關於排灣族浪漫的琉璃珠傳說，筆者有這麼一段書寫：「閃耀著璀璨光 芒的琉璃珠、高貴漂亮的琉璃珠，是萬物創造者，送給排灣族最美麗的禮物；
洪荒亙古，大地初始，有乾淨的空氣、有清澈的泉水、有漫天的蜻蜓，漫天飛 舞在山巔，漫天飛舞在深谷。上天將蜻蜓的眼睛化成高貴的琉璃珠，送給愛情 堅貞的排灣族！」（曾有欽，2012）
排灣族有很多關於琉璃珠的傳說與傳唱，琉璃珠是排灣族最珍貴的禮物，
所以它是非常頂級的結婚聘禮，也因為如此，琉璃珠象徵著美麗的愛情，有關 琉璃珠的古老情詩也不少。傳說天上的神化作一隻孔雀來到人間遊玩，沿著溪 邊嬉戲時，看見頭目的女兒正在溪岸邊洗衣，驚為天人而心生愛慕，還想娶她 為妻。但是頭目想當然爾不會答應，孔雀傷心離去，振翅而飛之時，羽翼間竟 散落下了許多炫目的珠子。頭目見到這些珠子非常喜愛，也明白孔雀並非凡 鳥，就答應了這門親事。於是在新婚之夜，孔雀化回人形，帶著公主一起飛向 遙遠的天際。因此，此珠也代表著美麗、定情之意，可送給自己心儀的對象。
這就是kulakulaw=孔雀之珠 。
排灣族的傳統琉璃珠，依其不同的傳說故事與彩文（紋）而有其分別的命 名。Kulakulaw「孔雀之珠」代表堅貞的愛情，彩紋像孔雀的羽毛。一首古老排 灣族情詩malu kulakulaw，撰文如下：
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｢Izua sun ana saualjai amalu kulakulaw Tenglai sun ta aljak na mazazangilan ati qeleng sa makakacu mun a mipereper a pasazua ita quljivangrawngraw i kalevelevan…
manu kemelu a kemasi kalevalevan a venai taza nguanguaq aravace aqata tu sinilisi tai qeleng nguangua a lavace aza qata malu nguangua a kulakulau
= 俊俏多情的孔雀王子，你愛戀凡間額冷公主，你們甜蜜雙飛，飛向一道 彩虹的天邊……
自天空拋下一顆珍貴的琉璃珠，是給公主的聘禮
琉璃珠美麗彩紋，如你華麗的孔雀羽屏！」（曾有欽，2012）
所以排灣族古典情詩有許多篇是珍貴琉璃珠作隱喻的，部落傳統婚禮的結婚 新娘頌，有一段唱：「我為palicec 和malutamulang 的崩裂而泣吟傷感！王 者之珠啊你在哪兒?醒來吧祖靈！我的婚禮如此神聖! 醒來吧祖靈！，我如 palicec和malutamulang般尊貴 …」。
又如起緣於古樓部落的yiluy情謠對唱，男唱：「我對你愛情之深 你可知 道?」 女回唱：「「你的母親預備了多少串的pula 琉璃珠 作為迎娶的聘禮 呢 !」
第三節 原住民口傳詩歌研究文獻
按照許多人類學、民族學的調查研究發現，在許多人眼中原始落後而沒有 文字的民族或部落，其成員一生參與的文學創作、吟唱、扮演、講述的活動，
其實比現代人還要多。葉朝說:諸多藝術史家、文化人類學家的研究證明，詩歌 是最早文學樣式，是最古老的藝術品種之一……如相傳於伏羲氏的網罣歌；如 相傳於皇帝時代的彈歌23，都顯示著詩歌的萌生和文創是緊緊相連的。
23 《彈歌》選自《吳越春秋》。《吳越春秋》記載，春秋時期，越國的國君勾踐向楚國的射箭能 手陳音詢問弓彈的道理，陳音在回答時引用了這首《彈歌》。《吳越春秋》為東漢趙曄所著，成 書較晚。但從《彈歌》的語言和內容加以推測，這首短歌很可能是從原始社會口頭流傳下來而 經後人寫定的。這是一首反映原始社會狩獵生活的 ...
