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八○年代前後臺灣表演藝術的新方向

第二章 臺灣戲曲小劇場的興起

第一節 八○年代前後臺灣表演藝術的新方向

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第二章 臺灣戲曲小劇場的興起

儘管臺灣「戲曲小劇場」的提法多少受了中國大陸先行者的影響,但在此之 前,臺灣的傳統戲曲與各種表演藝術互相借鑒、援用、融合,已累積了大量跨界 經驗,「戲曲小劇場」便是在此基礎上結出的果實之一。

臺灣傳統戲曲與現代劇場的接軌融合,自 1970 年代末以來便不曾停歇,或 採戲曲故事、意象、身段動作,作舞臺劇的演出;或在戲曲本身形式上變革,結 合現代劇場設備、音樂、佈景,甚至在內容題材上跨出戲曲固有劇目,從其他領 域尋求素材,由內而外的賦予戲曲全新樣貌。在大量現代劇場的創作經驗下,部 份戲曲工作者亦嘗試跨足實驗性強烈的「小劇場」製作,從中汲取不同經驗,因 此傳統戲曲與「小劇場」結合,實有跡可循,直到《傷逝》在臺灣公演,觸發了 戲曲界長久積累的能量,一場背離與反叛的道路遂隨之拓展開來。

本章以歷史的回溯為主,梳理臺灣「戲曲小劇場」發生之前的劇場背景,在 各個階段的進程下,漸漸靠近現今的創作環境,展現臺灣特有的發展脈絡,戲曲 小劇場的落實,正是奠基在這些曾經的突破、轉型與變革上,才有今天的樣貌。

第一節 八○年代前後臺灣表演藝術的新方向

臺灣表演藝術自 1970 年代末開始逐漸從政治高壓中解放,迭有突破前作的 表現,在這過程中,形成了台灣獨特的小劇場樣貌,出現了結合現代劇場與戲曲 藝術的作品,可以說是為「臺灣戲曲小劇場」的創新之路打下基礎。

一、小劇場的開端

1950 年代,臺灣民間話劇活動趨於沈寂,在「反共抗俄」大旗下難以突破 創作格局,李曼瑰等人發起劇運,企圖振興話劇,至 1960 年代又推行「小劇場 運動」,帶起校園演劇風潮。1970 年代經濟起飛、政治風氣漸開,傳統話劇的內 容和形式已無法滿足需求,劇作家和戲劇愛好者開始投入實驗性質的創作,促成 了 1980 年的實驗劇展,開啟臺灣「小劇場」新頁。

(一)李曼瑰與小劇場運動

臺灣本土在 1920、30 年代有「新劇」、「文化運動劇」82,但太平洋戰爭爆 發後即終止,光復後又有 228 事件及白色恐怖影響,臺語劇和臺灣本土的新劇幾

82 臺灣早期的新劇運動主流是移植自日本的新劇,演出語言為日語及臺語,兼演日本與中國的 劇作,也有自編的劇本,由於經常與文化協會有關,故又稱「文化戲」、「文士劇」。參考馬森,

《中國現代戲劇的兩度西潮》(臺北:聯合文學,2006 年),頁 149-151。

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乎消失,國民政府撤臺,帶來的中國戲劇工作者也寥寥無幾,話劇演出多是由軍 中劇隊支持。1950 年代以後的臺灣現代戲劇由於國家政策,只能遵循「反共抗 俄」的指導原則,內容多為政教宣傳,語言又以國語為主,故難以深入民間83, 而「中華文藝獎金委員會」的成立雖掀起反共文學的熱潮,同時卻也造成了千篇 一律的創作模式。政治既引導也綑綁著文藝政策,加之民營劇團發展上的諸多限 制,臺灣話劇至此幾乎絕跡,直到 1956 年民間劇人喊出「恢復重慶精神」的口 號,促使執政當局出面協助振興劇運,在李曼瑰和張道藩奔走下,成立了「中央 話劇運動委員會」,將「新世界戲院」規畫為戲劇演出場所,舉辦「新世界劇運」, 試圖解決戲劇演出的場地、資金、劇本等問題,創造出演劇的良好環境、帶動演 劇風潮。然而制度的不完善衍生出各種弊端,各劇團亦無對藝術堅持的自我要 求,以致「新世界劇運」以失敗收場,一年後復歸沉寂。84

