唐傳奇相聲劇化教學活動設計舉隅及其驗證

第四節 唐傳奇相聲劇化

教學是一門藝術，雖然戲劇在教學上有很大的效果，這在前面的章節都 已有說明，但倘若是老用同一種戲劇模式去進行，用久了也會失去新鮮、趣 味感而減少教學成效。所以在使用簡單容易實施的讀者劇場、故事劇場及生 動活潑有效果的舞臺劇後，這一節我將採用符合學生喜歡有趣、好笑的相聲 劇的型式來詮釋唐傳奇，並以〈東城老父傳〉為例。

當要以相聲劇的型式來詮釋〈東城老父傳〉前，學生必須先要閱讀並對 它有一定程度的了解。因為〈東城老父傳〉這類的小說具有趣味性，故事的 情節有變化，容易引起學生好奇心，進而激起他們閱讀此篇的慾望。在引起

學生學習的興趣前，我先請班上學生阿呈就他所看到過的鬥雞比賽的經驗加 以描述分享。當阿呈描述鬥雞前主人要先替雞隻洗澡、吃藥、灌水等準備事 項，學生們就聽得津津有味感到很有興趣，有看過這類比賽的學生也會主動 加以附和，描述兩雞相鬥那種激烈打鬥的情景栩栩如生。這種兩雞相鬥爭風 吃醋的情形在鄉下農村生活中是很常見的，因此講到觀看鬥雞的經驗是很容 易引起他們共鳴的。當他們對有關鬥雞的事情充滿興趣、說得興趣盎然時，

接著告訴他們大約一千五百年前一個關於鬥雞的故事 〈東城老父傳〉，

並對這篇故事進行簡單的講述。然後請全體同學開始閱讀〈東城老父傳〉。

那麼要如何閱讀小說？有兩種破除閱讀障礙的方法：「一是『綱張目舉』的 方法，就是把小說中的人物用一個圖表顯示出來，閱讀的時候可以很快的知 道他們之間的關係，對於故事了解可以更快一些……一是『追問思考』的方 法，也就一邊讀，一邊思考，一邊提出疑問，例如：他們為什麼會這樣？為 什麼會造成這種結局？這樣的行為合理嗎？……這樣的閱讀方法，可以很快 明白小說中的內容，也可以提起閱讀小說的興趣。」(羅秋昭，1999:177)應用 上述兩種方法來閱讀〈東城老父傳〉後，學生大致能了解這個故事的來龍去脈。

當學生閱讀完後，我根據這篇故事的內容提出問題，以問答的方式引導學生說出 文章大意。

接著在第二節課採取腦力激盪法，同樣將學生分為三組，每組討論三分鐘後，

由各組推派一位同學上臺說明小組討論出來的大意，以兩分鐘為限，各組報告完 畢後再由教師綜合學生的意見補充學生未提到的部分並給予回饋。關於語詞教學 的部分由師生共選新詞，請小組同學彼此討論並將概覽文章時所圈出的新詞作一 整理，請每一位同學提出一個，倘若有重要的新詞末選出時，則由教師提出與學 生分享、認識。當詞選出後進一步要解釋詞意，根據師生提出的新詞，請各人根 據所提的新詞，利用字詞典查出它的詞意，並用口語的方式把它說出來，倘若有 未盡之處，則由教師加以補充說明。經過前面兩節課的研究後，對於〈東城老父 傳〉學生已有了基本的了解。為了更進一步的認識、了解它，我採用腦力激盪法 進行內容深究：先由學生針對〈東城老父傳〉裡提出問題討論，針對學生的問題，

倘若有不完整的回答再由教師加以補充說明。接著由教師提出預設的問題，由學 生討論，請學生回答，倘若沒有回答出完整的答案，則由教師再加以補充。經由 這樣的內容深究後，當學生能以自己的話敘述文章的內容時，表示他們對於這篇 文章已經有所了解。接下要讓學生更深刻體會〈東城老父傳〉裡的思想、情感和 唐人的生活樣態，便以相聲劇的型式來詮釋演出〈東城老父傳〉。至於為何以相聲 劇的型式來詮釋演出，在第五章第三節已有說明，這裡就不再多加敘述說明了。

為了引起他們對相聲劇主動學習的興趣與表演的慾望，最有效果的方法就是直接 到現場觀看，然而這種觀看現場演出的經驗對於鄉下學生來說是有困難的。所以 我尋找相聲劇的影音出版品作為輔助工作，播放《相聲瓦舍 笑神來了》給 學生看，引起他們對相聲劇表演的喜好。接著我以講述法大致講述關於相聲劇的 基本常識和具體作法。

所謂相聲劇就是從相聲戲劇化衍生出帶表演性質的相聲劇，「這是臺灣劇場的 新品種」。(馮翊剛等，1998:3) 相聲是在「特定的文化背景下所產生的口語滑稽之 基礎上所形成的一種具有個人伎藝的性質的獨立的表演樣式。」(葉怡均，2007:11) 相聲藝術的基本特點就是「說和笑的特點，構成了相聲藝術的基本輪廓，因此而 具有喜劇風格的語言藝術。『說』奠定了相聲藝術的表現方式，從而別於戲劇的角 色扮演；『笑』奠定了相聲藝術的精神，不論多麼污黑、矛盾，盡在笑聲諷刺中。」

(何三本，1997:213) 關於相聲的四門工夫 「說」、「學」、「逗」、「唱」，學者 進一步解說，所謂「『說』是指說笑話、故事、燈謎、酒令、繞口令、貫口，練習 語言節奏，矯正發音和部分的發音方法。『學』是指學人語、鳥語、市聲，舉凡天 上飛的，地上跑的，水中游的，都要模擬得微妙微肖的。『逗』是指插科打諢，抓 哏逗趣，通過你來我往，舌劍唇槍，似是而非的錯誤邏輯，抖落揭發天下的瘡疤。

