elementary and Secondary Education Act）聯邦政府教育部不斷資助兒童藝術教育革新計劃研究與教學。從 此美國學校的戲劇教學已得到大眾的回應與政府的資助，在中小學部份，以創作 性戲劇為主，在高中階段有部份則實施劇場藝術之教學（張曉華，2004：11）。

而在國內方面，最早由李曼瑰於 1966 年自美學成歸國，將美國兒童戲劇引 進國內，1974 年將 Creative Dramatics 譯為「創作性的戲劇活動」將其概念介紹 到國內（張曉華，2007a：自序 1）。並成立「中國話劇欣賞演出委員會」，而其 應用層面僅限於兒童文學的兒童劇場之中。

（三）學者的肯定：

英國希思考特（Dorothy Heathcote）在 1970 年代其論述產生很大影響。關 於「老師入戲」（Teacher in Role）的教學策略，後來被廣泛運用到其他戲劇教學 策略中。「他的研究指出教師透過入戲技巧，與學生站在同一情境裡，於是她只 要運用「高一個頭」（a head taller）技巧，就可以一步步引導學生進入情境，想 像情節投入角色，發現意義」（鄭黛瓊，2011a：58）。

國內林良（1976a：194）提出「兒童劇的特色，是能呈現出孩子眼中的世界，

跟孩子想像中的世界。換句話說，戲劇的基本色彩是充滿兒童的生活經驗，充滿 兒童的想像」。

1980 年代在英、加、澳等西方國家許多公立學校，已將戲劇納入課程內學

習，與音樂、美術課之安排相同。在大多數學校裡，戲劇仍結合語言藝術（language art）的課程內，由任課老師靈活的運用戲劇技術進行教學。1995 年美國已有 92 所學校提供創作性戲劇技術的課程，大多數的戲劇老師，多半在小學任課（張曉 華，2004：11）。而希臘從 1980 年起開始發展戲劇和劇場教育，教育對象設定 在學齡前及學齡兒童。

國內學者胡寶林（1986：序）在《戲劇與行為表現力》一書中表示「有教育 價值的戲劇活動，應給予兒童充份的創作自由去發揮想像力，以身體的體驗去滿 足其願望和夢想，並為其情緒的暗流渠道找出口。」並且認為（1986：80）「兒 童在創作的戲劇活動當中，可以自由發揮自我的意志。經常從事有創作性的戲劇 活動，兒童可以漸漸認識自己，肯定自我」。

國內姚一葦（1989：137）在《戲劇與文學》中說：「無論東西方，『戲劇』

一詞都有著雙重的意義。在中文裡，『戲』一方面是『遊戲』之戲，另一方面則 是『演戲』之戲，就西方而言，英文的 play 亦具遊戲與演戲的雙重意義。在法 文中之『jeu』，在德文的『spielen』，也同樣都兼具遊戲與演戲之意」。

國內林玫君（1989：34）在幼教資訊第 206 期《戲劇教學百寶箱—肢體動作 的開展》中提到「戲劇」活動的意義是「創作過程中的合作與分享」。他（1989：

42）。」認為「在幼稚園中，進行戲劇活動時，可儘量配合學校的「主題」，讓 戲劇融入課程與孩子的舊經驗，並延伸到孩子的自由遊戲中，使「戲劇」真正成 為生活的一部份

國內何三本（1990a：9）發表幼兒創造性戲劇活動教學與認知發展原理的應 用中提到「在幼兒教學活動過程中，能運用戲劇性活動的技巧，不僅符合幼兒認 知發展的原則，也將使我國幼兒人格發展奠下強固建全的基礎」。杜紫楓（1990：

77）在《演的感覺真好》一書中說「創作性戲劇活動最能挖掘兒童的內在世界，

其一切的創作過程又最能培養兒童的創造思考能力，達到頗佳的教育效果」。 葛琦霞（2002：序）在《教室 VS 劇場好戲上場囉》一書中認為「在戲劇活 動的過程中，每個人都是學習的贏家，每個孩子可以透過表演，建立對於事物的

了解。更可以透過群體合作，達到相互溝通與相互學習的機會，這是未來生活需 要擁有的能力」。鄭黛瓊（2003：119）在經國學報第 19 期《臺灣戲劇教育的發 展初探》中發表說「戲劇是一種以角色扮演的文化活動，它以人性為核心，多元 的外在表現為形式。人們透過角色扮演，運用肢體、說話，以表達心靈感受，表 現生命；它模仿人的行為，以及其背後動機與行動的後果」。