1958 年李曼瑰赴美進修戲劇,隔年前往歐洲考察戲劇,1960 年返臺後,便 仿效西方模式,致力於推行小劇場運動。她接洽紅樓及新南陽作為話劇演出場 地,與「中華話劇團」合作成立「三一戲劇藝術研究社」,在救國團支持下運作

「小劇場運動推行委員會」,模仿歐美小劇場運作形式,舉辦話劇欣賞會,每年 定期公演,預先公布演出日期和劇目,徵求會員為基本觀眾。1961 年成立的「臺 北話劇欣賞演出委員會」,是 1960 至 70 年代推行臺灣戲劇運動的主要機構,負 責策劃戲劇活動、聘請劇本評審、籌措經費等。851967 年創立民間戲劇機構「中 國戲劇藝術中心」,配合話劇欣賞會推動學校劇運,舉辦「世界劇展」,演出外國 名劇,1968 年舉辦「青年劇展」,演出國內的劇作,成功帶動校園演劇蓬勃發展。

1975 年李曼瑰病逝、劇藝中心與話劇欣賞會幾經改組,元氣大傷,兩大校園劇 運逐漸失去活力。86

李曼瑰提倡以嚴肅的態度做「合乎標準」、「雅俗共賞」的戲87,可看出其試 圖在找回話劇觀眾與當局政策規範之間取得平衡。由於這些劇運組織皆與教育 部、國民黨中央等關係密切,李曼瑰本人亦是國民黨的立法委員,官方色彩濃厚;

且劇本審查的制度並未消失,無論民間或官方,臺灣話劇仍是在當局提倡、組織、

指導、規範之下,因此在創作題材或思想深度上,皆難有突破性的開掘。雖然

83 1950 年代前期的情況,參考鍾明德,《臺灣小劇場運動史——尋找另類美學與政治》(台北:

揚智文化,1999 年),頁 15;馬森,《中國現代戲劇的兩度西潮》(台北:聯合文學,2006 年),

頁 156-158。

84 1950 年以後的劇運,參考李皇良,《李曼瑰和臺灣戲劇發展之研究》(文化大學藝術研究所 碩士論文,1994 年),頁 20。

85 田本相主編,《臺灣現代戲劇概況》(北京:文化藝術出版社,1996 年 8 月),頁 27。

86 參考李皇良,《李曼瑰和臺灣戲劇發展之研究》,頁 4;馬森,《中國現代戲劇的兩度西潮》,

頁 159。

87 李皇良,《李曼瑰和臺灣戲劇發展之研究》,頁 51。

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1960 年後許多劇作已逐漸擺脫反共抗俄主題,但演出的大多仍是歷史劇、通俗 劇和外國作品,未必能反映臺灣人的現實生活及心靈,在表演形式上也大多依循 延續早期大陸話劇模式:採鏡框式舞臺、有分幕、有暗場等,藝術性的創發極為 有限。官方的劇運對臺灣話劇人才的訓練及觀眾的培養確有一定成效,如補助經 費、提供劇本、安排人員輔導、多種獎項設計等措施,皆吸引學生參與,世界劇 展更由於大量搬演外國名作,有機會接觸傳統話劇以外的劇本及表現方式;但換 個角度來看,這些影響力仍限於校園,學生在學期間參與製作,畢業之後未必會 繼續投入戲劇,主辦單位的輔導及獎勵辦法亦框限了學生的創發性,難見有新意 的演出。電視開播後對話劇界造成極大衝擊,劇作家、觀眾紛紛出走,傳統話劇 漸難撐大局,兩大劇展亦徒留形式,難以回復往日榮景。這種情況到了 1970 年 代,從民間出現了轉變的契機。88

