戲劇化本身的選擇因緣

第四節 戲劇化本身的選擇因緣

戲劇教育是一種生命教育，透過戲劇表演，可以覺知、感受、體驗、深化生 命，是一種最普化也最深化的生命教育模式，因為孩子能夠移情、扮演，幫助他 們生活經驗成長、讓生活更多采多姿，更喜歡接近藝術。而好的圖畫書不僅能反 映生活，並且提供閱讀者畫面，讓他們透過文字、圖像，去體會書中人物的情感、

衝突、疑惑，了解這世界上存在不同的文化與價值觀，再加上圖畫書內容很少，

將圖畫書戲劇化，學生很容易改編劇本，扮演故事角色，從不同角度體驗各種的 人生， 高年級學生已有一定的寫作基礎和表演能力，在課堂中要鼓勵他們能即興 創作、將圖畫書改編劇本以及有再創作能力表演的能力，才能提高學習興致，並 將所學的能力應用在各種學習科目及生活實際情境。

為了讓學生能將圖畫書與戲劇表現技巧作更進一步的運用，張曉華在《創作 性戲劇教學原理與實作》一書中指出進階的創作性戲劇活動可使參與者熟練個人 的表演動作、增進創作能力、口語表達、團隊合作，並能對學習主題產生很大的 興趣與了解。進階的創作性戲劇活動約有：角色扮演、默劇、即興表演、說故事、

偶戲與面具等。（張曉華，2007：199）為了讓學生在戲劇上的表現技巧有很大的 進步，在教學內容上會多設計讓學生有角色扮演、即興表演、說故事的機會，使 學生可以循計畫、演練、討論、評論的過程實作，使表現內容更為完整精煉。

要讓學生能將創作成果更完整的有結構性作具體的呈現給同學觀眾欣賞，必 需考量圖畫書是一種閱讀教學。本研究是以閱讀教學中的說話教學結合圖畫書戲 劇化作檢證，為了更有效達成閱讀教學「多方刺激轉豐的效果」，也不妨更改閱 讀教學流程而讓說話教學是以「額外」強化方式介入，就不外是透過演講、辯論、

其中演講、辯論因為難度甚高，學生需花很多時間背誦，老師也需要很多時 間去指導語氣、聲調、發音的表達，而且只有少數人有參與的機會，所以不適合 使用在我的研究。

另外，舞臺劇大都是由「人」扮演的，這些表演者在舞臺上經由編劇的設計、

導演的指導，扮演著故事中的人物，以內斂的情感表現敘述故事中發生的一切事 情，讓臺下或幕前的觀眾忘情地欣賞，也就是戲劇四要素：劇本、舞臺、演員和 觀眾。它是一種寓教於樂的綜合表演藝術，其中包含語文、音樂、美術、韻律、

設計、建築、燈光、音效……等多種藝術，能使臺上演出者與臺下觀賞者都能同 時感受、體驗的藝術表演。就教育而言，它更是一種人格教育的訓練，從團隊精 神到分工合作，都提供了兒童學習和觀摩的機會。它的教育方式，是潛移默化的，

讓兒童在欣賞或演出時，能深入體會故事中的詳細情節。這種現場而真實性的演 出，可以使兒童在無傷害的情景中成長，同時對劇中人的一切遭遇感同身受。（徐 守濤，2003：390）

這樣的舞臺表現方式可以：（一）成人表演給兒童看；（二）成人和兒童同 臺演出表演給兒童看；（三）兒童表演給兒童看。以別人的方式思考問題，更藉由 表演活動訓練合群、合作和團隊精神。（徐守濤，2003：392-404）這樣的表演方式 很適合運用在教學上，只要將教室放置簡單的布景，象徵性的道具，配合燈光、

音樂，並將學生的演出過程錄音、錄影，以學生所碰觸到的話題為主，學生在經 驗中倘若曾遭遇或看過、聽過此話題，在演出中能夠將存在於個人情感和思想轉 移至想像的情境世界中，藉由情境中舒展情感、解決問題、增長智慧，才能達到 寓教於樂的教育作用。（林秀娟，2009：174）

還有廣播劇在小學是非常罕見，一般學校都以訓練學生當小記者，播報校內 新聞，但是邱楠在《廣播週刊》雜誌發表文章，提出對廣播劇的看法，以及他對 廣播劇的藝術概念下了一個定義。內容如下：（一）劇場不受時空限制，空中、海 上、天南地北，無所不往、無所不在。（二）分幕自由，長短精疏，揮灑自如，並 可利用報幕員解說，省卻介紹性的對話。（三）劇情及對話以簡單明朗為主，使人 單憑聽覺，可以兼顧。 （四）主要角色以五人為限，角色之間彼此說話的聲音必 須易於分辨。（五）善用音樂及音響效果，以加強氣氛，引發聽眾的想像。（六）