『唱』是指唱太平歌詞，戲曲小調，練習演唱技巧。這四種，不能單獨存在，必 須混合表現。」(同上，213~214)

對於相聲和相聲劇的分別，葉怡均作了區分的標準：「(一)相聲以語言帶動表 演、戲劇用事件堆砌出高潮。(二)相聲演員以本人面對觀眾、戲劇演員以劇中的角 色出現。(三)相聲裡，演員與觀眾是共時空的，而戲劇則往往將場景設定在特定的 時空。(四)一段相聲裡，演員不用換妝就可靈活地穿梭於不同的人物之間；但是一 齣戲裡，即使飾演同一個人物，都可能會因應情節而改變造型。(五)在表演型態上，

相聲結構簡單、元素很少、規模小、靠演員都可完成；戲劇結構複雜、運用的元 素多、規模大、必須結合不同的專業來完成。」(葉怡均，2007:41~43)對於相聲劇，

馮翊剛進一步提出他的看法，他認為相聲劇必須有明確的「戲劇動作」(action)。

也就是說，相聲劇都具備動作的要件，它具有喜劇、相聲形式、演故事、演員扮 演角色及保留高度自覺、明確的時空觀和核心議題等特色，採集體即興創作的方 式來完成作品的。(馮翊剛等，1998:17~19)這種「集體即興創作」的方式讓全體成 員都可參加，可使每個學生因為有了參與演出的機會提高了學習意願。相聲劇它 是以喜劇的形式為表達方式，符合學生喜歡搞笑的天性，能吸引學生學習的興趣。

相聲劇是以演故事型態出現，因此學生必須扮演故事裡的角色，他就需要設法去 理解故事情節、詮釋故事中人物的情感、想法，就會增加學生閱讀理解的能力。

再加上相聲劇可採即興創作的方式，無形中就會培養學生創意的能力。「天生有創 意的人並不多，多半靠鍛鍊，它養成一種思考模式，總是在追求一般人雖然想不 到卻可以理解的角度，和『情理之內，意料之外』的創意異曲同工。」(葉怡均，

2007:62)在這樣創作的過程中學生就必須不斷動腦思考、這會激發學生創意和想像 力，再加上是「即興」也就是在短時間內須完成，這會讓學生的反應變得更快、

更敏銳。透過這樣的解說，學生對相聲和相聲劇的型式有了基本了解。

「相聲是逗人笑的，演員本身的狀態得是鬆弛的。」(葉怡均，2007:68)學生在 前面一連串上臺戲劇演出的經驗中，對於上臺已不再緊張、害怕，甚至喜歡表演 把上臺當作一種享受。當學生自己盼望、願意主動去完成，這樣學習不但會進步 神速，並且會把它當作一種享受而樂於演出。當學生已有很高的意願要以相聲劇 型式來詮釋時，要先掌握相聲劇也須具備相聲語言應有的條件：「通俗易懂；明快 動聽；形象具體；生動活潑；用詞廣泛；豐富多彩。」(何三本，1997:220)接著要 進行演出前要有段子作為演出的依據。有關段子的來源：(一)現成的段子，包含:

傳統相聲的本子，這沒有版權問題。時人近作，這就有版權問題，倘若要參加比 賽或公開演出，則需要徵得創作的同意。(二)改編與創作。(葉怡均，2007:82~84) 本研究是以相聲劇的型式來詮釋〈東城老父傳〉，因此就段子的部分，就不可能有 現成的可用，必須由學生自己加以改編、創作。「相聲是用詼諧、幽默的語言，通 過說、學、逗、唱、抖而使人發笑的一種曲藝形式。相聲是以對話（包括敘述、

評論、介紹、爭辯、模擬）的形式，抖的手段，來表現一定的主題。」(何三本，

1997:220)由此可知，從相聲戲劇化衍生出帶表演性質的相聲劇，除了像相聲一樣以 詼諧、幽默的語言來吸引、打動聽眾，逗樂聽眾外，更可用肢體動作表演的方式 引人發笑。因此有關段子改編、創作的原則可參考相聲的技巧，還要加上表演時 的肢體動作、表情，這些都是可引人發笑的效果。

相聲劇是喜劇的以相聲形式由演員扮演角色來演故事，它和相聲一樣是「以 笑為武器來揭露矛盾，塑造人物，評價生活的。」(何三本，1997:213) 所以沒 有笑，相聲劇也就不成立了。因此相聲劇段子的編寫、創作是很重要的。而 它又和相聲段子的寫作有相同的要點。相聲編寫手法的要點就是「必須把許多 不協調的矛盾集中起來，組識在一起，通過對比、誇張及反覆強調，才能達成相 聲的目的。」(同上，220)這些技巧，包括：(一)三番四抖。(二)先褒後貶。(三)性 格語言。(四)違反常規。(五)陰錯陽差。(六)故弄玄虛。(七)詞意錯覺。(八)荒誕誇 張。(九)自相矛盾。(十)機智巧辯。(十一)邏輯錯亂。(十二)顛倒岔說。(十三)運用 諧音。(十四)吹捧奉承。(十五)誤會曲解。(十六)亂用詞語。(十七)引申發揮。(十 八)強詞奪理。(十九)歪講歪唱。(二十)用俏皮話。(二十一)借助形聲。(二十二)有

意自嘲。共二十二種(同上，221~248)這些技巧可以提供學生在創作、改寫的相聲 劇參考。

當學生了解相聲劇的具體作法和段子的寫作要點後，就由教師指定演出買昌

當學生了解相聲劇的具體作法和段子的寫作要點後，就由教師指定演出買昌