臺灣的經濟在 1960、70 年代快速發展,經濟開放的同時也打開了文化視野,

留學生引進西方的文化藝術,有志之士創辦《現代文學》、《歐洲雜誌》、《劇場》

等刊物,譯介大量西方文藝作品,並試圖於劇場實踐,為臺灣戲劇體系的轉變提 供重要的觀念和技能資源,是當代西方劇場對臺灣劇場衝擊的醞釀期。這段時間 內,雖然作品仍大多延續著 1930、40 年代大陸演劇的餘續,但在西風東漸下仍 可看出部份創作者的有意突圍,例如姚一葦、黃美序、馬森等人在劇本寫作上努 力創造新的主題、新的格局;張曉風與「基督教藝術團契」的合作,在形式上和 劇場技術上皆有突破過去舞臺審美的嘗試,掀起熱潮,即使劇作本身說教意味濃 厚,但有別於政治導向的內容、嶄新的舞臺實驗仍擄獲了觀眾的心;1979 年文 化藝術所學生在汪其楣指導下,演出課堂作業共八個劇本,展現了衝破傳統話劇 成規的企圖,被姚一葦稱為「一個實驗劇場的誕生」89,其中部份作品更參加之 後的「實驗劇展」;1976 年成立的「耕莘影劇欣賞研究社暨實驗劇團」,致力「實 驗過程中求進步」90,找來吳靜吉指導表演及創作,注重演員訓練,直接促成之 後紅極一時的「蘭陵劇坊」。91

(二)實驗劇展的開辦及意義

88 1960 年代劇運概況參考田本相主編,《臺灣現代戲劇概況》(北京:文化藝術出版社,1996 年 8 月),頁 27-28;馬森,《中國現代戲劇的兩度西潮》(台北:聯合文學,2006 年),頁 161;于善祿,《變與不變:一九七0年代臺灣現代戲劇研究》(國立藝術學院戲劇研究所理論 組碩士論文,1996 年 6 月),頁 20-26。

89 姚一葦,〈一個實驗劇場的誕生〉,《戲劇與人生——姚一葦評論集》(臺北:書林,1995 年 10 月),頁 96-97。

90 于善祿,《變與不變:一九七0年代臺灣現代戲劇研究》,頁 65。

91 此段主要參考田本相主編,《臺灣現代戲劇概況》,頁 29;于善祿,《變與不變:一九七0 年代臺灣現代戲劇研究》;石光生,《跨文化劇場:傳播與詮釋》(臺北:書林,2008 年),

頁 78-88。

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1979 年,姚一葦接掌話劇欣賞演出委員會,並於 1980 年舉辦第一屆「實驗 劇展」。這個構想似乎早有預兆,1979 年姚一葦稱文化藝術所戲劇組學生的演出 為「一個實驗劇場的誕生」,並評論道:「自此次的實驗演出中,不難發現,所有 現在的舞臺原則和慣例,沒有一條是不可更易的,除了演員。」「但是我得要指 出,此次演出只是一次實驗,並不表示已經『成功』。」92學生們對舞臺形式的 力圖突破,是「實驗」的內涵,而「實驗」本身不僅是呈現結果,更重要的是過 程:「舞臺藝術家得先提出他自己的藍圖或創意,認為它能對觀眾產生何種效果 或反應,然後付諸實驗,以看它能否達成此種效果或反應。」93「實驗」有其目 的,「如果你要作大膽的嘗試或改變,要從事一些商業劇場所不敢嘗試的東西,

那就必要有一間戲劇的實驗室,也就是此間所謂的實驗劇場。」94為了打破成規,

為了「看到不同的戲劇,不同的舞臺樣式和不同的演出形式,在我們自己的土壤 上生長」95,「實驗劇展」就這樣辦了起來。劇展前一天,報上登出了姚一葦的

為了「看到不同的戲劇,不同的舞臺樣式和不同的演出形式,在我們自己的土壤 上生長」95,「實驗劇展」就這樣辦了起來。劇展前一天,報上登出了姚一葦的