參、娛樂與觀賞的審美價值
人類對武術攻防格鬥防衛的認識為基礎，通過實際武術動 作的演練表達強健體質的含義。在欣賞武術格鬥運動時，從雙 方表現出攻防技擊之美，以及表現出武術動作的技藝之美。古 人已把武術和歌舞音樂相提並論，使武術具有更高的娛樂審美 價值。古籍中記載甚多上至帝王、下及平民喜好觀賞武術技擊 和技藝的史事。例如，上古時，「武」與「舞」同音同義。據『韓
非子』載：「當舜之時，有苗不服，禹將伐之。舜曰：『不可，
上德不厚而行武，非道也。』乃修教三年，執干戚舞，有苗乃 服」（註 126），這說明武舞在娛樂中還有宣揚威武震懾人心的 作用，以後許多王朝都要編演大型武舞，武術表演在這些戰爭 題材的舞蹈中發揮了巨大作用。
『莊子』記載：「昔趙文王喜劍，劍士夾門而客三千餘人，
日夜相擊於前，死傷者歲百人，好之不厭」（註 127），這種利 用劍士鬥劍之互相殘殺而取樂。至漢武帝時，曾舉辦過兩次，
一次是在漢武帝元封三年（公元前 108 年）春，「作角觝戲，三 百里內皆來觀」；一次是元封六年（公元前 105 年）夏，在京師 上林苑平樂館舉行角抵戲，「出奇戲，諸怪物，多聚觀者」，可 見當時盛況空前，觀者甚眾。東漢人班固的『漢書』載：「孝哀 雅性不好聲色，時覽卞、射、武戲」。漢末魏初人蘇林注：「手 搏為卞，角力為武戲也」（註 128）。角抵戲的興起，可說是武 術以藝術形式邁入娛樂表演的里程碑。
中國戲曲從一誕生，就與武術結下了不解之緣。早在漢代 中國古典戲曲的雛型時期，「百戲」中的「東海黃公」這個舞劇 中，是通過兩人的角力搏鬥，來表現完整的故事情節。漢唐時 期的戲曲，主要是宮廷的娛樂形式，需要較多的動作來充實故 事情節，必然依賴更多的武打了。宋代江湖賣藝之風盛行，戲 曲開始走向民間（註 129）。到了元、明、清三代，中國戲曲得 到集大成的發展。元代大量出現的專演戰爭或搏鬥類故事的武 戲，稱為「脫膊雜劇」。演出這類節目，演員自然要精於朴刀、
桿棒，擅長翻跌、縱跳。明代廣泛興起的戲班中，有的專以表 演武打著名。在各種各樣的地方戲中，京劇、豫劇、粵劇、川 劇等，都是以表演武戲為特色（註 130）。同時武戲的盛行，又
為中國武術的傳播起了重大的功效。
中國武術內容與種類繁多，不勝細數。僅具體拳種，就表 現出各自不同的技擊風格：長拳姿態舒展，節奏鮮明，輕快瀟 灑；南拳厚重沉穩，動作敏捷，出手迅疾，威武勇猛，剛勁有 力；少林拳古拙緊湊，起伏轉折，矯捷剛健；八卦長身靈步活，
協調連貫，柔韌纏綿；通臂拳發力透達，快速敏捷，放長擊遠；
還有太極拳的剛柔並濟，勁若抽絲，舒緩飄逸，輕柔圓滑，連 綿不絕似行雲流水（註 131）；鷹、猴、螳螂等拳種對動物形態 的摹擬，形神統一，栩栩如生；對練中的配合默契，韻律分明，
驚險多變；以及表現一定情節內容的燕青拳、醉拳、脫銬等，
都有較高的審美價值。尤其是場面壯觀的集體表演項目，因圖 案多變，威嚴雄渾，加上古色古香的民族樂曲和服裝的陪襯，
更能給人以極大的審美享受（註 132）。對這些具體、微觀的審 美特徵加以分門別類的研究，是徹底認識武術必要環節。
中國武術運動的技藝美一方面來自表演者對動作攻防含意 的 理 解 與 身 體 姿 態 的 高 度 配 合 和 節 奏 的 處 理 以 及 藝 術 表 現 手 法；另一方面來自武術套路那渾厚、雄壯的氣勢和身體運動的 特殊形勢等給人以無限想像的美悅境界。中國古代美學重視陰 陽和諧、虛實相生、明暗相襯、形神兼備，尤其更重視其神韻。
中國人講美，特別注重外美與內美的統一。認為神是物的命脈，
沒有神的形是死的形。武術不僅重視人的形態之，更重視其美 的神態，充分體現其本質的美，即是一種「感情移入」，達到「情 景交融」、形神合一的意境（註 133）。武術的一招一式，一拳 一腿，無不以「神」相配合，「神」者，乃眼神也。形具而神生。
神隨形轉，形隨意動，意含而不露，通過眼神與面部肌肉表現 內心的意向，在「擊」與「情」上面下功夫，體現出氣不餒、
韻不斷、味無窮的美感魅力，成為擊是本，神是情，形與意的 高度統一（註 134）。使人的情感在演練和觀賞中受到陶冶，提 高審美情趣。