林玫君（2005b：28）在《創作性戲劇理論與實務》一書中認為「創作性戲 劇是領導者引導參與者去想像、經歷且反省「人類的生活經驗」。所謂「人類的 生活經驗」就是戲劇創作的主要內涵」；（林玫君，2005b：39）且強調「創作性 戲劇提供了每個人全方位學習與成長的機會，帶領者利用不同的戲劇技巧來引導 兒童運用自己的身體、動作、聲音和語言，去分享心中的想法與感覺，並同理另 一個人物的觀點與處境」。

國外學者也不斷提出肯定，凱許登（Sheldon Cashdan）（2001：38）在《巫 婆一定得死》（The Ｗitch Ｍust Ｄie）一書中提到「莫瑞諾（Jacob Moreno）將 戲劇引進美國 他是團體治療（group therapy）領域的先驅，他相信以戲劇的方式 重現感覺，非常有助於探索隱藏的心理衝突」。1999 年國摩根（N. Morgan）薩 克森（J. Saxton）（1999：1）在《戲劇教學—啟動多彩的心》（Teaching Ｄrama）

提出「在角色扮演上，參與者透過角色的眼睛來觀看世界，而且這樣做不只表現 他的外在，也試著了解他如何思考和感覺」。

華倫（Warren）（2001：8）在《戲劇抱抱》（Hooked on drama）一書中提 出「在二至八歲期間，正是肢體動作、社會互動和智能發展方面快速成長階段，

而戲劇與這些脈動緊密相關」。（2001：9）「戲劇助長孩童語言發展與解決問題 的能力，建立他們對於過去、現在和未來的知識與理解，深化其對人類複雜生活 的理解，鼓勵團體合作的行為，延伸其想像力，讓他們有表達意見與決定事情的 經驗」。

伍茲（David Wood）、葛蘭特（Janet Grant）（2009：71）在《兒童戲劇：

寫作、改編、導演及表演手冊》（Theatre for children ）中提到「2005 年奧斯陸

大學（Oslo University）教育系助理教授古茲（Faith Gabrielle Guss）提出「玩—

戲劇（Play—drama）」這個名詞的定義是：孩童在集體表演的社會文化背景下，

所展現的自發性戲劇」。

近幾年國內學者提出的有王文華（2006：43）在《我們來演戲》一書中更肯 定「我們要讓孩子知道，每個人都是獨一無二的，在舞台上扮演的角色，都可能 給人留下深刻的印象，有很多小角色才能演出一齣戲」。張曉華（2007b：36）在

《創作性戲劇教學原理與實作》中提到「戲劇教育宜落實在教室，如何在課堂上 讓學生從參與戲劇學習中得到應有的認知，才是教育戲劇主要的教學部份。戲劇 教育不但能帶給學生快樂的戲劇藝術的學習，也能夠讓孩子們同時學習了人生經 驗與知識的應用」。

香港學者顏素芳（2007： 65）在香港幼兒學報第 2 期發表《從講故事到創作 性戲劇活動的啟示》中提到「幼兒的扮演遊戲就是他們即興、自發、自由、自然 地表達自己以往的經驗，當然最重要是滿足自己的需要」。

國內學者司徒芝萍（2008：19）在《美育》雙月刊第 165 期《兒童戲劇好處 一籮筐》中提到「戲劇綜合了音樂、舞蹈、美術、科技與人文，它的表現形式是 多元的…這種被感動的情緒是有洗滌作用的，無形中會暗示孩子解決問題的方 法」。

童于珊（2009：1）在繪本棒棒糖第 17 期《藍劍虹談劇場概念結合圖畫書想 像》中提到有人說：「圖畫書即為紙上的劇場。」圖畫書與劇本實為兩個不同的 文本，一但進行了繪本演奏，藉由各種觀看的角度，或是不同的手法呈現，就不 單是吹奏出和諧美妙的故事樂音，而是一個活靈活現的紙上劇場。

李其昌（2011：6）在雙月刊第 182 期《幼教系園戲劇合作：瓦德的故事戲劇

李其昌（2011：6）在雙月刊第 182 期《幼教系園戲劇合作：瓦德的故事戲劇