手法及聲音表情可以誇張，並應在一開場時，即設法吸引住聽眾。（七）除長劇外，

可發展到十分鐘、五分鐘短劇。（邱楠，2007）崔小萍在《表演藝術方法》一書中，

以自己親身經驗，論述廣播劇，是專藉電波傳送的空中戲劇，沒有劇場，更不必 有舞臺，「麥克風」是它演出時唯一表現工具。但它具備戲劇構成的各種因素，她 認為廣播劇是在戲劇王國中，唯一不藉舞臺條件，而利用聲音表情與音樂，以及 音響效果所表達的戲劇。（崔小萍，1994：54～55）但是身在數位時代，任何音效 的產生，都可透過機器的輔助及合成，模擬出類似真實的聲音，甚至將男聲變女 聲或是女聲變男聲，而不會被發現。一般學生很少有機會用聲音來演戲，他們習 慣加上誇張的肢體語言、表情、動作來詮釋角色，而廣播劇有一個很大的優點，

可以訓練學生運用聲音效果來揣測劇中人物的心理，表現一個場面，一種情感，

用以輔助戲劇的進行，變化氣氛。這對高年級的學生是很新鮮的一種嘗試，他們 會發現廣播劇的演不是在站在舞臺上，也不是在銀幕上，演員無法「造型」。而對 於廣播劇的「聽眾」來說，他們是廣播劇的擁護者，只能用耳朵去欣賞；只能聽，

不能看，除了「聲音」是聲效（就是聲音效果），「音樂」也是廣播劇中不能或缺 的一個重要因素，它能帶給聽眾情感的啟示，導引聽眾情緒的變化。在整個劇中，

除了對話之外，「音樂」就是居首要地位的。例如抒情的表現，多用小提琴樂曲；

表現力量時則用鋼琴曲；幽靜時則用吉他。常聽音樂能使人紓解壓力，所以廣播 劇有了音樂當作背景，更容易使聽眾製造真實幻覺，融入劇情中；尤其廣播劇是

「聆聽」的戲劇，表現的形式更必須注重聲音表情。就因為「聲音」是廣播劇的 生命，為要使這個生命表現更多采多姿，在本研究教學設計必須讓學生具備敏銳 的聽覺、判別聲音的能力、設計臺詞及分析臺詞的能力、以及精準的控制節目時 間、並訓練播演員聲音表情，讓學生透過說、演故事中的語言包括臺詞及表示劇 情的語言節奏，如哼哼唱唱、喀撘聲、嗡嗡聲、口哨聲等，或是用不同的重音、

速度、強弱等來說話，開發聲音的表情，以增進聲音的表現性為主。臺詞的運用 可由擔任角色者發揮，再配合語言節奏來表達人物的個性或劇情，增加戲劇的音 樂性。並清楚的將一字一句呈現在聽眾耳裡，才能吸引者眾人的聽覺官能，將廣 播劇的生命鑲入一個美麗的靈魂，散發出最大的魅力。（張凱杰，2002：24～27）

說故事則採劇場性說故事活動，而劇場性說故事活動有讀者劇場、故事劇場、

室內劇場三種形式，讀者劇場是由兩個或兩個以上的朗讀者，作戲劇、散文或詩 歌的口語表現，它表現的方式是讓演員朗讀者，從頭到尾都在舞臺或固定的區位

觀眾更深入廣泛了解人物及其作品的內容與特殊風格，所採用的素材是直接以小 說原本為主，不再新編劇本。故事劇場是由保羅․席爾斯，參與並研究讀者劇場 而發展出來另一種新的表現形式，它較讀者劇場更為口語化，也不像室內劇場只 能以小說原本為主，故事劇場可以讓學生改編故事、創作劇本，敘述者的說明由 角色分攤。因此，劇中人物有時候會以第三者的身分，用旁白或獨白來描述一些 情況，不像讀者劇場只有一個敘述者，要傳述出各種不同的角色，戲份非常吃重，

美國語言藝術教育學家詹姆士․摩菲特以應用教學經驗指出：「由於故事劇場賦 予學生自由的選擇，可讓一組或個人敘述臺詞或對話時，其他的人則作啞劇動作，

教師可作多種編組，以使學生自然有效，愉快分析文章內容，如此我們常擔心的 一些閱讀詞彙，他們反而更能理解詮釋。」（張曉華，2007：260～272）可見故事 劇場是一種更為舞臺化的表演形式，所以本研究是採故事劇場，讓學生穿著劇裝，

當敘述時其他演員還可表演啞劇動作；同時可將歌舞、音樂作搭配演出，應該是 很深受學生喜愛的一種故事敘述戲劇表演。

雙簧和相聲在演出上有人數的限制，相聲有分單口、對口相聲，而雙簧是相 聲的別支，也是相聲的變體，表演時通常演員是以對口相聲型態出現，然後把「相」

和「聲」拆開來，兩名演員其中一位坐在前面，另一人蹲在椅子後面，後面負責 出聲音、前面則得配上形、做動作藉此鬧笑話取樂。（葉怡均，2007：11）

這兩項活動雖然很有趣，但是受限於時間，所以改用多人可以演出的相聲劇 來取代相聲、雙簧。相聲從「表演工作坊」的《那一夜，我們說相聲》，開始突 破舊有的一切規範，走入似戲非戲的新境界，這是一齣「戲」，而且是「話劇」。

所謂「話劇」，乃是以講話為主要表達型式的戲劇，而這齣戲有很明確及單一的 戲劇動作：在華都西餐廳，受邀的大師未到，兩位主持人為了救場，假冒登臺，

說了五段相聲，隱約間，時光倒退，離開了西餐廳，離開了我們的時代，這是表

說了五段相聲，隱約間，時光倒退，離開了西餐廳，離開了我們的時代，這是表