戲劇化的優為選擇

好的文學作品不僅反映生活，並能提供閱讀者素材去充實語言與學習經驗的 多樣性，進而造就想像和邏輯的能力。它介紹讀者透過文字語言去了解體會書中 人物的情感、衝突、嘆息和疑惑，藉此明白這世界存在著許多不同的價值觀。當 讀者和文字相衝擊後所產生的新經驗就變成為讀者生命中的一部分，而這樣的新 經驗可以連續不斷的產生。正如教師在閱讀教學現場中多介紹好的文學作品及增 加鼓勵孩子回應文學作品的教學技巧，這些回應包括：(一)故事、日記、新聞或書 信等的寫作性質；(二)對話、討論等的口頭性質；(三)肢體活動、視覺藝術、音樂 或戲劇等其他的方式。在上述的方式中又以文學作品戲劇化在課程中最能提供學 生探索世界和了解自己有效又有趣的方式。也就是說，在戲劇表演中，學生在扮 演故事角色時，被鼓勵成從不同角度去檢驗人生。並在不同文化和時空中獲得了 國際觀和歷史觀。再加上戲劇是一種集體的藝術，學生可以由此學習到正向的社 會互動、合作學習和團體問題的解決能力。［漢格(R. B. Heinig)，2001:3~4］

從前一節的論述及上述學者的說法，都說明了戲劇化可以使唐傳奇在閱讀教 學上有顯著的效果。戲劇這種模式是自古就有的，倘若是經由有系統的戲劇表演 將更能使我國豐富的文化資產傳承久遠。「既然戲劇有如此多種語文教育效果，而 且它經常能引發學生濃厚的學習興趣，所以戲劇是一項很好的教學工具，值得我 們探究與採用；但是依筆著多年的教學經驗，大部分的教師和學生，都認為教室 裡的戲劇，是要精心設計演出來的，因此儘量避免需要耗時準備的戲劇教學，造 成教師普遍放棄戲劇教學。」(陳麗慧，2001) 因為不了解而拋棄戲劇這樣好的教 學方式是非常可惜的。其實戲劇有許多種表現的形式，戲劇的演出也不全是費時

費力的。戲劇化的優為選擇，就是要說明戲劇有哪些形式在國小閱讀教學中是方 便操作且有效果的。

戲劇應用在國小教學上，它和目前的兒童戲劇有著密切的關係。所謂兒童戲 劇是指專門為兒童編寫的，是一種包含語文、音樂、美術、韻律……等寓教於樂 的綜合表演藝術。在戲劇演出中提供了兒童學習和觀摩的機會，讓兒童在潛移默 化中深入體會故事中的詳細情節，同時對戲劇中人物的遭遇能感同身受。具有娛 樂、教育和藝術等的價值。就兒童戲劇而言，它可分傳統戲劇和創造性戲劇兩種 形式：傳統戲劇包含話劇、舞劇、歌舞劇、默劇、偶劇、廣播劇和電視劇等的形 式，它必須在劇本、舞臺、演員和觀眾這戲劇四要素的完備下，由導演精心設計 安排讓演員在特定的舞臺上表演劇中的故事，供觀眾欣賞。而創造性戲劇就是將 創造性活動融入戲劇活動中，將劇本、舞臺、演員和觀眾打破傳統與觀眾融為一 體。它又可分為家庭劇場的親子遊戲、幼兒創造性肢體活動、創造性戲劇活動及 兒童劇場，其中以創造性戲劇活動最適合運用在教學上。(林文寶等，1996:390~401) 由此看來，傳統戲劇的要求規定十分嚴謹，在國小教學上實施有它的限制，因此 不適合運用在國小教學現場上。而創造性戲劇因為沒有傳統戲劇的包袱限制，所 以在國小教學應用上有比較多的發展空間。

美國當代兒童戲劇學家摩西．郎德裕(Mose Gelderg)將兒童戲劇分為：(一)創造 性戲劇活動：經由專家或教師的指導下，學生利用戲劇藝術的型式來表現自己；

透過戲劇藝術的方法，將教材生動化、趣味化以此激發兒童的想像力及潛能並建 立自我表達的能力和方式。它的重點在創作過程的啟發與分享，不是用來訓練才 藝、成果展示及表演的戲劇。(二)表演性的戲劇活動：以表演為最後的目標。以兒 童為主要訴求對象，藉表演的呈現，讓兒童習慣於觀眾的反應並接受觀眾的批評 以求改進自己的表達方式。(三)兒童劇場：由受過訓練的成人演員，演出適合各種 不同年齡兒童觀賞的戲劇活動。兒童不參與表演過程。(四)偶人劇場：這是由成人 或兒童操縱偶人所從事各種戲劇的演出。在上述四種兒童戲劇的型式中，只有「創 造性戲劇活動」及「偶人劇場」這兩種適合在國小教學課程中運用。(何三本，

1997:401~403) 因為偶人劇場需要準備偶具、面具、舞臺等道具來進行戲劇演出有 條件的限制，所以在國小閱讀教學課程有限的時間下是不方便操作使用的。本研 究主要是以閱讀教學中說話教學結合唐傳奇戲劇化來作檢證，因此只有創造性戲 劇活動在我的研究中是方便運用的。附帶一提，此處所講的「創造性戲劇活動」

就是張曉華在《創作性戲劇教學原理與實作》中所講的「創作性戲劇活動」。至於 為何以「創作性戲劇活動」取代「創造性戲劇活動」的名稱，張曉華在他的書裡 有詳細說明，本處不再贅述，所要說明的是接下來我都會採用「創作性戲劇活動」

