天才形象

第一節 天才形象

一、天才形象的建構

我覺得你真的是一個渾然天成的天才，那我覺得台灣有王建銘是台灣之 光的話，你也是另外一顆台灣之光。那如果小胖可以用唱歌來揚名國際 的話，我覺得你是另外一個年紀更小，然後可以從歌唱節目當中揚名國 際的歌手。（【童盟會】評審蘋果姐姐，2011.06.05）

參賽者胡見宇繼第一回合拿到滿分之後，第二回合的表現不僅再次拿下滿 分，也讓評審做出了上述的講評。諸如此類的評語俯拾皆是，畢竟【童盟會】就 是一個「來自全台各地的天才小朋友」的夢想舞台（民視【童盟會】官網，上網 日期：2013 年 5 月 25 日）。因此，參賽者的「天才」表現造就了參賽者在節目 上最主要的形象，同時也是節目的最大賣點。

透過評審誇張的講評，參賽者的天才形象得以建立。除了上述「台灣之光」

的誇飾之外，又例如「我覺得今天比金曲獎還要難評」、「如果小賈斯汀這次不能 來，你完全可以代替他上場表演」等等誇飾法充斥著整個節目。再者，當節目一 再強調評審的專業度，以及評審對參賽者的高標準要求，兒童參賽者不只是優 秀，而是特別優秀的天才，因為小小年紀的他們居然可以從嚴格、專業而且資深

51 例如，民視官網上，對【童盟會】的介紹是：「『成名一瞬間之超級童盟會』，提供小朋友一個 夢想舞台，讓小朋友盡情表現自我。」又例如，在報名的網頁上，也寫著：「你的夢想即將實現！

只要年齡 12 歲以下，敢唱！敢秀！你就可能是未來的超級天王！天后！」

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的畫面（有時候甚至是二分之一），並且帶有鮮豔的顏色，不時還會搭配上驚嘆 號、問號或其他表示情緒的符號，讓人看得目不暇給。聲音特效的使用也不遑多 讓──研究者往往難以區辨聲音特效和真正來自觀眾的聲音。總的來說，透過螢 幕上鮮艷而且粗大的文字，節目欲傳達的訊息能夠鮮明地印入觀眾眼簾；透過巧 妙安排的音效，節目能夠成功地塑造特定的氛圍，多半是驚奇或者感人。不論是 文字還是聲音的特效，都再再引導觀眾思考、強化節目訊息、製造節目效果，所 以就算不看字幕，只要有畫面上的文字重點，搭配上音效，也能輕輕鬆鬆融入節 目。就連臨時轉台轉到【童盟會】的觀眾，看見螢幕上斗大的字句：「你的聲音 真的會像針一樣，穿透那張紙」，不僅目光被吸引，還會出現「這孩子一定不簡 單」的想法，能夠快速進到節目特意營造的「天才兒童」氣氛。

另外，不只這位參賽者有小王識賢的封號，其他參賽者也有類似的封號，例 如小洪榮宏、小詹雅雯、小蔡依林等等。而且，一個人往往被賦予多個頭銜，除 了取名自檯面上現有的明星之外，還有源自參賽者背景的封號，例如屏東小歌 王、牛肉麵店小公主等等。研究者認為，這些頭銜和封號方便觀眾記憶的同時，

也強化了參賽者的天才形象。素人參賽者不再平凡，他們是閃亮著星光的未來明 星，也因此，研究者認為這些被附加到參賽者身上的封號，既是製作單位對節目 效果的追求，也是成人社會對名氣的追求──而後者往往也是兒童選秀節目的爭 議所在，因為兒童參與選秀可能不是自願，而是為了父母親的星爸星媽夢。看看 那位號稱「屏東小歌王」的參賽者，有著聲勢浩大的加油團，除了爸媽到場，親 戚朋友更坐滿半場觀眾席。主持人問他：「如果沒有拿到冠軍會怎樣？」他回答 道：「可能吃藤條炒肉絲吧」。當然，這一番話可能是玩笑話，但這場比賽也可能 不僅是兒童檢視自身歌藝的時刻，更是家長驗收成果的時候。關於兒童選秀的爭 議留待後續討論，於此，研究者發現的是：【童盟會】參賽者不僅象徵節目設定 的天才形象，還可能暗示家長，甚至是整體成人社會對名氣／成名的重視。換句 話說，螢光幕上的兒童有其社會意涵，如同文獻回顧時討論到，童星負載著「成 人對過去的緬懷」、「對美好的追求」等意義。面對兒童做為意義的載體，有學者 感到擔憂，認為當兒童猶如「白板」，成人可以隨心所欲投射欲望、附加意義到 兒童身上，誠如 Kincaid 所說：「當童年如同一塊空白的石板，成人就可以自由 地投射他們的幻想到兒童身上」（Kincaid, 1996, as cited in Higonnet, 1998: 38）。

兒童參賽者淪為被消費的對象，同樣是兒童選秀爭議的焦點，放到下面「兒童／

童年商業化」再做討論。

在天才形象分析的最後，研究者從「語句」和「說話節奏」切入，發現主持 人大量使用「對不對」、「是不是」和「好不好」等句子結尾，而不是用「對嗎」、

「是嗎」和「好嗎」。也就是說，主持人問話的目的不在確認參賽者話語的真實 性，而是要他們附和。而且，研究者還發現，所有的對不對和好不好，都得到「對」

和「好」的回答，因為參賽者不如主持人來得能言善道。事實上，從說話節奏來

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看，同樣發現到參賽者許多時候沒辦法跟上主持人的節奏，只得沉默或者傻笑─

