客家電影

《一八九五》挾「客家史詩電影」、「第一部客語電影」為標題搏戰新聞版 面。然「客家電影」卻始終未能有明確定義。電影依其製作及內容風格，可能在 細微劃分成「好萊塢電影」、「國片」、「商業電影」、「藝術電影」等小區塊。

但族群、語言上的分類倒不常見。本節將簡介「客家電影」的討論和爭議，並整 理臺灣國片中曾以「客家電影」為名討論之影片，藉此歸納出「客家電影」具有 的風格特色及形貌，裨了解《一八九五》在客家電影中的特質與位置。

臺灣在 2004 年與 2005 年由桃園縣文化局委託「桃園縣社區營造協會」舉辦

「客家影展」，先後放映《茶山情歌》等十二部以客家為主題的劇情片，獲得觀 眾──多數為客家族群的熱烈反應（見附件一）。這十二部影片，起自 1973 年，

終至2002 年，先後達三十餘年，時代背景包括清代先民移墾、日據、國民政府 遷台初期、以及當代，拍攝的空間場景包括客家庄與大都會，討論主題包括客家 族群的生活、歷史、傳統、與生活環境，使用語言則包括國語配音、純客語、或 各種語言交雜，這是客家電影第一次以官方姿態現身。

孫榮光（2007）藉此影展所列之第一部客家電影《茶山情歌》（1973）映演 前臺灣的時空背景為研究主題，但表明該文以「客語電影」界定討論範圍，但並 不涉及「那些電影才算客家電影」的討論。黃儀冠（2007）則透過桃園客家影展 的十二部電影，探討臺灣客家影像再現。但她也強調並非認定這十二部電影就是 客家電影，而是將重點放在透過電影再現所建構出的客家文化上。文中在七○、

八○、九○年代各挑選一部電影為例，探討不同世代臺灣影像創作者如何再現、

詮釋客家文化意象。

故「客家電影」迄今仍未有明確嚴謹定義及範疇。而事實上以臺灣目前的社 會結構和族群生活模式來看，無論是以電影語言或內容去將國片再嚴苛地細分客 語、閩南、國語電影，或客家、閩南、原住民、外省族群電影，都不免流於狹隘 與刻板了，因臺灣多重歷史文化及族群的、情感的糾結，已經成為生活的總體，

許多灰色地帶是無法武斷拆開或釐清的，故以較彈性的方式將有客家元素的電影 作品內容做歸納統整，再加以分類的方式，相信也能較客觀廣泛的捕捉到客家文 化的風貌，而不拘限於故舊的印象。

筆者綜合孫榮光（2007）、黃儀冠（2007）對客家電影的討論，歸納 2004 官辦之「客家影展」所列之劇情片至新進上映被媒體列為第一部客語電影的《一 八九五》（2008）等，有「客家電影」的指稱的劇情片，依其內容及語言使用，

大致將「客家電影」概念及類型分為三個部份：

1. 客家文學作品改編之電影。

2. 使用影像「再現」陳述客家歷史記憶或建構客家歷史內容者。

3. 臺灣電影中部分再現「客家元素」的電影。

第 1、2 項為狹義的客家電影，必須符合客語使用或電影創作者為客家人身 分的條件。第3 項則為廣泛性定義，依據電影存在之客家元素為判斷準則列入客 家電影範疇。筆者認為臺灣本是多元族群社會，日常生活中，族群接觸交流頻繁，

多語錯雜本是自然的事，電影作為大眾傳播媒介，反映當下生活，自然不該侷限 於單一族群或刻意扭轉語言使用，本文之「客家電影」即採用第3 項定義。本節 依上述桃園客家影展所列十二部電影，加上影展後所上映，擁有客家元素被討論 的五部與客家風貌相關電影，分別為2004《五月之戀》、2007《插天山之歌》、

《九降風》、2008《一八九五》及李行 1986 導演之《唐山過臺灣》，討論共十 七部劇情片，依類型簡述如下表：

表 一：客家文學改編之電影 內容

影片名稱 出品 導演 內容 語言 客家元素 原鄉人 1980 李行 客籍作家鍾理和自傳 國 客家文學

魯冰花 1989 楊立國 繪畫天才受迫早夭 國 拍攝地、客

部外，表二之《一八九五》、表三之《冬冬的假期》也為文學作品改編，但前者 因其內容歷史再現特質較濃，後者因作者非客籍，不歸在「客家文學」定義中，

故未編列於第一類。影片使用語言比例上來看，全片純客語佔23%；全片國語 佔59%；語言混雜佔 18%。三大類影片簡介如下：

一、客家文學與電影的親密接觸

客家影片最大宗者乃是文學作品改編的電影，佔客家電影 42%。本段所討 論的電影又再將「文學作品」縮小至「客家文學」範疇內。

關於客家文學的定義眾說紛紜，為維持純粹單一性，這裡筆者採用較窄的定 義，以維持客家的代表性──成於客家作家手筆的文學作品。

最初有「客家文學」的文學小類劃分出現在客籍作家鍾肇政與旅居日本的臺 灣文學學者張良澤往來所留存的書簡中。張良澤應甫成立的美國紐約客家同鄉會 之邀，介紹臺灣的客家作家，演講題目為〈臺灣客家人作家印象〉。以問卷調查 的方式，蒐集到四十位客家籍作家的資料、生平和著作年表，包括鍾理和、鍾肇 政、李喬、吳錦發等人（張良澤1999:113）率先提及「客家人作家」（張良澤，