的名稱避免混淆。

在國小閱讀教學中包含：聆聽教學、說話教學、注音符號教學、識字及 寫字教學，本研究是以其中的說話教學結合唐傳奇戲劇化作檢證。「至於說 話教學，它跟閱讀教學一起進行時，也因為要學習者說出閱讀的感受或成果 跟 他 人 交 流 互 動 ， 所 以 也 只 合 體 現 在 全 力 輔 助 學 習 者 探 取 語 文 經 驗 的 精 義 上。但為了更有效達成閱讀教學『多方刺激轉豐的效果』，也不妨更改閱讀 教學流程而讓說話教學是以『額外』強化方式介入……而所謂更改閱讀教學 流程而讓說話教學是以『額外』強化方式介入，就不外是透過演講、辯論、

舞臺劇、廣播劇、相聲、雙簧、說故事等活動安排來成就」。(周慶華，2007a:65) 其中演講、辯論、因為需要較多的時間和精神去準備，且只有少數個人有表 演的機會，無法讓每個同學都有參與的機會，因此這兩項就不方便在我的研 究中使用。廣播劇有器材使用上的限制更無法使用帶所有學生進到錄音室裡 演出，因此廣播劇的形式也不適用在我的閱讀教學研究中。相聲是在「特定 的 文 化 背 景 下 所 產 生 的 口 語 滑 稽 之 基 礎 上 所 形 成 的 一 種 具 有 個 人 伎 藝 的 性 質的獨立的表演樣式。」(葉怡均，2007:11)因為這是以個人的伎藝來取勝的 表演，可以參與演出的人很少，不符合本研究要讓每個同學都有參與演出的 機會。雙簧是相聲的別支「『雙簧』被稱為相聲的變體，雙簧表演通常演員 還是以對口相聲的型態出現，然後把『相』與『聲』拆開來，兩名演員其中 一個坐在前面，另一人蹲在椅子後面，後者負責出聲音、前者則得配上形、

做動作，藉此鬧笑話取樂。」(同上，39) 雙簧和相聲它們都可以增加個人口 語表達的能力，但在演出時都有人數的限制，所以對我想普遍提高學生閱讀 成效的研究是無效、不適用的。從相聲戲劇化衍生出帶表演性質的相聲劇，

「這是臺灣劇場的新品種」。(馮翊剛等，1998:3)對於相聲和相聲劇的分別，

葉 怡 均 作 了 區 分 的 標 準 ：「(一)相聲以語言帶動 表 演 、 戲 劇 用 事 件 堆 砌 出 高 潮。(二)相聲演員以本人面對觀眾、戲劇演員 以劇中的角色出現。(三)相聲 裡，演員與觀眾是共時空的，而戲劇則往往將場景設定在特定的時空。(四) 一段相聲裡，演員不用換妝就可靈活地穿梭於不同的人物之間；但是一齣戲 裡，即使飾演同一個人物，都可能會因應情節而改變造型。(五)在表演型態 上，相聲結構簡單、元素很少、規模小、靠演員都可完成；戲劇結構複雜、

運用的元素多、規模大、必須結合不同的專業來完成。」(葉怡均，2007:41~43) 對於相聲劇馮翊剛進一步提出他的看法，他認為相聲劇必須有明確的「戲劇 動作」(action)，也就是說相聲劇都具備動作的要件，它具有喜劇、相聲形式、

演故事、演員扮演角色及保留高度自覺、明確的時空觀和核心議題等特色，

採 集 體 即 興 創 作 的 方 式 來 完 成 作 品 的 。 (馮 翊 剛 等 ， 1998:17~19)這 種 「 集 體 即興創作」的方式讓全體成員都可參加，可使每個學生因為有了參與演出的 機會提高了學習意願。相聲劇它是以喜劇的形式為表達方式，符合學生喜歡 搞笑的天性，能吸引學生學習的興趣。相聲劇是以演故事型態出現，因此學 生必須扮演故事裡的角色，他就需要設法去理解故事情節、詮釋故事中人物 的情感、想法，就會增加學生閱讀理解的能力。再加上相聲劇採即興創作的 方式，無形中就會培養學生創意的能力。「天生有創意的人並不多，多半靠 鍜鍊，它養成一種思考模式，總是在追求一般人雖然想不到卻可以理解的角 度，和『情理之內，意料之外』的創意異曲同工。」(葉怡均，2007:62)在這 樣創作的過程中學生就必須不斷動腦思考、這會激發學生創意和想像力，再 加上是「即興」也就是在短時間內須完成，這會讓學生的反應變得更快、更 敏銳。因此，相聲劇這種採集體即興創作的方式對於閱讀教學是有效果的，

符合我研究的需求。

「說故事是一種有助學生想像、組織情節的良好口語活動。它能為聽故 事者帶來娛樂和認知，使說故事者善用情感、語言和動作。而且說故事只需 要安靜的場所，沒有演員表演的壓力與舞臺技術上的規範，所以常為一般教 師或領導者樂於在課堂及活動中採用。創作性戲劇的說故事訓練是在提供每 位參與者運用想像、組識的表現機會，以聲音、動作與同學們共享有趣的故 事，以增進自我表達、語言交流、豐富字（詞）彙的學習機會。」(張曉華，

「說故事是一種有助學生想像、組織情節的良好口語活動。它能為聽故 事者帶來娛樂和認知，使說故事者善用情感、語言和動作。而且說故事只需 要安靜的場所，沒有演員表演的壓力與舞臺技術上的規範，所以常為一般教 師或領導者樂於在課堂及活動中採用。創作性戲劇的說故事訓練是在提供每 位參與者運用想像、組識的表現機會，以聲音、動作與同學們共享有趣的故 事，以增進自我表達、語言交流、豐富字（詞）彙的學習機會。」(張曉華，