第二章 文獻探討
第二節 動畫中的角色造形
動畫角色和戲劇角色最大的不同之處在於演員的屬性，戲劇角色多由真人扮 演，但動畫角色是由導演和動畫師所創造出的虛擬形象，不論人物、動物、植物、
物件、鬼神、精靈、抽象概念，皆可在動畫的世界具體化成可以被觀看的對象，
外觀變化豐富，甚至能跳脫一般人的認知自成新貌，在表現層面有很大的自由空 間，因此有不少論文、專著對動畫角色的造形方式進行進一步探討，本節即欲藉 由整理各家說法，歸納動畫塑造角色外觀的手法。
角色的造形是塑造動畫角色形象的第一步，辨識度愈高的角色愈容易形成視 覺的衝擊感，引起觀眾關注的興趣。依據陳賢浩於《動畫角色設計》歸納的角色 形態建構原則共有五種13，分別為：
（一）角色剪影：設計角色之初，動畫師常用剪影評估角色的外形、比例、體態，
藉以調整輪廓的走勢，呈現角色的力量或美感。
（二）基本形狀：基本形狀即圓形、方形、三角形、圓柱形等用來確定臉部或身 體的整體造形，不同的形狀往往給人不同的個性聯想，如圓形的角色給人 可愛、溫和的感覺；方形的角色給人堅定、踏實的感受；三角形角色則給 人犀利和尖刻的印象。
（三）有機處理：角色的形態常由多種形狀組成，透過有機的串連，能使角色身 上各部分的基本形狀組合得更自然生動，呈現整體形象。
（四）生命賦予：形狀的有機處理是對角色外型的深化，但若將生物和非生物體 整合，透過造形、動作、表情等元素注入思想和個性，就能賦予角色生命 力。
（五）規則定義：動畫世界需要設計一定的規則和秩序，做出時間和空間的限定，
而角色設計便應呼應此規則。如《蟲蟲特工隊》以放大的微觀世界作為角 色的活動空間，角色尺寸便相應縮小。
而在劉峰、李笑緣、許歌等人所編《動畫造形設計》亦提及角色造形的三種
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創作方式14，分別敘述如下：
（一）擬人法：係為動物或非生物添加人類特徵，呈現符合人類的情感表達方式，
其最基本的手法是在動物或非生物面部、身體上創造類似人的五官，並模 仿人類的肢體動作。如樹枝變成人類手的形狀、螞蟻能站立行走等。
（二）嫁接法：多用來為幻想生物塑形，在確定所創作的主體對象後，融合其他 物種的局部特徵，再針對設計好的整體輪廓補充細節，同時透過角色的動 作、行為強化融合後的效果，如《神隱少女》中的鍋爐爺爺即為人與蜘蛛 價階的例證。
（三）變形法：將不同屬性的事物通過一定的邏輯聚合雜揉，創造出全新的形象，
為擬人法和嫁接法綜合後的效果，更強調內在特質外在化的過程。在塑造 角色之時須先設定角色的性格、特殊經歷等內在特徵，再依此設定勾畫外 型，如貪吃、愛笑、會飛、喜歡趴在水上睡覺結合起來的圖像由一隻有著 大嘴、邊吃邊露出滿足微笑的水上精靈呈現。
岳婷婷所編《動畫角色造形》則將動畫角色的表現手法分成四類15，分別為：
（一）寫實手法：在忠於現實的基礎上，進行角色形象設計，強調對客觀事物的 描摹，具有很強的真實性，設計者必須充分了解表現對象的結構與造形，
才能將角色刻劃得栩栩如生。
（二）誇張變形手法：誇張變形手法的功能是製造效果、產生幽默感，為動畫角 色設計的獨特語言形式，設計者透過刪減和強化使角色形象更加鮮明，變 化自由而有彈性。
（三）抽象表現手法：相對寫實表現法而言，係將具體型態中的典型因素抽取出 來，用極為單純的線條或色塊表達動作、狀態和意境，屬於純粹形式的動 畫類型。
（四）擬人擬物手法：擬人是將動物、植物或其他事物進行人性化處理，擬物則 是將人賦予動物、植物或其他事物的特徵，是動畫相當常見的角色塑形手 法。
14 劉峰、李笑緣、許歌編《動畫造形設計》，中國電影出版社，2012 年 8 月，頁 98-102。
15 岳婷婷編《動畫角色造形》，化學工業出版社，2009 年 1 月，頁 48-54。
從上述各家提及的角色造形設計方式，不難歸納出從臉部、肢體、形狀、比 例、動作等面向塑造角色外觀的趨向，再透過擬人、變形、嫁接、寫實、抽象、
