在美國華盛頓州出生的大衛‧夏儂，從小對於文學與畫圖就已產生興趣，但 也熱衷於戶外活動與球類運動。1998 年以《小毛，不可以！》引起了家長、兒 童、老師，甚至是圖書館員的注意。能夠獲得凱迪克獎的肯定，也顯現出大衛‧
夏儂其與眾不同的個人風格。除了鮮明的創作風格，作者所形塑的成人與兒童形 象，都讓讀者留下了深刻印象。對於成人角色與兒童角色的呈現方式，作者基於 配合主題的前提下，也有所不同。承接前面探討的章節，筆者將整理大衛‧夏儂 自寫自畫作品中之作品特色，以及作品中的成人與兒童形象。
圖畫書創作者為了掌握與營造故事氛圍，在使用媒材與圖文表現上，除了精 心設計與安排，也必須展現出屬於自我的風格。大衛‧夏儂的作品被譽為具有「張 力、戲劇、可預見之效果」，帶給讀者多重的閱讀刺激，成功吸引了讀者的注意。
這也表示大衛‧夏儂作品的確有其獨特性，才能獲得凱迪克獎的肯定，以及讀者 的支持。蒐集與整理大衛‧夏儂的自寫自畫作品後，筆者有以下幾點發現：
一、從插畫書到圖畫書的風格轉變
除了圖畫書中的媒材與圖畫風格，在版面設計上，大衛‧夏儂也加入自己的 想法。早期的兩本作品，由於是偏向插畫書（Illustrated Books）類型，文字與圖 畫各佔畫面的一邊，並且以框線來限制圖畫的大小。框線的版面設計讓畫面看起 來乾淨、整齊，不過也將重點放在文字，強調故事內容而非圖畫。隨著創作經驗 累積，在第三本《條紋事件糟糕啦》中發現圖畫與文字也並存在同一空間，大衛‧
夏儂開始讓圖畫來代替文字述說故事。文字不再是作品中的重心，圖畫在作品中 發揮了很大的功能。
於是在《小毛，不可以！》中，大衛‧夏儂大膽地讓每個跨頁都是滿版出血，
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加上使用飽和的壓克力顏料塗滿畫面，視覺上的效果不言而喩。讀者將心思轉為 放在圖畫上，感受到作者轉變圖文風格之用意。大衛‧夏儂並將戲劇效果持續延 伸，條紋事件這樣一個戲劇性之生活事件，激起了讀者的好奇心。於是，讀者也 不禁期待著這個愛闖禍愛搗蛋的男童角色─小毛，會在每個跨頁中作出哪些令父 母頭痛的事情。
而為了小小孩讀者而設計出版的硬紙板書，則是作者另一個創作風格。方便 幼兒在進入口腔期時也能習慣書本閱讀，所選擇的硬紙板材質不會因為拉扯而破 損，使圖書依然保持完整。即使是篇幅更短的小型圖畫書，作者仍加入了對於嬰 幼兒時期兒童的觀察，並完整呈現在跨頁中。無論是嬰兒對於週遭環境探索的好 奇，還是與照顧者建立關係，都出現在此系列書中。
從創作風格改變可以感覺到，作者深刻體會到圖文共存所產生之敘事影響。
文字與圖畫不單單可以一起說一個故事，也可以分開來說不同的兩個故事。圖畫 與文字關係之魅力，只有在圖畫書中才看得見。而為了小小讀者所設計的硬紙板 書系列，也能看出作者呼應市場反應的決心。
二、以仿兒童式塗鴉風格再現童年的記憶
在畫風表現上，可以發現有兩種主要的呈現方式：寫實與仿兒童式塗鴉風 格。寫實風格代表為《條紋事件糟糕啦》、《鴨子騎車記》，無論是角色或是背景 之描繪，都會注意到細節。另一方面，仿兒童式塗鴉則出現在《小毛》系列與《小 仙女艾莉絲》中。
前面提到大衛‧夏儂作品風格之轉變，對於在《小毛，不可以！》一書中強 烈之圖文表現，作者在此書之書名頁裡是這麼說的：「幾年前，我的母親寄來一 本書，那是當我還是個小男孩時期的作品，書名叫做《小毛，不可以》。書裡畫 的全都是各種我小時候不被允許做的事，裡頭的文字幾乎都是─「小毛」、「不可 以」（這是那時候我唯一會寫的字）。重新創作這本書的主要原因是，我猜想這會 很有趣。」
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於是作者嘗試重新創作就是要重現出兒童式塗鴉之效果，而仿兒童式塗鴉就 是要呈現出兒童剛開始畫圖的手法，線條較為簡單，圖案也比較大。就像是剛拿 起畫筆畫畫的小孩，對於空間、線條沒有特定的概念，只是將感受到的大膽地畫 出來。藉由色彩的明亮度，以及誇大之表現手法，讀者可以很快地了解故事氛圍，
並進入閱讀情境。文字量的減少以及幾乎隱藏的成人形象，就像是兒童時期對於 聲音的記憶，比臉部記憶來得強烈。雖然知道媽媽發怒了，但是記憶中最深刻的，
還是媽媽怒吼的聲音，而非發怒的臉孔。
重現了五歲時候的創作文本，不僅充滿著那時候的童趣，也同時充滿了那時 候的記憶。不論閱讀者是兒童讀者還是成人在一旁伴讀，對於書中不停重複的「不 可以」，一定都能有所感觸。而小毛這個隨手塗鴉而成的角色，在圖畫書裡兒童 角色形塑上也可以算是一大突破。
