數位藝術之互動裝置的創作趨勢

本研究根據訪談資料，歸納出臺灣數位藝術之互動裝置作品的創作趨勢可大 致分為技術面、內容面、跨領域合作與受到國際藝壇影響。以下詳述之。

一、技術面

數位藝術之互動裝置領域創作與科技發展密切相關。因此，從技術面來說，

有部分臺灣數位藝術家認為此領域的創作趨勢為與科技同步躍進。

「數位藝術的趨勢，如果以全世界來看，當然是日新月異。可是老師相信會 越來越人性化。就是那些介面阿，腦波，或是講話，甚至像那個眼球都已經做到 啦，eye tracking 那種都做到啦!」(A-16-01)

「數位藝術互動裝置未來的發展趨勢，第一個重點是要看未來會出現什麼新科 技。」(E-25-01)

二、內容面

然而，也因為數位藝術有科技性的特質，有部分數位藝術家在創作時只強調 技術的高深與畫面的絢麗，而忽略數位藝術作品的內容。所以，在內容面上，有 許多臺灣數位藝術家皆認為數位藝術之互動裝置創作的趨勢為更注重藝術作品 的內容與本質，而非只是單純的嘗試最新技術。

「雖然數位藝術還在演化中，可是作品的內容還是要回到社會文化與生活的 脈絡上去思考，所以不只是談科技本身。」(A-01-05)

「總而言之，老師不希望有一天它再被定義是數位藝術或是什麼藝術，它就 是一個總體的藝術創作。技術的推動還是要回歸到藝術的本質。」(A-17-02)

「我覺得一味的追求技術，它是沒有終點的，因為技術不斷演進。如果你去

101

追這個東西，永遠都追不上。我記得以前有雷射藝術，那時候是很有名的國際作 品，可是後來在街上到處都有，你也可以自己畫圖案。所以追這個東西沒有意義，

重點是作品背後要講的東西，還有作品整個呈現出來給人家感動的效果，這是最 重要的。」(G-16-01)

「我覺得要越來越有內涵。我覺得每一個媒材剛開始的時候都是很新鮮的時 候，基本上是你只要用這種媒材創作，它就是一種嘗試，它本身就有藝術價值。

譬如說錄像藝術 Nam June Paik 一開始在做的時候，是沒有什麼涵義的，基本上 是因為沒有人用錄影這個媒材來做過藝術，所以你拿來做藝術，本身就有個突 破，本身就有藝術價值。那 Bill Viola 講的不是用錄影、錄像來做藝術的這件事 情，錄像已經變成他的畫筆，所以他講的是生死，所以他的意涵會比較深。」

(J-08-01)

「未來趨勢我覺得互動裝置這一塊會是其中的一項趨勢，但並不會取代所有 的創作。我覺得現在有很多藝術家，他們並不懂技術，但我不是指要會寫程式或 是要懂電子電路，而是他們不清楚這個領域，而是借用這個東西來創作，但卻不 是真的懂。並不是說你要最會，但你要懂這些概念。如果開始做的人做好，那這 領域以後就會有機會，但如果做不好，這個領域會爛掉，因為它不是藝術，它會 變成票房毒藥。」(M-05-02)

三、跨領域合作

許多受訪之臺灣數位藝術家皆表示，數位藝術之互動裝置作品的創作趨勢為 跨領域合作，不論是與商業或是表演藝術領域結合，全球皆有越來越多的案例。

「數位藝術現在的趨勢是跟商業合作，我感覺之後會合作得更加密切，而且 現在很多商業公司行號都有注意到這塊，因為會增加它的附加價值，其實藝術家 也很希望可以合作。」(G-17-02)

102

「我覺得數位藝術的趨勢會是跟越來越多的商業結合，但是我覺得那叫作互 動設計。那這也是做互動藝術或是互動裝置的人的好處，因為它是新東西，所以 可以是設計也可以是藝術，沒有很清楚的界定，那這樣大家會有很多管道可以被 看到，這是我們這時代的優勢。」(I-5-02)

「數位藝術之互動裝置的未來創作趨勢一定會有越來越多與商業結合，但這 是個可怕的現象，如果你在探討數位藝術的大環境的話。」(F-10-01)

「當然有些藝術家會對他的主題有一些執著，但是因為臺灣很小(笑)，所以 看來看去都差不多。那我會比較傾向說是用大的展示科技的脈絡來看，那它可以 有藝術的表現，也可以跟文創的 business model 結合，它也可以跟生活應用程式 結合，就會變得比較多元且豐富，並落實到我們的生活。」(K-07-01)