誇張等技法賦予角色鮮活的生命力，這些元素亦被許多論文納入分析向度，作為 探討角色視覺造形的基礎，茲列舉四篇論文，歸納其研究取徑：
詹璧菁《動畫電影中角色肢體動作之研究》（2007）以 2D 動畫《泰山》和 3D 電腦動畫電影《史瑞克 2》為對象，進行動畫角色肢體動作的研究。該論文的 研究步驟可分為四個階段，首先搜集與肢體動作語彙相關的文獻，整理心理學、
表演藝術、卡通漫畫與電腦動畫領域對動畫角色肢體動作的討論，其次，對八位 有豐富實務動畫經驗的動畫師進行問卷調查，票選角色最常出現的肢體動作語彙16， 作為檢視《泰山》和《史瑞克2》中角色肢體動作的依據，進而比對兩部片的肢體 動作語彙，最後以資料表的形式分析研究對象的肢體動作，同時探討2D 傳統動畫 和3D 電腦動畫在肢體動作設計上是否有差異性及相關性存在。文中所列出的肢體 動作對頭、頸、肩、背、胸、腰、腹、臂、膝、腳等部位的變化皆有詳細說明，
在與視覺造形結合的動作上相當有參考價值。
陳俊霖《卡通人物造形與性格設計之研究創作》（2009）點出動畫角色的造形 設計將決定動畫的成敗，視覺衝擊力愈強烈的角色愈容易給人深刻的印象，而這 些角色往往透過外型展現自身的獨特性。該論文將動畫塑造角色形象的方式進行 相當完整的文獻回顧，著重角色與性格的結合，表現各種不同類型性格頭部和身 體的視覺特徵。於此同時，陳俊霖揭示了複雜性、生動自然、輪廓、平衡感與量 感五項外型設計要點，並結合肢體動作的分析，表現不同動作所說明的情緒狀態。
因此，透過基礎的造形設計方法，依據角色的結構特徵加以簡化、添加、重新組 合與擬人化，就能形塑獨特的動畫造形；而肢體動作的表現，則可演示性格與情 緒。最後，陳將第二章整理的心得應用於三、四兩章，結合動畫角色的造形與性 格特色，再輔以肢體動作的表演，創造動畫《惡魔拍立得》的角色形象，表現理 論實踐至創作面的過程。
王于倩《中國風格動畫角色設計之研究－以《西遊記》為例》（2011）以《西
16 八位動畫師選出角色最常出現的肢體語彙是怒氣衝天、快樂、興奮、自信、驚嚇、害怕、失望、
悲傷、煩惱等九種。
遊記》小說為藍本所改編的動畫電影為研究範圍，探討《大鬧天宮》、《東遊記》、
《紅孩兒：決戰火焰山》三部電影中的動畫角色特質。論文中界定構成角色的五 元素——五官、性格、造形、服裝色彩和風格，藉此分析東西方之文化、認同與 歷史差異於角色造形設計之影響，接著採用實驗法設計三組分別為「東方、西方 以及融合東西方」設計特質的孫悟空角色造形，以問卷調查統計結果，闡釋數具 代表的意義，試圖找出東西方造形設計的不同觀點，以及觀眾較偏好的造形特色。
陳宏聞《動物角色造形設計原則於動畫之探討》（2013）以《小鹿斑比》、《獅 子王》、《冰原歷險記》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《快樂角》等動畫電影中的 動物角色為研究對象，分析角色類型、特徵及其在電影中的表現方式，歸納動物 角色的設計準則，作為動畫師及正在學習角色設計之學生的參考。角色外型方面，
陳從兩部和身體出發，藉由對眉、眼、鼻、嘴等五官、下顎、下巴等輪廓以及四 肢、軀體等變化呈現動物角色多采多姿的樣貌。論述策略上，該論文將動物角色 分成身分類行、生物屬性結構、性格特徵、臉部外觀、身體形態五個向度分析，
逐片對出場的動物角色進行探討，除此之外，陳宏聞還列表呈現各角色的視覺造 形特色，從肢體節構、裝飾打扮、臉部表情、行為模式、說話方式、特殊習慣等 六方面說明角色的外觀特徵，統整其角色設計要點。
總括而言，以角色造形為研究核心的論文多半選取若干文本，從文獻資料中 篩選或發想其他向度，以五官、輪廓、體態、色彩、形狀、量感、動作等視覺造 形分析文本中的動畫角色，呈現各種動畫角色透過外觀的設計給與觀眾的視覺感 受，同時也從形形色色的刻劃手法中反映動畫角色可塑性極強的一面，他們可以 寫實、誇張、變形，甚至進行屬性轉化，即使變成平面圖像依然能吸引大眾的目 光，形成某種審美趣味。