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一 詩歌韻文
詩來源於上古人類的原始宗教、神話及口傳文學、勞動號子和民歌。古時 很多詩是可以歌唱的，詩常常和音樂、舞蹈結合在一起，因此亦稱為「詩 歌」。
最早有紀載的詩歌是印度的《吠陀》(1700-1200 BC) 。歐洲在古希臘時期 開始有詩歌，著名的詩人有荷馬、薩福和平達等。古羅馬時間著名的詩人有卡 圖魯斯、維爾吉和賀拉斯等。一些長篇的詩歌描述了歷史和神話故事，又稱為 史詩。亞里斯多德的《詩學》開始對詩作出論述，其著作對後來歐洲和中東的 詩歌都有影響。中世紀時基督教的儀式中常常會吟誦聖詩，民間亦常常有遊吟 詩人到處唱誦詩歌。文藝復興時期英國有著名詩人和劇作家莎士比亞(1564-1616)創作了不少十四行詩，在他的戲劇中也有不少詩歌。之後產生了抒情詩、
田園詩等類型，直到二十世紀中期，現代詩的定義轉為寬鬆，即以語言作的基 本創作。近代更有數字詩興起。現在詩常常發表於專門雜誌（如西方最古老的
《詩》與《牛津詩歌》）、個人作品集、眾作家詩選集、與英美詩歌翻譯選輯 等。
中國詩很多時稱為「詩詞」或「詩詞歌賦」。中國的詩詞有悠久的歷史，
早期的詩詞有《詩經》、《楚辭》和漢《樂府》等。據趙翼統計《左傳》引
《詩經》有二百一十七處。唐宋元是詩詞鼎盛的時代，一般稱作唐詩、宋詞、
元曲，但古體詩和近體詩在唐以前已經出現，在唐宋之後亦有很多人創作詩 詞。詩詞有一定的格律要求，據考證有不少詩詞本來是可以歌唱的，但大多數 音樂已經失傳。明清兩代章回小說和戲曲興起，不少小說和戲曲之中亦含有詩 詞，比如四大名著之一《紅樓夢》中就有很多詩詞方面的描寫。民國時期五四 運動推廣白話文，不少人開始創作現代詩，打破了以往詩詞對格律的要求。
詩的特點除了表達作者的思想和情感，亦反映社會文化，富於想像，語言 具有節奏韻律，傳統的詩歌亦常常對結構格式有一定要求。詩的特點在於除了
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可以閱讀，亦宜於吟誦，又或者和其它藝術形式結合表演。詩常透過特定的形 象和技巧，讓字詞除了表面意義之外，蘊含另一層意義，或喚起情感共鳴。
詩是有節奏，傳統的詩被稱作韻文(verse)，和散文(prose)不同之處在於有獨 特的結構、節奏和韻律。歐洲語言的字詞本身有重輕音節的區別，因此西方的 詩也特別著重字詞的節奏(rhythm)。從希臘時代開始，不少的詩由輕重格(抑揚 格，iamb)或重輕格(揚抑格，trochee)等的節拍(meter)組成。而在中國，由於中 文的詞語本身可以由兩字或三字等組合而成，例如一句七字句的詩詞常常可以 分作「四、三」或「二、二、三」的詞組。由於這種特性，每個詞組之間唸起 來自然形成短的停頓，形成中國詩詞獨特的節奏感。
無論西方或中國的詩都著重詩的韻律，所以詩的字詞是有聲韻的，常常利 用押韻將句子的結尾關聯起來。漢語本身有平仄聲調的分別，因此不少詩詞對 字句的聲調有一定的格式要求，稱為格律。詩是有結構的，傳統詩對每一句的 字節的數目，以及句子的數目都有一定的格式要求，利用整齊的句子或不規則 的長短句來達致節奏上的美感，如西方的十四行詩，和中國的近體詩有五言絕 句、七言律詩等格式。
詩的技巧常常會利用字詞、句子和段落的組合來賦予涵義的層次性和關 聯，亦會透過對仗、排比、疊字、疊句等技巧來表現美感。押韻和節奏除了營 造音樂般的效果，亦可以達到聯想和共鳴的功用。在內容上詩歌常常運用隱 喻、譬喻與借喻等等手法來暗示一些文字以外的意義，透過對景物的描寫來加 強想像，甚至可以創造兩個迴然相異的意象互相輝映，如運用歧義、象徵、反 諷等「詩的語言」的文體手法，使詩作遺留多樣、自由的解釋空間。
傳統詩歌對詩的形式非常看重，形式的運用與發展基本是為了體現詩歌的 美感、利於吟誦、和使內容更深刻。但現代詩歌多對格式要求有所放鬆，一般 至少還保留著分行與押韻，或只剩分行。有些分行的「詩歌」，去掉分行後可 能僅僅就是篇散文。完全不顧格式的詩歌，實際上已很難認定為詩歌，當然，
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這牽扯到詩歌的定義及其定義的發展。
文學包括韻文與無韻文。 韻文乃是有韻的文學，有詩經、楚辭、賦、詩
（含樂府詩、古詩、近體詩、詞、曲）。 韻文的產生早於無韻文，所謂『韻 文』，就是在篇章的文句之中，利用文字的音韻，形成韻腳，使文句讀起來順 口，歌詠起來和諧。這樣的文章不僅音韻和諧，句子也比較整齊。韻文發於古 代歌謠。本論文欲將排灣古典韻文定型化、格律化之文本典藏
二 原住民歌謠研究文獻
最原始藝術詩歌、神話等，不僅養育了人類的精神活動，而且蘊含了人類 全部的文化原型。以下分別以清朝時期、日治時期、國民時期三個不同年代來 回顧原住民歌謠研究之文獻。