三、利用書名頁營造預知結果引發讀者好奇心與互動
另外為了營造預知結果之效果，大衛‧夏儂在封面與書名頁也做了一些設 計。像是《小毛上學去》之封面，小毛拿著紙飛機在教室裡奔跑，翻過來書名頁 時，即看到老師站在畫面的中央，顯示出小毛將要受到責備。讀者在看到封面時，
就已猜到下一秒會發生什麼事，所以作者與讀者之間產生了很好的互動。但不是 每一本封面與書名頁都有其效果，不過在書名頁裡，仍然可看見作者預留的伏 筆。《下雨了》之書名頁上，斗大的雨滴下降到書中央，代表了一場雨的開始；《條 紋事件糟糕啦》在書名頁中出現的青豆，讓讀者可以去猜想青豆與條紋事件之關 係。
紙上的藝術空間就如同舞台劇一樣，鼓勵著視聽者去猜測、去想像下一秒會 發生什麼樣的事。書名頁的設計巧思，就是要讓讀者有好奇心，並且願意與文本 互動。曾被譽為「預知故事發生的大師」的大衛‧夏儂，在書名頁藏著伏筆與線 索，讓翻閱圖畫書的讀者對於故事有所期待。即使猜錯了故事的發展也沒關係，
因為繼續翻閱下去會發現，其他藏於文字與圖畫的線索，也順便讓故事內容更具
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有戲劇性。
大衛‧夏儂的作品特色之一，就是鼓勵讀者一起互動一起猜測故事發展。小 毛做這麼多不可以的事，會不會被責罵呢？卡蜜拉身上的條紋跟青豆有沒有關 係？一場突如其來的大雨，對於一個平凡的社區有什麼影響？這些想法在讀者翻 閱的時候不停出現，然後在找到答案的那一剎那，無論是視覺上還是心理上的需 求，都一起被滿足了。
四、利用圖文的「反語」關係營造故事的衝突
在圖文搭配上，大衛‧夏儂最吸引人之處在於出現「反語」（Irony）關係。
也就是文字與圖畫述說的並不是同一個故事，這樣的文圖關係被稱之為反語。大 衛‧夏儂讓文字成為成人，讓兒童存在於圖畫中，兩者所呈現的是不同故事，卻 出現在同一空間內。文字讓讀者扮演著沒有出現的成人角色，圖畫則是清楚傳達 出兒童角色的慾望，像是想拿糖吃、想在浴室裡多玩耍一會兒等等。
關於這樣的圖文安排，不僅呈現出當下衝突的發生，也讓讀者感受到了戲劇 性的效果。同一個時間空間裡，被隱藏的成人與正在行動的兒童，就像是觀賞電 影一般，看似兒童角色的獨角戲，卻有聲音的介入，又同時感受到了兒童與成人 的存在，以及隨之而來的緊張衝突感。
《小毛》系列將成人隱藏在文字的背後，在畫面中行動著的小毛一一挑起讀 者的神經線，文圖的對立讓故事發展具有更多的想像與猜測，不單單只是故事情 節所產生之衝突，作者也希望帶給讀者戲劇性之張力。加上前面提到的預知效果 的運用，就是預期讓讀者在（成人）角色扮演中與圖畫中之兒童角色產生互動。
五、利用與兒童角色相同之閱讀視點探討主客體關係
當讀者觀看圖畫書的視野是根據兒童角色在書中的觀看角度，就更符合兒童 文學中所強調的「兒童性」與「趣味性」。成人雖然掌握了故事發展的權力，但 是卻以兒童觀看的角度，藉由兒童所感受到的作為創作理念，而不再只是以成人 的身分來說一個故事。所以圖文關係之衝突，或是在圖畫中隱藏以及只呈現局部
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肢體的成人角色，都是要呈現這樣的創作理念。
大部分的文本仍是以第三人稱的全知觀點來說故事，《小毛惹麻煩》與《小 仙女艾莉絲》則使用了第一人稱讓主角自己來說故事。聽故事與說故事的人主要 都是以第三者的角度，就像是在觀看電影。閱讀圖畫書與觀賞電影一樣，有文字 也有畫面，而創作者就有如導演，主導著鏡頭的運行以及角色的走位。兒童在與 成人互動時，由於年紀與生理發展的關係，通常是仰著頭或是墊起身子在和比自 己高出許多頭的大人說話。所以畫面中出現了以兒童視野高度的仰角畫面，就是 要讓大小讀者都是站在兒童的觀看角度，以融入故事營造的氛圍。
讀者可以感受到小毛偷偷摸摸要拿餅乾的模樣，可以看到小仙女艾莉絲不想 吃花椰菜的表情。除了觀看的角度，兒童生活中常見的偶發事件也能在作品中一 窺究竟。於是讀者也看到了兒童在生活中玩著假扮遊戲的模樣，或是發現到兒童
讀者可以感受到小毛偷偷摸摸要拿餅乾的模樣，可以看到小仙女艾莉絲不想 吃花椰菜的表情。除了觀看的角度，兒童生活中常見的偶發事件也能在作品中一 窺究竟。於是讀者也看到了兒童在生活中玩著假扮遊戲的模樣，或是發現到兒童