1982）是客家文學討論之始。

鍾肇政「簡論」：「『客家文學』一詞，倘欲加以嚴密界定，似頗不易。『客 家人以客家語言寫客家的人與事』──這樣的說法應該是庶乎近之吧。」鍾肇政 編選之《客家臺灣文學選》序文中提出了對客家文學的看法：

什麼是客家文學？客家文學是甚麼？……以現況而言，可能採 取一種比較寬容的方事也許更妥當些、適合些。……『客家文 學』，也就是指成於客家作家手筆的文學作品，至於其所區用 的語言，則似不妨採取較寬鬆的態度，不管所驅用的語言是一 般通用的中文乃至成於日據時代的日文作品，均可不論，一如

『臺灣文學』一詞，含括日文、中文、台語文作品那樣。（鍾 肇政，1997:3）

《客家臺灣文學選》（鍾肇政，1997）編列三十位客籍作家，除以上張良澤 編選名單外，再延伸至藍博洲。據此，臺灣客家文學作品改編之客家電《原鄉人》

（鍾理和，1959）、《魯冰花》（鍾肇政，1962）、《插天山之歌》（鍾肇政，

1975）、《秋菊》（吳錦發，1990）、《幌馬車之歌》（藍博洲，1991），共五 部。

小說《原鄉人》（鍾理和，1959），於 1980 年改編成電影《原鄉人》（1980），

李行導演，是一部鍾理和自傳式的電影。由鍾理和帶台妹女士出奔中國、抵抗臺 灣社會中同姓婚姻的封建觀念，帶出理和先生在瀋陽、北平的中國經驗。二次大 戰後與台妹攜子返台，目睹戰後臺灣農村經濟凋敝，又不幸罹肺結核病發入院，

手術後回家仍不放棄創作的生命歷程。

《魯冰花》（鍾肇政，1962）、《插天山之歌》（鍾肇政，1975）也先後被 改編成電影。楊立國導演《魯冰花》（1989），影片於楊梅觀光茶園拍攝，描述 繪畫天才兒童古阿明早夭的故事，點出了社會權勢階級對農民的壓迫及學校系統 中不公平的對待，拍攝地楊梅觀光茶園重現客家傳統產業的辛酸。黃玉珊導演《插 天山之歌》（2007），時間點在日據殖民時代，太平洋戰爭時，述說一位擁有日 本高等學位的青年陸志鑲，懷抱理想回台，原本計畫回來臺灣組織民眾抗日，不 料所乘船隻在途中遭擊落海，他大難不死，卻受日本特務追捕，而逃到深山中，

學習農事養活自己。他的言行獲得農民、原住民高度的讚賞，也得到女孩奔妹青 睞，和眾人在困境中努力爭取生存和自由的故事。

小說《秋菊》（吳錦發，1990）改編為電影《青春無悔》（1993）周晏子導 演，敘述學成回鄉的美濃青年，愛上家鄉女工的故事，成現了美濃客家村落的特 殊菸田風貌。

報導文學名家藍博洲《幌馬車之歌》（藍博洲，1991）在 1995 由侯孝賢改 編成電影《好男好女》。侯孝賢在藍博洲小說《幌馬車之歌》（藍博洲，2004）

新版序文〈凡記下的就存在〉寫道：十七、十六年前，我們都在看《人間雜誌》

的時候，看到了藍博洲的〈美好的世紀〉和〈幌馬車之歌〉。那兩篇東西真的是 先驅（侯孝賢，2004）。影片以客家青年鍾浩東受到白色恐怖迫害為敘事主軸，

電影以清代、民國、現代表現歷史與現實的交錯，故此片內容也可歸類於歷史記 憶類。

二、「再現」客家集體歷史記憶

此類影片以陳耀圻導演《源》（1980）、張佩成導演《大湖英烈》（1982）、

李行《唐山過臺灣》等表現客家先民渡海來台、滿清時期不同族群臺灣住民的衝

突與和諧、抗日戰爭精神為本色當行。繼之侯孝賢以「外省客家」身分於民國三 十八度海來台的歷史記憶──《童年往事》（1985）至最近期由行政院客委會出 資拍攝之《一八九五》（2008），共四部。

前兩片英雄化的敘事使得政治宣傳意味濃厚。其拍攝時代因應國語政策與政 宣電影推行，加以民國六十四年設立廣電法二十條：「電臺對國內廣播播音語言 應以國語為主，方言應逐年減少；其所應佔比率，由新聞局視實際需要定之。」

故雖然內容有閩、客族群，但方言卻完全消音。約在同期，臺灣電影以李行為代 表，出現提倡健康寫實主義的風潮，電影固然刻畫臺灣小人物樸素寫實的形象，

但也出現「操著流利國語的臺灣農村人物」的奇特現象（李泳泉，1998；廖金鳳，

2001，頁 192），直至侯孝賢因其特殊客家出身，拍攝的一系列客家電影中才出 現客家方言的使用。及至2001 年為振興日漸流失的客家文化，行政院客家委員 會成立，2003 年催生客家電視台，而主動招標拍攝全客語的客家電影《一八九 五》其政策宣達性也不在話下。影片內容簡介如下：

陳耀圻導演《源》（1980）改編自張毅（1980）同名小說，寫清朝時期廣東 地區嘉應州客家移民到臺灣，並在苗栗地區開採石油的拓荒的故事。本片在描述 中國廣東因為地狹人稠，生活不易，因此許多廣東人便紛紛冒險渡海來台，他們

陳耀圻導演《源》（1980）改編自張毅（1980）同名小說，寫清朝時期廣東 地區嘉應州客家移民到臺灣，並在苗栗地區開採石油的拓荒的故事。本片在描述 中國廣東因為地狹人稠，生活不易，因此許多廣東人便紛紛冒險渡海來台，他們