一本圖畫書中，有圖像、有文字，端賴創作者是如何利用兩者的關係來述說 故事。對讀者說來，在翻閱圖畫書時，通常所接受到的第一個刺激是來自圖像的 視覺效果。創作者的繪畫風格、媒材選擇與創作手法運用、色彩計畫、版面編排 設計都會影響到故事氣氛。
Dilys Evans 認為在大衛‧夏儂的作品中，具備了三種特質：張力、戲劇、
可預見之效果（tension, drama, and foreseeable aftermath），41這三種特質是大衛‧
夏儂作品中最重要的作品特色。而這樣的特質也成功的抓住讀者視覺上的注意，
使讀者會情不自禁的猜測接下來會發生什麼事，閱讀的節奏也因此變得緊張有戲 劇性。也因此，大衛‧夏儂還被他讚譽為「預知故事發展的大師」（a master of the story “about to happen”），42藉由大衛‧夏儂創作的圖畫書，讀者被圖像線索引領 進入他的圖畫書世界。最直接可看出具備這三種特質的例子就是 1998 年凱迪克 獎得獎作品《小毛，不可以！》，滿版出血的圖畫讓讀者一翻閱就感受到張力，
封面上小毛踩著搖搖欲墜的書本，看似即將翻倒的魚缸預告著接下來可能會發生
41Evans, Dilys. David Shannon- Oh No! Show &Tell- Exploring The Fine Art of Children’s Book Illustration. (San Francisco, Chronicle Books. 2008), p.93.
42 同上註，頁 93。
圖 2-3-1《小毛，不可以！》封面 圖 2-3-2《小毛，不可以！》書名頁
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的事（被大人責罵）（圖 2-3-1），以及翻頁後，母親手插著腰的圖像與讀者預料 的結果吻合（圖 2-3-2），準確地掌握了故事的戲劇性。
這一本得獎作品成功包含了大衛‧夏儂圖文表現的三種特質，無論是張力、
戲劇、還是可預知之效果，都在讀者翻閱每一個跨頁時，能夠被察覺。讀者很容 易地與書中的角色產生互動，盡情猜測故事的未來發展，對於小讀者來說，也容 易產生戶文性。
除了《小毛，不可以！》之外，大衛‧夏儂的其他自寫自畫作品也有這樣的 特質，筆者將分析其圖文的表現特色，並從媒材運用、版面設計、圖文搭配等三 方面來探討。
壹、自寫自畫作品之媒材運用及表現
珍‧杜南在《觀賞圖畫書中的圖畫》一書中提到：「圖畫是由藝術家選用特 定的媒材，繪製、構築而成，畫面上包含著幾樣基本的元素：線條、形狀、色彩，
彼此交互組合。」43其實閱讀圖畫書就像是觀賞創作者的藝術品一樣，讀者會被 畫中的顏色、線條而吸引，並且將一幅幅畫作串聯成故事。對大衛‧夏儂來說，
一剛開始的草稿所選擇的媒材是黑色石墨炭筆來素描，或是有時會使用色鉛筆
（Prismacolor）來顯示線條。David 系列作品中，圖像的勾邊是利用色鉛筆讓線 條更明顯；著色的部分則以壓克力顏料來上色。大衛‧夏儂的圖像線條偏向於柔 和無稜角，圓滑的曲線是主要的表現方式。除此之外，某些作品還會保留草圖之 輪廓線。當作品風格較為寫實，則不會出現（圖 2-3-3）；反之作品風格若較為仿 兒童式塗鴉，則可清楚看見草圖的輪廓線（圖 2-3-4）。
43 珍‧杜南著，宋珮譯，《觀賞圖畫書中的圖畫》（台北：雄獅美術，2006），頁 18。
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圖 2-3-3《條紋事件糟糕啦！》封面 圖 2-3-4《小毛，不可以！》封面
畫面上有著飽和的色彩一直是大衛‧夏儂的作品特色之一，無論是剛開始接 觸兒童圖畫書創作時期，還是累積插畫經驗後的近期作品，滿版飽和的畫面使讀 者一眼就能看出圖畫出自何人之手。由於色調能呈現在畫中呈現出立體的感覺，
在色調運用上，大衛‧夏儂也嘗試了以高低色調來創作營造作品氛圍。珍‧杜南 對於色調影響故事情境的看法是：「光與暗不僅呈現出光線的效果，對我們來說，
還具有象徵和情感上的聯想。以明亮的色彩為主的高色調（high-key）畫面能夠 顯示出幸福的感覺，而以暗色為主的低色調（low-key）畫面很可能會造成陰沉 的效果。」44剛開始嘗試兒童圖畫書時，第一本圖畫書《喬治‧瑞伯恩拯救棒球》
大衛‧夏儂決定使用灰暗畫風來創作。如此一來，讀 者藉由低色調的畫面，了解到故事的氣氛較為陰沉，
也能在閱讀前培養情緒，幫助讀者融入故事當中（圖 2-3-5）。明亮的高色調則出現在《小毛，不可以！》，
從此書開始，大衛‧夏儂的作品風格趨於明亮，特別 是大量的黃色，與偏紅的橘色出現在畫面上，象徵了 兒童熱情活潑的無窮活力，也暗示了書中主角的個人 特質。
44珍‧杜南著，宋珮譯，《觀賞圖畫書中的圖畫》，頁 46。
圖 2-3-5 《喬治‧瑞伯恩拯救 棒球》封面