「現在全世界互動藝術的潮流是跟表演藝術結合，那我個人也蠻喜歡的。我 覺得互動藝術會跟表演藝術結合有個很大的原因是美感經驗，因為通常作品如果 是由觀者隨意互動的話，通常只能互動出一些小片段，而且是雜亂的。但是如果 是經過設計好的互動，你可以藉由你原來互動的裝置而產生出美妙，編排好的互 動結果，那互動結果可以是一個作品。我覺得互動與表演藝術結合是一個自然的 過程。」(F-08-04)

「其中也包含表演藝術，我們下個月也有個要執行的計畫，那跟舞蹈也有些 配合，就是利用黃老師『上海，可以與妳跳支舞嗎』的概念，可是我們把它擴大 為小的舞碼，就是有情節，劇情化這樣，就是我們把不同階段的關鍵技術組成一 組舞碼這樣子。現在是 12 月 8 號在霧峰林家的福州大戲台做一個演出。」(K-07-02)

「趨勢就我自己的話，我是覺得還是會跟聲音藝術結合。因為我的作品會用 到一些機械或是互動程式什麼，這些東西很容易就用到表演藝術上，包括跟舞蹈 與戲劇，或是跟音樂本身。像我跟黃翊的『交響樂計畫』，就是我幫他設計一個 會演奏的小提琴，然後透過攝影機去捕捉舞者的動態，就可以跟小提琴作互動。」

103

(L-10-01)

「老師會覺得跨領域的整合，數位藝術的特質就是跨界的一種總體藝術的概 念，這是未來的趨勢。也就是說，數位藝術之互動裝置因為跨領域而需要更多的 人才大量的互相激盪之外，觀者也成為一個創作者，所以不再有界線。人類必須 去面對一個新的時代，一種撞擊所產生的當下或是當時代應有的特色作品，藝術 創作者需要有更大膽的嘗試，更開放的心和別人合作，還有一種就是跨領域學習 的豐富性，這也是老師最受吸引的部分。」(A-17-01)

四、受到國際影響

在數位藝術之互動裝置的創作趨勢中，有 3 位受訪之臺灣數位藝術家表示，

臺灣數位藝術領域的創作趨勢會跟隨國外藝壇的發展動向。

「數位藝術的未來趨勢這個很難講，因為臺灣的數位藝術是跟著趨勢走，跟 著世界潮流走。」(D-25-01)

「數位藝術互動裝置的未來趨勢，我覺得會隨著西方國家商業與藝術市場而 起伏脈動。」(H-12-01)

「臺灣基本上還是受到全球的影響，所以臺灣未來的數位藝術發展趨勢是在 於你能不能在國際上面得到發表，因為這樣在國內也比較容易得到認同。 」 (I-5-01)

五、研究討論

在數位藝術之互動裝置創作趨勢之技術面上，有部分受訪之數位藝術家認 為，未來的創作趨勢會隨著科技日新月異。Lehn, Heath, & Hindmarsh(2001)即說 明，數位藝術家通常都利用高科技創作數位藝術之互動裝置。Broeckmann (2005) 也指出，數位藝術與科技同步發展。林宏璋（2011）亦表示，數位藝術不僅展現 出作品的內容及主題，其與科技混雜與依存的關係，讓數位藝術特別不能脫離技

104

術。以上觀點皆與本研究結果相符。

在內容面上，本研究結果顯示，許多臺灣數位藝術家皆認為數位藝術之互動 裝置創作的趨勢為更注重藝術作品的內容與本質，而非只是單純的嘗試最新技術 的發現，與以下文獻之論點相同－陳冠君（2006）表示，數位藝術家的創作不應 將技術追逐成為慣性，而忘記創作本身的目的性與觀念性。林麗真（2011）也說 明，數位藝術家創作的初衷應為對宇宙真理、人群社會與個體生命中的諸多真實 關懷和生命體認。江淩青(2011)則認為，數位藝術開發的其實是心的深度而非科 技專研的可能性。

在跨領域合作的趨勢上，本研究結果顯示，有許多臺灣數位藝術家認為是跨 商業領域合作，跨表演藝術領域合作甚至跨各領域合作。與邱誌勇（2007）的論 述，數位藝術已逐漸打破傳統審美界線及對傳統藝術的經驗，並已超越藝術以外 各領域與範疇。數位藝術消弭了商業領域與藝術領域之間的界線，也成為商業領 域積極關注的對象與（林珮淳、莊浩志，2002）。Mignonneau 和 Sommerer (2000) 表示，數位藝術在娛樂與商業上的應用也十分普遍等等的論述相同。

105