例子中的李承隆參賽者就多次傻笑。顯然，兒童在【童盟會】舞台，無法自由發 揮，因為能說、能做效果的主持人和評審才是這場子的主人。有趣地是，研究者 發現，兒童和成人的差異（例如兒童參賽者反應不過來）往往能成就很棒的節目 效果，因為它凸顯參賽者的兒童特質（單純），同時也加強了參賽者的天才形象；

意思是，透過單純模樣／尚未成熟和天才形象／成熟歌藝的對比，塑造一種奇 觀。諸如此類的對比充斥著整個節目。在這篇擷取的文本中，有一段是主持人叫 參賽者唱《海綿寶寶》，但參賽者不想，所以將近一分鐘的時間主持人都在說服 他，因為太冗長，研究者選擇「略過」，也因為這段文本的重點其實是《海綿寶 寶》和《手中沙》的強烈對比。前者是卡通《海綿寶寶》的主題曲，後者則是講 述人生無常的台語歌曲，兩者的違和讓人不禁對參賽者另眼相看。如同主持人聽 完參賽者演唱《手中沙》，評道：「小朋友應該是（玩）手中的玩具，但是他卻唱 手中沙」，年僅八歲的兒童詮釋起世間的悲歡離合，如此到位──聽聽專業評審 對他的讚賞，當然讓人看得目瞪口呆，嘖嘖稱奇，天才形象也就不證自明，而且 節目效果十足。

二、相關爭議：兒童／童年商業化的危機

就在「天才形象」成功地成為【童盟會】招牌的同時，社會大眾對這群「天 才兒童」的關注和擔憂也與日俱增。他們害怕參賽者的童年受到侵害，憂心參賽 者被迫做出成人般的表演；對他們來說，兒童和成人有別，而童年是兒童成為成 人必經的階段，顯得格外重要，甚至神聖，因為一旦侵犯了，兒童可能就無法「成 人」。所以，「特優秀」（extra-ordinary）的參賽者，「不（再是）平常」（not ordinary）

的兒童，甚至被視為「不正常」（abnormal）。誠如 O'Connor 所說，「優秀兒童以 多種形式表現特殊，只要他們的經驗在某個角度上反抗了所謂的『正常』」

（O’Connor, 2008: 28）；意思是，不論是鋼琴神童、心算神童，還是高智商的兒 童、或者童星，都因為「和同年齡的其他兒童相比之下，顯得『不尋常地優秀』」， 所以被歸類為不正常（O’Connor, 2008: 27）。O'Connor 除了挖掘到童星和其他天 才兒童（Child Prodigy）之間此一意義連結，也觀察到人們對童星較其他天才兒 童更有敵意；而且透過梳理天才兒童相關文獻，她發現「童星在天才兒童相關的 學術文獻中是隱形的」，並歸結「童星猶如那些描寫他們的故事中的主角，卻不 是真正的人」，他們可看作是「自電子媒體的爆炸以來，人們對娛樂產業『童年 的商業化』和『色情化』更廣泛的關注和擔憂」（O’Connor, 2008: 28）。

事實上，大眾和學者對於「兒童／童年商業化」的情形，一直投以高度的關 注；不安的情緒也從來沒有消失過。然而，目前討論的焦點集中在兒童的消費行 為、商品的行銷手法，以及商品行銷對兒童的影響（Juliet B. Schor，2004／彭蕙

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仙譯；馮敏惠，2008；蘇慧玲 2008）。在【童盟會】的情境下，「兒童／童年商 業化」的程度似乎有過之而無不及，因為兒童不再只是新興的消費者，更是「商 品」；不再只是商人行銷的對象，更是商人生產的工具。也因此，人們對參賽者 及其童年的警覺和擔憂升至最高點。不過，【童盟會】的工作人員似乎都不認為 兒童選秀有任何問題，更不覺得自己利用兒童、破壞其童年──至少受訪的工作 人員是如此⁵⁴。

小朋友他們不是在【童盟會】才唱這些歌的，他在家裡就唱這些歌了。

我只是給他一個，只是讓你知道說有這些小朋友的存在而已，並不是說 我們開了一間工廠，然後把一些完全不懂流行歌的小朋友拉進來，然後 開始訓練他們唱歌，然後可以上節目了就上節目，我們沒有做這種事情

（工作人員 2，2012.01.10）。

當大眾和學者指控節目讓參賽者唱大人才能──也應該才會──唱的流行 歌，工作人員看到的是，參賽者在日常生活裡就都在唱流行歌了。事實上，透過 電視和網路，現在的兒童可以輕易接觸到流行歌曲。即便關掉電視和電腦，走進 餐廳、書店，甚至公園，依然可以聽見流行歌。

林莉婷指出，「流行歌曲兒童風潮的現象，除了是台灣唱片工業對於偶像歌 手的塑造與宣傳之外，同時也是兒童處於成人社會普遍接受流行歌曲的環境之中 所造成的」（林莉婷，2007：9）；她也因此進一步省思兒童歌謠的現況，發現「時 代變化與兒童娛樂方式的不同，使傳統兒童歌謠快速在兒童之間失傳」（林莉婷，

2007：113）。面對流行歌曲的盛行、傳統兒童歌謠的沒落，林莉婷認為，當「兒

2007：113）。面對流行歌曲的盛行、傳統兒童歌謠的沒落，林莉婷認為，當「兒