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書本墊高了腳，準備伸手進魚缸內（見圖 2-3-1）；以及在黑板前面拿著紙飛機跑 來跑去（圖 2-3-7），都是為了要呼應書名頁出現的畫面：手插著腰的媽媽（老師）
即將責備 David 了（圖 2-3-8）。之前提到的可預見之效果，就是出現在這樣的封 面設計上。
圖 2-3-7《小毛上學去》封面 圖 2-3-8《小毛上學去》書名頁
細讀過大衛‧夏儂的作品後，發現初期作品與近期作品有明顯的不同，並 且可以說是此兩種創作風格至今仍出現在作品中。他並不像一般創作者，堅持只 有同一種畫風，所以作品辯識度雖然比較小，但也還是有其特別之處。
三、書名頁設計
大衛‧夏儂作品中戲劇性的特質，通常隱含在書名頁中，《條紋事件糟糕啦》、
《小毛》系列、《下雨了》、《鴨子騎車記》、《太多玩具啦》等書。筆者在此以《下 雨了》以及《鴨子騎車記》二書之書名頁加以說明。雖然此兩本書的封面已經告 訴讀者故事的主題，但是就像是一部電影或是戲劇的開場，讀者從書名頁就必須 開始進入閱讀的情境。《下雨了》的書名頁（圖 2-3-9），以水藍色如雨水般漸層 式的書寫書名，但是不難發現一滴莫大的雨滴也從上而降，暗示著雨已經要開始 落下，而突如其來的降雨將會發生些什麼事呢？《鴨子騎車記》的書名頁上（圖 2-3-10），一隻鴨子站在一台腳踏車前，將手（翅膀）放在下巴處，似乎在思考 些什麼，讀者們等於是從旁觀察到鴨子的動作，想像著接下來這隻鴨子接下來會
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怎麼做？真的騎上腳踏車嗎？雖然讀者還沒讀到文字，但是藉由畫面也了解到故 事已經開始了，並繼續翻閱下去。
圖 2-3-9《下雨了》書名頁 圖 2-3-10《鴨子騎車記》書名頁
參、自寫自畫作品之圖文搭配
圖文搭配與版面設計有很大的關係，若文字與圖畫各佔一半，有時圖畫只是 扮演著輔助的角色。文字成為了第一主角，圖畫的呈現就像是插畫，忠實的表達 出文字內容，幫助讀者進入情境。而圖文共存時，對讀者來說，圖畫轉變成第一 個被瀏覽，才會去注意文字。當文字被瀏覽過後，視線又轉移到圖畫上，仔細發 現畫中的細節。這時候圖文共存是相輔相成，互相詮釋畫面上的故事。
一般來說，圖畫書中的圖文搭配就像是上述的一樣，但也有例外。有時候圖 和文說得是不一樣的故事。珍‧杜南說到：「如果文字說的是一回事，而圖畫表 現出的卻截然不同，那麼，文圖之間就是一種反語的關係。」46而對於反語（Irony）
她是這樣詮釋：「在圖畫書裡，圖畫會讓你對故事角色的感受有了概念，圖畫也 顯示出文字傳達的情緒，當圖畫和敘述文字相互矛盾的時候，那麼，這件作品就 出現了一種深刻的反語作用。」47
筆者對於大衛‧夏儂作品中最大的研究興趣，在於作品出現的反語作用。《小 毛，不可以！》的圖文搭配，從封面就顯現出了兩條故事線，一條屬於成人，一
46珍‧杜南著，宋珮譯，《觀賞圖畫書中的圖畫》，頁 81。
47同上註，頁 75。
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條則是兒童。出現在畫面上大大的「小毛，不可以！」，代表著成人的聲音；圖 畫則努力傳達出小毛想拿到糖罐的慾望（圖 2-3-11）。畫面所呈現出的衝突讓讀 者同時間還有同一空間，感受到了成人與兒
童的存在，以及互動關係的緊張。作者使用 了不同的圖文搭配讓讀者感受到了沉重或 緊張，其實都直接影響了閱讀的情緒。關於 更多成人與兒童在同一空間及時間所產生 的衝突感，會在之後的章節做進一步的討 論。
在分析了大衛‧夏儂自寫自畫作品的特色之後，不難發現其作品受歡迎的原 因。不僅是兒童被作品中的角色形象給吸引，成人在翻閱的同時，也能夠享受充 滿戲劇感的閱讀情緒。雖然讀者早已預期到翻頁之後會發生什麼事，但所追求的 就是當自己的預期被滿足，而這種感覺是可以在大衛‧夏儂的作品中感受到的。
不過在題材選擇方面，或許可以多方嘗試或強調如兒童之間的手足相處，或是與 同儕間的互動；成人形象也可以有較多的變化與不同的互動方式。另外，作者自 寫自畫作品的出版量並不多，重心似乎仍在插畫作品上。或許這也是為何題材類 型並不廣泛，以及角色類型也較為相似之原因。
圖 2-3- 11《小毛，不可以！》跨頁 1
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第參章 作品中的兒童形象
大衛‧夏儂自寫自畫的十二件作品當中，在兒童角色呈現上，《不可思議聖 誕節》中的馬修與莎拉以及《下雨了》中的寶寶，雖然畫面可見兒童角色的樣貌，
但是文本中並未清楚交代與描寫這幾位兒童角色之行為，與成人也無明顯之互 動，其兒童形象較為模糊，因此兒童形象的討論將著重於以兒童角色為敘述重點 的文本，以下分別從兒童角色之外在特徵、心理特徵，以及與他人互動關係分節 討論，再歸納討論兒童形象的類型。